隨後三個人生活在了壹起。
查理和被父親冷淡多年的母親之間關系曖昧，但又對女孩殷勤照顧的無微不至，充滿了挑逗的情愫。
他用精神病人超脫常人的敏銳觸覺，去窺視女孩的內心，用皮帶、冰箱裏的屍體，壹點壹滴的試探她在看到死亡時的反應，終於確定少女體內尚未完全打開的，源自斯托克家族的嗜血和變態殺戮基因，接收到自己發出的信號，並在緩緩蘇醒。
於是，查理開始用鮮血澆灌這朵惡之花，女孩也從對查理壹開始的拒絕，到喜歡，再是懷疑，最後是依賴並成為親密的同謀。
他壹層層的敲碎女孩父親為遏制她體內惡基因，而用狩獵築起的圍墻；而女孩卻也用父親鍛煉她的洞察力、耐性、準確迅速的判斷力和出擊力度，以及在和叔叔近乎畸戀的精神溝通中，最後完成自己從少女到踏入成人的轉變。只是這樣的蛻變，是用蜘蛛和高跟鞋作為象征，用叔叔的鮮血進行最後的洗禮。
於是，斯托克家族的繼承人正常的情欲，最終還是輸給了獸欲。
這樣的故事情節上來說非常簡單，但是從編劇到導演到演員，統統沈得住氣，將壹部不小心就很可能拍成低俗，無味，純粹追求感官刺激的電影，演繹成骨感冷艷，宿命，沈淪，優雅，渾身散發著哥特式文學和充滿藝術氣息美學構圖的，具有符號學特質的電影。
故事結構明暗線交織。從明線上來說，是少女英迪亞從青春期到進入成人的過程。暗線則是叔叔查理的壹步步誘導，以及母親伊芙琳，在斯托克家族變態基因控制下的悲劇人生。
三個人的關系，形成壹個穩定的三角關系，查理的表演者馬修古迪幾近完美的將人物撐起來，把查理具有自毀，和自治邪惡，以及視英迪亞為邪惡接班人的病態美學的妖魅感覺完美演繹出來。英迪亞的表演者米婭，用含有象征意味的道具：母親給的睡衣，父親的墨鏡，叔叔給的鞋子，這三者有機結合起來，最終，用叔叔的皮帶來打碎這緊繃著的壹切現狀。可以說，英迪亞這條明線，至始至終都是在查理的暗線引導下進行。
而母親伊芙琳，就是斯托克家族旁觀者的角色。妮可·基德曼用自己神經質的表演，將壹個“被老公冷淡，走不進女兒世界”的怨婦演繹到位。同時，她也留有空間，將自己角色伏於暗線下，將雖有波瀾不驚，但實則暗潮洶湧的劇情，壹步步協助馬修推到高潮。
雖然，電影在開篇就和傳統的懸疑結構有別，它是直截了當的告知觀眾，少女英迪亞不對勁；但是整場電影，還是能調動觀眾情緒，在壹種陰謀論的氛圍中，讓我們領略到導演要表達告知的壹切。
正如《斯托克》最後的臺詞，“花無法選擇自己的顏色”，英迪亞也無法選擇自己血液中流淌的基因，於是她在最後，將無辜警察的白襯衫染上鮮紅的血花，在堅決的意誌中綻放自己邪惡的花朵。
如果剔除了華麗驚艷的拍攝風格，電影當然會遜色壹大半，然而它並非空無壹物。《斯托克》哥特卻不蒼白，實際上，它暗黑的風格之下煙火氣十足，除開性暴力、父權、男權等等按下不表，依然回歸到最為永恒的兩個問題上——自由與愛。
當然，到了《斯托克》這裏，自由與愛也不能用普適的價值觀來衡量，不然三觀有問題，壹大波網友要罵街的。
自由。英迪亞在死亡陰影的籠罩下獲得成長，這個過程足夠血腥、義無反顧。這同樣是她的天性獲得自由的歷程。比起父親，顯然陰森、邪氣十足的查理叔叔與英迪亞更加相像。想必她父親也看出這壹點，所以才從小教她打獵克制殺戮之心：“人有時候不得不作惡，是以免自己做出更壞的事。”
諷刺的是，正是打獵的經歷給了India對死亡的漠然以及等待獵物的耐性，父親試圖另辟蹊徑，偏偏是這裏埋下了禍根。
至於愛，也是令人膽戰心寒的愛。比如Charlie雖從未見過India，多年來卻總堅持給她寫信，默默關懷自己的侄女——只是在這樣的溫情裏，不難看出Charlie也只是渴望壹個朋友，壹個繼承者。India與他如此相似，愛最終指向自身。
由於偏執的設定，電影當然有它的局限性，不過也不至於被稱為壹場“畸形秀”。從極端往回走，它所延伸出的分支也只是人類永遠在困惑、在探討的幾個命題罷了。
退壹萬步說，只為了Matthew Goode時而溫柔時而機械陰冷的眼神，我就敢打五星。
少女瞇起眼睛持槍射擊，表情像極了壹個微笑。
新壹代的殺手，妳的教父給妳示範過壹條路的方向啦，那麽妳又要去往哪裏呢？