由小約翰.施特勞斯作曲，俄羅斯聖彼得堡穆索爾斯基國家模範歌劇舞劇院演出的著名輕歌劇《蝙蝠》將於4月22—23日在人民大會堂隆重上演,並參加第三屆國際戲劇季的演出。
《蝙蝠》是北京首次由著名國外大歌劇院演出的整本歌劇
《蝙蝠》是施特勞斯的顛峰之作，世界上久演不衰的經典歌劇
《蝙蝠》由俄羅斯聖彼得堡穆索爾斯基國家模範歌劇舞劇院演出，它是俄羅斯三大歌劇院之壹，與莫斯科國家大劇院、馬林斯基大劇院齊名，是俄羅斯最專業、最優秀、最正宗的具有悠久歷史傳統的演出團體，以演出歌劇著稱，美名響譽世界對於多數普通觀眾來說，欣賞歌劇絕對是壹種陽春白雪的享受，但是這種距離感將要被即將演出的輕歌劇《蝙蝠》所打破。《蝙蝠》是歌劇史上最經典的劇目，獲得了超過200項的各類大獎，在法國、德國、日本、荷蘭、希臘、葡萄牙、美國、英國、奧地利、澳大利亞等國巡演異常火爆，是世界上為數不多的經典歌劇之壹。《蝙蝠》的序曲從它壹問世起就成為極其流行的通俗名曲，是音樂會上經常被演奏的曲目。《蝙蝠》以其不凡的藝術造詣堂而皇之地進入了大歌劇院，而且壹百多年來，壹直是許多國家第壹流歌劇院的保留節目。 如：在維也納歌劇院在每年的聖誕節前， 都要演出壹場真正的“維也納歌劇” —— 小約翰·施特勞斯的“蝙蝠”。 每張票要二千多先令，最次的也要幾百先令。
該劇是小約翰.施特勞斯的絕筆之作。創作完《蝙蝠》，這位偉大的作曲家就染病去世了。小約翰·施特勞斯壹生中寫過不少輕歌劇,其中以這壹部最為有名。
而演出此劇的聖彼得堡穆索爾斯基國家模範歌劇舞劇院則是俄羅斯最古老的劇院之壹。
十月革命前該劇院叫皇家米哈伊洛夫斯基劇院，從1895年到1917年期間，法國劇團和德國劇團常年駐劇院演出。約翰.施特勞斯不止壹次在劇院執棒指揮，俄羅斯著名男低音歌唱家夏裏亞賓多次在劇院出演主角。
1989年，劇院被命名為穆索爾斯基國家模範歌劇舞劇院。劇院的創作原則是保持古典傳統，發掘被遺忘的歌劇舞劇名作，努力創作現代劇目。劇院上演過俄羅斯和其他國家的幾乎所有著名的歌劇和舞劇。劇院多次到意大利、法國、德國、日本、荷蘭、希臘、葡萄牙、美國、英國、奧地利、澳大利亞、以色列等國巡演。
此次來華巡演的樂隊指揮、聲部首席、歌劇主要演員均為人民演員、功勛演員、國家獎金獲得者、俄羅斯和國際比賽的獲獎者或入圍者，由此不難看出劇院的實力。
《蝙蝠》的劇情雖不復雜，但同其他輕歌劇壹樣，是壹出典型的“喜劇”，觀眾欣賞《蝙蝠》常常笑聲不斷。大概劇情是：法院公證人法爾克為報復埃森斯坦伯爵，與埃森斯坦伯爵的夫人羅莎琳達串通壹氣，在壹個假面舞會上將埃森斯坦伯爵大大戲弄了壹 番，最後引出壹系列的喜劇笑話。這壹輕歌劇最主要的特點就是幽默詼諧。
威爾第 《弄臣》（四幕歌劇）
弄臣（四幕歌劇）威爾第曲。劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。1851年首演於威尼斯。劇情：主人公利哥萊托貌醜背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當壹名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂，引起有關朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍：他的愛女吉爾達，純潔娟美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。朝臣們為了對利哥萊托施行報復，用計把吉爾達搶去，獻與公爵。利哥萊托為此悲憤至極，頓起殺心，以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，當他從刺客手中接過裝有屍體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，裏面卻是女扮男裝，已經奄奄壹息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵壹往情深，甘願為愛情而替公爵壹死。
作曲家創造了性格寡柔、內心感情變化多端的弄臣，風流浮華、多情善變的公爵和純真深情、富於詩意幻想的吉爾達三個不同的音樂形象。第三幕利哥萊托的詠嘆調，打破了詠嘆調的嚴整結構，用更為自由的形式和詠敘式的音樂語言，以及曲調中多次出現帶有哭泣的、斷續的“啦啦啦”的特性主題，活龍活現地刻劃了他當時不得不以強顏歡笑來掩飾內心極度痕苦和惶恐的特定情感。第二幕吉爾達那首著名的詠嘆調《親愛的名字》，華麗而迷人，洋溢著浪漫主義幻想的抒情氣息，跳動著初戀少女熱烈而狂喜的心。第四幕公爵的抒情歌《女人愛變卦》，節奏輕松活潑，音調花俏，是這位情場能手的絕妙寫照。同壹幕中公爵和瑪達林娜、吉爾達、利哥萊托的四重唱，以公爵慣常的虛假而熱情的歌調開始，瑪達林娜以嘲笑的口吻應付他，接著是吉爾達失望而痛苦的悲嘆，最後是利哥萊托決心報仇雪恨的咬牙切齒的聲音，四個主題，忽而交錯，忽而重叠，戲劇效果極為強烈。是意大利歌劇中最傑出的兩首四重唱之壹
普契尼《圖蘭朵》
這部3幕歌劇據意大利劇作家戈齊（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言劇，由阿達米（Giuseppe Adami）與席莫尼（Renato Simoni）撰腳本，作於1921—1924年，逝世前僅完成第三幕前半部分，後半部分由阿法諾續成。其故事素材似乎取自17世紀末介紹到歐洲的波斯《仙女之箱》。此劇1926年4月5日在斯卡拉歌劇院首演，指揮為托斯卡尼尼，首演之夜，劇情到第三幕柳兒自刎時，托斯卡尼尼放下指揮棒對聽眾說：“就在這裏，普契尼放下了筆。”全劇首演為次日。這部歌劇的3幕為：第壹幕，北京紫禁城前。持續的行板，表示圖蘭朵的動機。黃昏，廣場上的各式人聽官吏宣讀布告，布告上說，圖蘭朵公主將下嫁給猜中3道謎底的人，如果猜不中就會被斬首。波斯王子因猜不中，月亮出來時即被處以極刑。人們騷動著，向皇宮擁去。人群中丫環柳兒（Liu）攙扶著韃靼遜王鐵木爾（Timur），當柳兒哀求旁人幫著扶起被擠倒的鐵木爾時，鐵木爾兒子卡拉富與父親相見。周圍百姓被驅散，傳來劊子手要行刑的叫聲，鐵木爾稱柳兒無微不至地照顧他，柳兒稱“我壹直無法忘記王子的笑容”，表示她內心的愛慕。劊子手磨斧子，高唱《上油，磨利斧子》，即將被處刑的追求者高喊“圖蘭朵，冷酷的美人”。在東方氛圍中，描述死刑的執行，合唱告終後，劊子手退場，眾人在廣場上仰望夜空，唱《月亮怎麽還不出來》。月亮出來後，眾人合唱《月亮出來了》，遠方傳來童聲合唱《在東方山頂上有鸛鳥在歌唱》，其旋律取自中國民歌《茉莉花》。在月光下押到刑場的波斯王子臉色蒼白，大眾合唱“可憐的年輕人，請公主赦免”，卡拉富則詛咒冷酷的公主。在月光下，圖蘭朵上場，眾人跪下，她默默拒絕大眾的請求。卡拉富被公主美貌傾倒，忘我地自語：“美如天仙，宛如夢境。”眾人都下場後，只剩下帕木爾、柳兒和卡拉富，卡拉富念叨著圖蘭朵，想跑到城墻邊去敲鑼，決心參加猜謎。3位大臣平（Ping）、彭（Pong）與潘（Pang）帶著面具出場，忠告說：“妳想幹什麽，快轉身，否則生命難保。”3人說：“美麗的公主也不過是壹張臉兩只手兩只腳的女人。”侍女要大家安靜，因為公主在休息。3位大臣告訴卡拉富：3個謎是無法解開的，最好快快回去。卡拉富表示：“只有我才是她的戀人。”帕木爾悲哀地對他說：“妳想遺棄年老的父親嗎？”哭泣的柳兒則唱詠嘆調《請聽我說，王子》（Signore，ascolta），哀求王子不要去冒險。卡拉富被感動，唱詠嘆調《柳兒別哭》（Non Piangere，Liu），壹邊安慰柳兒，壹邊表示堅定的決心。卡拉富不顧大家勸阻，跑到墻下大喊3聲圖蘭朵的名字，盡管柳兒等高喊“死亡”，他還是用力敲了3聲鑼，以示求婚。樂隊奏圖蘭朵主題，高官稱壹切都完了，帕木爾與<<費加羅的婚禮>>（作曲莫紮特） 四幕歌劇，達·蓬泰編劇，莫紮特譜曲，1786年5月1日在維也納國家劇院首次公演，30歲的莫紮特親自指揮。1824年5月10日，在紐約國家公園劇院，以英文歌詞演出。 法國戲劇家博馬舍在18世紀70年代創作了“費加羅三部曲”的三部戲劇，分別是《塞維利亞的理發師》、《費加羅的婚禮》和《有罪的母親》。前兩部被譜成了曲，18世紀的莫紮特選擇了第二部，19世紀的羅西尼選擇了第壹部。 如果妳還沒有看過羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》的介紹，建議把這兩個故事聯系起來讀，因為這兩個故事是相互有關聯的。 由於理發師費加羅在阿爾馬維瓦伯爵的戀愛和結婚中作出了重大貢獻，現在成了伯爵的仆人；曾被伯爵苦苦追求、終於作了伯爵妻子的羅西娜，現在已經受到了丈夫的冷落；伯爵此時的興趣在壹位名叫蘇姍娜的女仆身上；蘇姍娜，就是費加羅的未婚妻--所以，這部歌劇的中心，就是費加羅用智謀捍衛了自己的婚姻，最終獲得了幸福。 <<魔笛>>（作曲莫紮特） 二幕或四幕歌唱劇，席坎內德編劇，莫紮特譜曲，1791年9月30日在維也納郊外的狄亞·維登劇院首次公演；此劇首演時，並沒有獲得特別的熱烈歡迎。可是每次再演，人望就增高，壹星期後莫紮特在寫給妻子康絲丹彩的信中曾表示：“我剛從歌劇院回來，今晚照樣爆滿。像詠嘆調“知道愛情的男人”以及第壹幕的銀鈴的場面，跟往日壹樣安可了……。” 此劇是莫紮特創作的最後壹部歌劇，直到他臨終前不久才告完成。在即將結束這部歌劇的創作時，有人委托他代作壹首《安魂曲》，莫紮特認為此人是上帝的使者，是來召他回去的，他用全部精力，通宵達旦地創作這首在他看來似乎是為自己而作的《安魂曲》，最後終因體力不支而倒了下來。《魔笛》既具有正歌劇的莊嚴，又具有喜歌劇的明快，其音樂將神秘、聖潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結合在壹起，十分動聽。而且莫紮特本人十分鐘愛《魔笛》這部歌劇，他親自指揮了第壹場、第二場的演出，臨死前幾小時，他還渴望聽到《魔笛》的音樂，他請人把鐘放在床頭，以便計算時間，在想象著正在進行的《魔笛》演出。 埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子壹見傾心，心中燃起了愛情的火焰，夜女王告訴王子，她女兒被壞人薩拉斯特羅搶走了，希望王子去救她，並允諾只要王子救回帕米娜，就將女兒嫁給他。王子同意了，夜女王贈給王子壹支能解脫困境的魔笛，隨後王子就起程了。事實上，薩拉斯特羅是智慧的主宰，“光明之國”的領袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力無邊的太陽寶鏡交給了他，又把女兒帕米娜交給他來教導，因此夜女王十分不滿，企圖摧毀光明神殿，奪回女兒。王子塔米諾經受了種種考驗，識破了夜女王的陰謀，終於和帕米娜結為夫妻。 <<塞維利亞的理發師>>（作曲羅西尼） 二幕喜歌劇，以法國作家包瑪蔡斯的同名諷刺喜劇為藍本，並由史特賓尼編劇。羅西尼以短短13天壹氣呵成譜曲，但它的首演卻不盡人意，是西歐歌劇史上十分著名的首演失敗之壹，失敗的原因是多方面的。在羅西尼之前，當時意大利老資格的作曲家派西埃洛已將博馬舍的喜劇《塞維利亞理發師》創作成歌劇。1816年，羅西尼受雇劇團的經理根據羅馬教皇警察局的挑選又要他創作壹部新的《塞維利亞理發師》。派西埃洛在觀眾中享有很高的聲譽，羅西尼預料到會遇到麻煩。他事先寫信給派西埃洛，請求他的準許。派西埃洛已經註意到了羅西尼這個年青的對手，回信時既客氣又挖苦，說由他來批準羅馬當局選定的腳本非常榮幸。盡管如此，相當多的觀眾仍認為羅西尼重新創作派西埃洛已經創作過的歌劇是膽大妄為，甚至感到非常氣憤，1816年2月5日在羅馬阿根廷劇院首次公演。首演當天，口哨聲、喝倒彩聲此起彼伏，觀眾幾乎聽不見演員在唱什麽。第二天情況有所好轉，壹周以後，該劇的演出才獲得巨大的成功。並與莫紮特的《費加羅的婚禮》***稱為喜劇的雙絕。很快成為世界各地歌劇院最重要的演出戲碼之壹，也使得此劇成為歌劇史上永放光芒的不朽名作。 17世紀西班牙的塞維利亞，年青的伯爵阿瑪維瓦與富有而美麗的少女羅西娜相愛。羅西娜的監護人、貪婪的醫生巴爾托洛也在打羅西娜的主意。伯爵在機智、正直的理發師費加羅的幫助下，沖破巴爾托羅的阻撓和防範，終於和羅西娜結成了良緣。 <<弄臣>>（作曲威爾第） 三幕歌劇，這歌劇原名(又名《裏戈萊托》)，最後改名《弄臣》。是根據法國著名作家維克多·雨果(1802-1885)的劇本《逍遙王》改編而成的。意大利歌劇作曲家威爾第譜曲，1851年3月11日在威尼斯鳳凰劇院首次公演，1855年2月19日在紐約首次演出。演出均獲得巨大成功，不久即在歐洲各劇場上演，流傳至今。 這是十六世紀意大利曼都瓦城發生的故事，該城的公爵是壹位風流瀟灑的年輕貴族。他所豢養的弄臣是個上了年紀的駝子。為了娛悅公爵，弄臣除了要哭笑逗樂和百般阿諛之外，他還得常常物色美女來滿足公爵貪色的本性。甚至當這種事發生在弄臣的妻子和女兒的身上的時候，弄臣還會嘲弄那些憤怒的丈夫和悲痛的父親。最後所有的報應終於降臨在弄臣的身上。而他所珍愛並且怕被人發現的女兒，也成為天譴之下的犧牲者。這個歌劇從華麗的宮廷盛會開始，壹步步地推向悲劇的高潮。 <<茶花女>>（作曲威爾第） 三幕歌劇，皮亞韋根據小仲馬的著名小說《茶花女》》改編。1852年，威爾第在短短1個月內，完成全部作曲工作。 故事發生於19世紀巴黎城中名妓維奧萊塔與阿爾弗雷多相愛，並希望以此擺脫過去的生活。但他們的愛情遭到阿爾弗雷多的父親亞芒的反對與幹擾。維奧萊塔不得已回到以前的相好杜費爾男爵那裏。阿爾弗萊德以為維奧萊塔背叛了自己，當眾羞辱了維奧萊塔。在維奧萊塔病重時，阿爾弗雷多和父親對自己的行為做了懺悔，傾訴了對這位不幸女子的欽佩心情。但這已為時太晚，維奧萊塔在愛人的懷中死去。 <<卡門>>（作曲比才） 風情萬種的卡門成功地誘惑了已有情人的唐·霍賽，並在打人被捕後，從為她松綁的唐·霍賽手中逃跑。唐·霍賽當在監禁後與卡門的相會中，兩人情意甚篤，並與同樣追求卡門的上司楚尼卡中尉發生火並。唐·霍賽因此不能再回營房，被迫加入了卡門的走私集團。良心未泯的唐·霍賽在壹次走私活動前與卡門發生了爭吵。此時，米卡埃拉來尋找唐·霍賽，希望能挽救誤人歧途的戀人。同樣對卡門發生興趣的鬥牛士，與唐·霍賽險些進行了決鬥，唐·霍賽被米卡埃拉勸去看望他已病危的母親。在鬥牛場中，卡門不願以喪失自由為代價，拒絕了唐·霍賽要與她開始新生活的請求。煩躁欲狂的唐·霍賽壹怒之下殺死了卡門。 <<奧賽羅>>（作曲威爾第） 四幕古典愛情歌劇，博伊托根據莎士比亞的戲劇《奧賽羅》改編，威爾第譜曲。於1887年2月5日在於米蘭的斯卡拉劇院首演。 《奧賽羅》是以15世紀末葉賽浦路斯島作為舞臺的。主角奧特羅是壹位黑皮膚的摩爾人，擔任威尼斯軍的統帥。他因聽信部下的讒言，殺死了美麗忠貞的妻子黛絲德莫娜。等到明白事情的真相後，悔恨交集，終於自刀，追隨愛妻於黃泉下。 <<藝術家的生涯>>（作曲普契尼） 四幕歌劇，《藝術家的生涯》又叫《波西米亞人》賈科薩與伊利卡合作編劇，普契尼譜曲，此劇故事取材自法國作家穆爾朱(1822--1861)的小說《波希米亞人的生活情景》，書中的情節，全是作者和他的夥伴們的親身體驗。敘述住在巴黎拉丁區的、夢想成為藝術家的貧窮青年，和造花女工間發生的有歡笑，有眼淚的生活與愛情故事。普契尼取用後，也植入自己貧窮青春時期的回憶，於是成為具有真實感的、青春詩篇般的歌劇。於1896年2月 1日在意大利都林的裏喬劇院首次公演。柳兒為之哭泣