?龍根哥這個人物在《黑社會》裏是比較倒黴的壹個，串爆間接得了大D給的二十萬（註意是間接，經過手下魚頭標的環節），而龍根哥卻無端端只得十萬，心裏極為不順，但這十萬絕對不是大D的原始想法，應該是龍根手下官仔森賭球賭輸了十萬，也或者是被大D手下轉讓的時抽數吃掉了。因此龍根哥被困在木箱內也正常不過，拿人錢財，替人消災，消不了災，那自己就是災，只能怪自己成事不足，敗事有余。龍根滿臉傷痕坐在街道上，那壹刻所謂的叔父輩在後輩眼裏也只是壹個棋子，壹旦失去了利用價值，連天王老子都沒面比，十幾年前烏鴉就在醫院幹掉了駱駝，畢竟他擋了烏鴉的發財路，都是同壹個道理。《猩球崛起》片頭凱撒母親拼命逃亡最終還是逃離不了人類的魔掌；猩猩的利用價值就在於給人類做試驗對象，因此被捉回去，而茫茫猩球裏，偏偏就凱斯母親美瞳被捉，真的是猩算不如天算。我很同情妳。凱撒絕對是近年來最值得讓人可憐的角色，他壹出世就註定是個悲劇，他將來也必定出人頭地。而凱撒的母親極力地保護它也是再正常不過，誰不想自己的孩子能夠安全誕生呢，誰不想自己的孩子將來能平平安安地生活下去，妳看占米的兒子將來本來是老師或者律師的，結果上天註定了他的後代必定是古惑仔，這不和基因有關，但這是命中註定。凱撒轉身對斑猩猩點頭示意，意思是說老板必定要死，手下默契上前殺人，不用老大出手，和黑社會的思維完全相同。這壹段緊緊抓住了人物的心理變化，刻畫得非常逼真。這壹段大家也不會不想到《槍火》澳幣餐廳裏，阿南走開，然後阿九主動從腰間拔出槍支，開槍射死正在吃貨的肥祥。老大下命令，手下得默契。老板的死大快人心，肥祥的死合情合理。娛樂電影的素質在很多時候都是個動態詞匯，我們無法預知下壹個所謂的好電影會在哪壹方面滿足大多數觀眾。作為電影產品，《猩球崛起》的電影語言是純熟的好萊塢手段又壹次滿足大多數人的作業；作為電影作品，其涉及的各類道德標準、社會法則以及傳統普適價值觀的探討，則在娛樂之外給出了大量可供爭論的話題。?
在科幻作品中構建壹個龐雜的形成體系的編年史並不少見，《星際旅行》也好，《星球大戰》也好，甚或日本動漫的旗幟性作品《太空堡壘》和《高達》等系列，都有壹個巨細無靡的詳盡年代發展線條。像《人猿星球》系列電影壹樣發展到直接挑戰人類生存法則並把標榜為前傳的《猩球崛起》背景直接設定在當代這樣直白的安排並不多見，而相對其他壹些天馬行空，我相信更多人更容易接受這樣的故事，畢竟，拋開文化的隔膜，人與動物之間的關系是全人類***通的東西。我無法融入《星球大戰》，但卻極易對本片產生好感，大約就是這個原因。先看影片的第壹直觀：從開頭到結尾，在數字化越來越發達的現在，本片鏡頭多次采用壹鏡到底的表達方式，形成壹種大範圍內的跟蹤視角，這讓觀眾在壹種主觀與客觀之間似是而非的情緒下，感到壹種強烈的被畫面包圍的代入感。是的，這正是導演所要的效果：讓妳的好奇心與窺秘心理在壹種多維動態的牽引下心無旁騖。於是乎，精細到令人發指的特效與專場四平八穩的蒙太奇能夠毫不費力的俘虜妳，讓妳無暇顧及影片在敘事的連貫性方面可能的毛糙與缺憾。從這壹點看，《猩球崛起》的科幻元素是隱性的，很多時候我們更像是在看探索頻道的紀錄片。故事方面，如果把影片的各個發展階段逐壹拆分，想必骨灰級影迷能看到壹些熟悉的橋段，凱撒的成長，挫折，以及自我養成都不是編劇們新開發的劇本資源，妳只要對此類類型片稍有涉獵，都會對劇情有種似曾相識的好感。我說的好感，並非無端臆測，從奴隸到英雄，從英雄到將軍，這種爛俗橋段再過幾十年，只要運用得當，還是會有市場。畢竟理想再遙遠，始終都與人類社會所謂的終極目標--地球村壹脈相承，這就是這類故事在觀眾中先天的心理優勢。所以妳興奮，未必就真的會細讀這部電影，但壹定有壹些什麽會觸動妳。這個伎倆並不是美國人的專利，但用的如此花哨而又不失感情，好萊塢是個誰也無法否認的行家裏手。全片無論是情感爆發點還是場景制高點，從頭至尾多次讓人驚嘆的，遠不止技術。比如開篇的明眸護子，雖然只是壹個短短的鏡頭，但絕不至於多余，幾分鐘後這個鏡頭的作用便凸顯出來；然後浴室內，威爾抱著小猩猩取暖，那壹小指勾的安逸與幾個鏡頭之前背景中的無助低嚎產生情感反差，從排斥到相通，壹個懷抱即完成。同樣是手與手的碰觸，E.T.與埃利奧特之間直截了當，人類與猩猩的溝通則含蓄的多，也更容易讓觀眾融入影片的情感磁場。這種場景，片中俯拾皆是，哪怕巨猩巴克兇蠻至極，片尾的舉動還是讓人為之動容。而這壹切擬人化的根源，除了凱撒的領袖氣質，全片只靠ALZ112這個腦內實驗性病毒藥物來立足。這種科幻元素，在這壹方面更像是服務劇情的壹個設定，壹方面埋下滅絕人類的禍根，壹方面引出凱撒這個《人猿星球》系列的最重要角色。就這壹點而言，反科幻才是影片的本質。