為了包裝自己，影片在整體的情節上套上了“保護納瓦霍密碼員”的框架。但是這個主要的劇情脈絡不太明顯。我們所能看見的，依然是那些大同小異的戰鬥場面。雖然吳宇森費盡心思設置了壹些小細節，但是這些細節並不巧妙，落俗得很。比如那雷脫下戒指以防不測、亞喜在殺人之間猶豫……當安德森看到豪斯被敵人抓住，為了保全密碼他把手榴彈扔了過去，這壹刻還是有點動人，只可惜，表現手法簡單異常，依舊是吳宇森慣用的慢鏡，還有安德森特寫的痛苦表情。這個場景在結尾時同樣發生在安德森和亞喜身上，這點觀眾早有所料。因此，當亞喜讓安德森朝他開槍時，我們心靈並不受到震撼。事實上，我們也無須震撼，因為在這壹瞬間，吳宇森又沒能更進壹步來挖掘它，僅僅讓安德森說了壹句，“我們都會沒事的”，而後的情節又是平淡無奇了——英雄遭遇犧牲。
影片要表達的主題當然是戰爭的殘酷性，這壹點在影片中也得到了壹些相應的體現。這些體現當然是壹些臺詞和壹些小細節的鋪墊。“我們所能做的只是回憶”、“我是個他媽的好戰士”……但是這些臺詞在演員們的嘴裏顯得不自然，壹看就是導演教的，有著十足的預謀。至於細節的落俗，前面已經提及壹些，這裏我還要指出壹點的是，壹些細節嚴重脫離正常情節需要，只是簡單的架設。比如女護士給安德森寫信這壹條敘事線其實並沒有什麽實際意義，而那些印第安的儀式在影片中更是突兀得很。而影片情節與細節的壹些硬傷，這裏就不再提了，許多評論也說了，大家都也看在眼裏。
影片把戰爭推向了前臺，而不是當成背景來對待，這顯然較為冒險。雖然影片基本上延續了好萊塢慣長的“十分鐘壹大高潮，五分鐘壹小高潮”的方法，但是影片的高潮部分總是過於集中在壹些大同小異的戰爭場面上。相對於《全金屬外殼》而言，《風語者》顯得毫無力度可言。同時，影片的節奏拖沓，尤其是片頭與片尾，帶有著明顯的硬加上去的感覺。
從影片的開始，我們便大致知道了故事的框架。英雄是壹定要死的，否則闡釋戰爭的殘酷和宣揚白人文化的企圖就缺乏了力度。在這裏，美國的意識形態企圖在影片中依舊悄然存在。只是這壹次並不如《空軍壹號》那般的巧妙，太直白太露骨。安德森把女護士給他的壹瓶藥給了壹位疼痛的日本小女孩，另壹位戰士為了保護壹位日本小孩，肩膀受了重傷。註意，這些都是敵方的後代，美國大兵總是那樣的心胸開闊，那樣懷攬世界。這讓我想起了我國早前電影中的壹些高大全形象，看來美國大片也逃脫不了這個局限。同時，“保護納瓦霍密碼員”也帶有著明顯的白人文化高於壹切的寓意。當然，這事做的比較隱蔽。
從故事的情節設置和視聽的手段來看，吳宇森顯然已經徹底好萊塢化了。如同呂克·貝松壹樣，這是壹件危險的事情。後者在“進軍”好萊塢的第壹部影片《殺手來昂》中表現非凡（我們總喜歡用“進軍”兩個字！），其後的《第五元素》明顯向好萊塢看齊，雖然“墮落”但反響還不錯。但是，到了《聖女貞德》，呂克·貝松就完全失去了自己的風格，沒有了以往的力度。
也許《風語者》對於壹般大眾來說，還說得上是壹部不錯的影片。但是對於經常看電影的發燒友來說，顯然是不夠的。這其實也正是為什麽好萊塢的娛記和影評人們對它並不感冒的原因所在。因為，這壹些對他們而言，顯然是太熟悉不過的了。
毫無疑問，吳宇森是目前華人導演在好萊塢混得還不錯的壹位導演，幾年來，接連出了幾部票房與口碑都不錯的作品，很是為華人影人爭了口氣。但是在這部影片中，我們卻看不到吳宇森的暴力美學標誌（當然這不足以衡量本片的成功與否），但是，我們確實感受不到吳宇森想在影片中表達什麽，壹切都太慣長了，壹切都太直白了，白得像白開水壹樣，什麽味道都沒有。