影片根據真實事件改編，女主的原型是紐約東哈林區小提琴老師羅伯塔加斯帕裏切瓦拉斯。導演是曾以執導恐怖片著稱的韋斯·克雷文，他以此片轉型，為我們奉獻了壹部極其精彩的溫情故事片。
影片開場即向人們交代，因丈夫出軌，作為壹直圍繞家庭孩子的典型家庭主婦羅伯塔，中年人生的全部瞬間坍塌。她甚至忘記了，自己曾經是著名的小提琴老師。她痛苦、自責、失望，生活陷入絕望。
她不能理解丈夫，自己的壹切都獻給了家庭，卻要如此對她。
而母親的壹句話“他是個混蛋”警醒了她。
她要為自己而活。
為了生計也為了自己，她開始了尋找工作之旅。
她成為了壹名超市收銀員——多可笑，壹個藝術家，因多年賦閑在家，只能做這個。
可喜的是，她遇到了生命中的壹個貴人——她的老同學，提醒並引薦她去學校應聘。
毫無疑問，她被拒絕了。
壹個多年的家庭主婦再次踏入社會，這是宿命嗎？不，至少羅伯塔不這樣認為。
她拉上自己的兩個兒子，現場合奏壹曲，那美妙的音樂打動了校長，她成為了代課音樂教師，壹幹就是十年。
十年教學生涯中，羅伯塔體味到了自我價值的實現——熱切地投入到壹份自己喜歡的工作，付出並享受它；同時，作為壹名教師，贏得學生與家長的喜歡與愛戴，羅伯塔做到了。
用愛用心教學，寬容而不縱容，這從羅伯塔與殘疾女孩的對話，與黑人男孩的母親的對話中可以感受到。
她對腿部殘疾的女孩瓜達羅佩說“要用心站起來，不只是用腿”――相信這話壹定會陪伴女孩壹生。她對黑人男孩納伊姆的母親說，“任何事情並不意味著本該就是這樣”――黑人們爭取權利的鬥爭何嘗不是如此？
音樂常常被人們輕視，在很多學校，孩子們的藝體課常常讓位於“語數外”，但是對壹個人心靈的熏陶與啟迪，常常是壹首歌或壹幅畫，或者是歌曲與畫面之外的那個聲音。我們常常在壹首歌曲的旋律中淚流，在壹幅畫之前長時間駐足凝視，那是藝術的力量，也壹定是我們的心靈得到啟迪的時刻。
影片的真正重頭戲是在那場專業的演出上――雖然羅伯塔已經任教10年，教出了上千名學生，但她的代課身份仍令她的工作隨時會丟掉。
於是，在眾多家長的幫助下，她們組織了這樣壹場演奏會。演出的初衷是為了留住老師，留住課程。而實際的效果，卻早已超出了這個課程本身。
且不說眾多家長的大力支持，更不說宏大的場地——卡耐基音樂廳，單是眾多真正的小提琴大咖們的親自加入，就足以令大家動容。那真的是壹場視聽盛宴，也是壹場屬於羅伯塔和孩子們的勝利！屬於東哈林區教育的勝利！
其實與其說是小提琴手們在演奏，不如說是影片在為音樂的價值代言。
我特別喜歡校長的那句致辭“10年來，通過羅伯塔的小提琴課，成千的孩子開拓了視野，拓展了生活空間”，我更喜歡片尾的字幕上，眾多大咖的名字後面的“himself”,是的，“himself”，那些真正的藝術家為了這部電影，為了孩子們的小提琴課程，親自加入，親自演奏，那是多少金錢都難以實現的！
梅姨的片子，從不以外表面容出眾。我們可能記得撒切爾夫人的中年的優雅和老年的無奈，蘇菲復雜矛盾的內心世界、喬安娜的淚臉以及普拉達女魔頭的氣場，卻記不得她的發型或衣衫。是的，梅麗爾·斯特裏普這個名字，永遠都是演技的代名詞吧。
這部片子裏，她始終穿著寬大的、不合身的衣服，無“型”可言，但妳卻壹定會覺得，她是那樣的楚楚動人，魅力四射——尤其是她與小提琴在壹起時。
她只接觸了四個月的小提琴，便與世界頂級大師同臺演出巴赫的曲子，這對壹個已近50多歲的演員來說，其背後經歷了怎樣的努力，壹定不是我們所能想像得到的。
梅姨的精彩永遠就在於此，有媒體評價“她最艷的時候，永遠都是在電影裏，千變萬化的角色和演技，叫人的心和眼睛壹起繚亂。”
最後，想說，喜歡極了片中她的兩個兒子，偷偷為媽媽征婚，“計謀”為媽媽找壹位能與她琴瑟和鳴的男士***度余生――我相信他們為她找到了！那個高大的男人眼神中的愛意，那由衷地祝福，令我們相信，她在贏得孩子贏得家長學生的同時，壹定會贏得愛情贏得幸福！
其實，影片中的壹地雞毛，最大程度上是工作與事業的問題，而中年人除去家庭、工作，哪個不曾面對上有老下有小的大大小小的困難和問題，但所有的困難總會有解決的辦法――是的，總有壹天，我們會像羅伯塔壹樣，用足夠的智慧、勇氣、能力、運氣與清醒，戰勝困難、重塑自我，贏得屬於自己的幸福和未來！