自古以來，就不缺好的畫作，西方的油畫作品更是如此，帶大家盤點壹下，西方歷史上最出名的名畫，每壹張都是經典作品。
1、喬托《猶大之吻》1305
喬托《猶大之吻》聚焦於基督和猶大之間心理交鋒的瞬間。基督堅定的目光回應猶大的註視，眼神中只有對背叛者的謙卑和同情。在指控、欺騙和背叛的喧囂中，基督保持著始終如壹的憐憫。喬托首次賦予形象鮮明的人性動機，以及傳統繪畫欠缺的心理深度與逼真感。
2、馬薩喬《納稅銀》1427
畫面描繪了《馬太福音》裏的故事：稅吏質問耶穌是否繳納了稅。畫面中央稅吏正在索要納稅銀，場景延續至畫面左邊，彼得從魚口中取出錢幣。右側，彼得交給稅吏納稅銀。馬薩喬將三個獨立場景濃縮於壹幅畫面之中，賦予角色人性化的感情，同時在古典主義基礎上加入了技法的革新。
3、揚?凡?艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》1434
這幅謎壹般的雙人像，描繪阿爾諾芬尼和新妻宣誓的場景，展示出揚?凡?艾克卓爾不凡的傳遞細節和光線的能力。夫婦的姿勢和不同尋常的細節設置，都有獨特涵義和象征性，鏡中反射出夫妻背影和畫家本人。裝飾性拉丁銘文寫著：「1434年，揚?凡?艾克在此。」《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後世風俗畫和室內畫的最早先例。
4、保羅烏切洛《聖羅馬諾之戰》1440
烏切洛名作《聖羅馬諾之戰》，顯示出直線透視法領域的突出成就。前景是交戰雙方，後面是持矛的隊伍，地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。背景經過幾何式的抽象處理和透視安排，具有強烈的空間效果。烏切洛首次在理性層面上，探索總結出「焦點透視法」，不僅使二維空間藝術在視覺上趨於科學性，而且使東西方繪畫的空間經營從此分道揚鑣。
5、波提切利《維納斯的誕生》1482—1486
希臘神話中，克羅努斯閹割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海，孕育出美女維納斯。《維納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼裏湧現。風將她吹至岸邊，用玫瑰為她沐浴，仙子正把裝飾著春天花朵的鬥篷圍在身上。此畫是古典時代以來，最重要的描繪裸體之作。
6、丟勒《野兔》1502
丟勒的作品當中融合了北方的精工細描，與南方佛羅倫薩畫派的科學嚴謹。《野兔》壹絲不茍的細節極為引人註目，照亮野兔的金色光線投下奇怪的陰影，把每根獨立的毛尖都凸顯出來，不同凡響的處理呈現出魔幻的質感，仿佛動物也在思考著觀者。丟勒現存作品的多樣性和品質，證明了其在藝術史的重要地位。
7、博斯《人間樂園》1500
博斯非同凡響的大型三聯畫《人間樂園》：通過透視與風景的銜接，從左至右，描繪了人類從純美的天堂，途經充滿變數與掙紮的人世，逐漸墮落至罪惡地獄的全過程。充滿奇幻色彩的想象，對20世紀超現實主義有深遠影響。
8、喬爾喬內《牧羊人的朝拜》1505
《牧羊人的朝拜》是文藝復興盛期最精美的基督誕生畫之壹。聖家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光線意喻基督把光明帶給世間，瑪利亞身著華麗的紅藍相間的織物。威尼斯淡金色的天空色調，和濃郁的田園氛圍，讓這幅基督誕生畫與眾不同。
9、達·芬奇《蒙娜麗莎》1506
達·芬奇《蒙娜麗莎》無疑是有史以來最為著名的畫作。不僅打破了傳統的構圖方式，對女性刻畫到腹部，呈現出典雅和恬靜的典型形象。同時運用「漸隱法」，消除了中世紀以來畫作呆木僵硬表情，呈現出鮮活地生氣。人物輪廓形象模糊，仿佛融入背景之中。尤其是眼角和嘴角浸潤在柔和的陰影之中，造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。折射出的女性深邃與高尚的思想品質，也代表了文藝復興時期的美學方向。
10、拉斐爾《西斯廷聖母》1513
拉斐爾「聖母像」中的代表作《西斯廷聖母》，窗簾揭示了聖母懷抱聖子的三角形布置。聖母的衣著白紅藍三色，分別象征著純潔、愛和真實。左下方是羅馬教皇西斯廷二世，流露虔敬和懇切。右下方是基督教聖女巴巴拉。畫作以甜美、悠然的抒情風格，歌頌了聖母獻出愛子，拯救苦難深重的世界的崇高行動。
11、小荷爾拜因《外交官們》1533
《外交官們》是文藝復興藝術最讓人過目難忘的肖像畫作，充滿隱藏的意義和讓人癡迷的矛盾。畫作展現兩位法國庭臣的肖像。壹絲不茍的寫實主義中，航海、日晷和樂器等物件都賦予了象征意義，不僅是身份地位的象征，更反映了上流社會的優雅趣味。下部變形的骷髏形象，作為由來已久的死亡提示，提醒我們塵世的成功毫無意義——無論獲得了什麽，生命終將逝去。
12、米開朗基羅《最後的審判》1535—1541
《最後的審判》是米開朗琪羅受命於羅馬教宗，為西斯廷天主堂繪制的巨幅天頂壁畫。尺度巨大，繪有400多個現實和歷史中的人物原型。水平與垂直交叉的復雜結構，描繪了基督來臨之時，審判生者和死者的剎那，被他免罪的人將得到永生。
13、丁托列托《聖馬可的奇跡》1548
《聖馬可的奇跡》表現正置於死地的奴隸，被從天而降的威尼斯守護神聖馬可挽救的情節，隱喻的宗教方式，象征了威尼斯的獨立與拯救基督徒的使命。奴隸的倒臥姿態，倒掛的聖馬可身軀，都顯示了丁托列托表達急速運動中的人體透視的能力。構圖奇幻、光影強烈，超脫了莊重和諧的文藝復興畫風，別具壹格。
14、保羅?委羅內塞《迦拿的婚筵》1563
《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是為修道院餐廳做的裝飾畫。表現基督參加婚宴的情景。古典建築圍繞著的豪華庭院中，成百賓客飲酒慶賀，樂師仆役穿插其間。人物栩栩如生，色調光彩奪目，現實人物和世俗生活融進聖家族的宴會，呈現出富麗堂皇的景象。
15、提香《掠奪歐羅巴》1559—1962
1551年，提香創作取材於《變形記》的「詩歌」系列。借助神話，以視覺藝術的形式呈現愛情、欲望和死亡。其中《掠奪歐羅巴》，描繪宙斯被腓尼基公主歐羅馬的美貌吸引，化身白色公牛，將其掠至克裏特島的壹幕。強烈的對角線構圖和松散的筆法，拓展了威尼斯畫派的情感寬度和表達技巧。
16、老彼得?勃魯蓋爾《雪中獵者》1565
地景名作《雪中獵者》，是勃魯蓋爾風景領域的最高成就。從雪山頂俯瞰弗蘭芒村莊的視角，左側獵人和獵犬將觀者的目光引導至右邊的廣闊風景。理想的構圖結構、微妙的細節處理，使這幅組合式風景呈現出唯美的視覺感受。
17、埃爾?格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》1586
埃爾?格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢宏大，描繪兩位聖徒安葬奧爾加斯伯爵的壹幕。畫面上部天堂，下部塵世。遺體降下地面，靈魂飛升天堂。芥末黃、櫻桃紅和墨藍的刺目色調，與埋入黑暗的背景對比鮮明。畫作中對威尼斯式色彩的運用和變形拉長的形體表達，預示了未來表現主義的出現。
18、卡拉瓦喬《基督下葬》1600
祭壇畫《基督下葬》是卡拉瓦喬最受傾慕的作品之壹，描繪基督被釘十字架後，由約翰、尼哥底母、馬利亞等人為其下葬的悲劇場景。強烈的自然主義、明暗對照的光影技巧，以及圍繞事件的對角線構圖，既融匯了古典意味又充滿現實主義風格。
19、保羅?魯本斯《戰爭與和平》1629
巴洛克繪畫代表性畫家保羅?魯本斯，政治寓意畫《戰爭與和平》曾充當和平使者，促成英國與西班牙之間的和平。畫面中央的和平女神、豐裕之角的孩童以及橄欖枝環，都意喻和平帶來了繁榮、財富、豐收和幸福。魯本斯以熱情洋溢，氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術當之無愧的翹楚。
20、喬治?拉圖爾《油燈前的抹大拉》1635
法國畫家拉圖爾是17世紀的「光線大師」，《油燈前的抹大拉》是其經典之作，描繪抹大拉以手托腮，在微暗的光線下耽於默想，為自己的罪懺悔。膝上的骷髏，意指提醒要正視死亡，充滿了清醒、沈靜和悲哀的反省。畫面構圖嚴謹，內心表達細膩，具有雕刻般的充實感。運用燃燒蠟燭的夜光以極端寫實手法描繪光與影的變化；風格獨特的深刻質感，明暗對比強烈的空間表達，流露出神秘而動人的氣氛。
21、倫勃朗《夜巡》1642
這幅倫勃朗受雇於阿姆斯特丹射手連隊所作的肖像畫，展現了巴洛克傳統的絢爛風俗場景。倫勃朗通過大師級的明暗法和戲劇性場景，跳出傳統集體肖像的陳規，另辟蹊徑。描繪了衛隊上尉率領黃色鎧甲的中尉集結隊列。歷史畫般的光影和構圖，體現了精彩的逼真感、強烈的舞臺感和動態感。手勢、眼神、火槍和旗幟的視覺交響，以及隨色彩漸變的透視，使畫作充滿了扣人心弦的魅力。
倫勃朗混合象征主義和寫實的手法、場景和隱喻，將傳統俗套的題材，改造成超越時代、地域和類型的傑作。
22、尼古拉斯?普桑《阿卡迪亞的牧人》1648
尼古拉斯?普桑《阿卡迪亞的牧人》，展現夕陽西下，傳說中的世外桃源阿卡迪亞，四人圍著墓碑的探討。墓碑拉丁文銘刻「即使在阿卡迪亞也有我」。男女牧人構成形象化的情緒對比。希臘雕刻風格的服飾，牧歌式的悲涼情調，崇高的藝術表現手法激發思古之幽情，也蘊含著對「死亡」更深層次的討論和思索。
23、委拉斯凱茨《宮娥》1656
委拉斯凱茨高度感染力的繪畫巔峰《宮娥》，利用鏡子反照的空間，記錄了自己為西班牙國王作畫的場景，以及公主突然闖入的偶發瞬間。這幅精心構建的「關於油畫的油畫」，運用透視法、幾何學、視錯覺等，呈現出多層次的空間與豐富的視覺效果。委拉斯凱茲為創作者找到了獨立自主的存在意義。畫中能找到所有現代前衛創作的先進元素，不斷啟發著後來的藝術創作者。
24、維米爾《繪畫藝術》1666
《繪畫藝術》是維米爾繪畫技藝集大成的代表，富含了許多哲理性意味的元素，耐人尋味。背對觀者的畫師正面對模特作畫，人物的服飾和姿態，屋內的物象和擺設，所有細節精準鮮明、細致入微。維米爾正試圖通過此畫，傳達展現他的才華、實力、技藝和品位，以及對時尚潮流和古典內涵的掌控。
25、克羅德?洛林《阿斯卡紐斯狩獵西維亞牡鹿》1682
畫作講述古典神話《埃涅阿斯記》裏的故事。阿斯卡紐斯狩獵之時，憤怒的朱諾讓其箭射死提洛斯女兒西維亞的牡鹿，由此引發戰爭。洛林以理想化的詩意氣氛，展現了風暴前的平靜。光線賦予形體閃耀而輕盈的氣質。壯麗的景觀和霧氣彌漫的地平線，勾勒出淡淡的哀傷氣氛。在對光線的處理和理解上，洛林走在藝術發展的最前沿。
26、華托《舟發西苔島》1717
西苔島，是希臘神話中愛情與詩神遊樂的美麗島嶼。華托將畫作轉變成夢幻和浪漫的奇幻故事。聚焦於貴族男女成雙結對，準備離開西苔島之時，中了愛情魔咒的戀人留在維納斯前，即將離去的女子回眸，戀戀不舍。夢寐以求的天堂勝景和永恒之愛，畢竟只是海市蜃樓，洛可可式淡淡的憂郁氣氛彌漫畫間。
27、夏爾丹《午餐前的祈禱》1740
夏爾丹《午餐前的祈禱》是18世紀風俗畫的傑作，與當時矯揉造作的洛可可截然不同，表現了家中靜謐虔誠的壹幕。年幼的女孩，在飯前祈禱時猶豫不決，不知所措地擡頭望向母親。簡樸虔誠的氣氛，充滿了含蓄卻濃郁的感情色彩。厚實粗糙的畫面質感，更接近現實生活的本來質地，捕捉了平淡生活中易於忽略的溫情瞬間。
28、加納萊托《在威尼斯迎接法國大使》1740
加納萊廣闊的風景畫《在威尼斯迎接法國大使》，展示了1726年，法國駐威尼斯大使格爾基伯爵來到威尼斯時，盛大莊嚴的景象。強烈透視法表現的建築，萬花筒般的景觀和無窮無盡的細節紛至繽呈，戲劇性的天空和雲層的陰影，襯托出裝飾華麗的貢多拉和穿制服的人群。
29、威廉?賀佳斯《婚後不久》1743
賀佳斯是英國藝術史上最具影響力的肖像畫家和諷刺文學者。《婚後不久》是《時髦婚姻》六幅畫中的第二幅。酒醉困乏的爵士依然身著頭天晚上的服飾，妻子則伸著懶腰，彼此的厭惡在相處中暴露無遺，而管家正忍無可忍地憤然離去。諷刺了揭示了當時社會風氣下，貴族婦女被安排婚姻的弊端，也顯示出藝術家的敏感、洞察力和才能。
30、托馬斯?庚斯博羅《安德魯夫婦》1750
庚斯博羅以描繪英國的田園景觀著稱。代表作《安德魯夫婦》將新婚夫婦置於畫面壹側，背景是他們大片的私有地產，玉米象征著豐饒和茂盛。安德魯夫婦和藝術家自幼熟識，還是中學同學，但關系從未平等過。強烈的社會鴻溝，造就了夫婦毫無顧忌的高傲態度，以及望向藝術家的鄙夷神情。