魏瑪德國導演弗裏茨·朗作品《大都會》第壹次全景展示了未來都會場景，如摩天大樓、霓虹燈、軌道列車、大型機械、工廠車間等。弗裏茨·朗的美國之行後，延續卓別林風格，以都市和生產線為現代性的表征，人成為被“嵌入”現代化機器生產線的壹部分，人的本質正在異化。
《大都會》是表現主義的喪鐘。其後UFA破產重組，影人投身好萊塢。在表現主義脈絡中，底層大眾曾是魏瑪電影主要的觀眾，他們渴望逃脫現實生活，想象繁榮或是異域景象；制片方在“尋找大眾”時，也制造了大量虛構類題材。倡導表現主義的UFA原本竟是德國壹戰時的宣傳機構。大眾消費與保守勢力的統治在此出現了微妙的結合。
片中嚴格對立的階級關系，兼具天使與魔鬼特質的女性形象，這與魏瑪時期的勞動-失業狀況、婦女地位有關。影片刻畫精明理性化的資本家和無知易怒的工人大眾，並以神諭式的感召和巧妙的妥協收場，都暗示制作者的保守立場。
《大都會》是魏瑪德國的心理隱喻。工業化和機械化的壓制，以及反抗的混亂，使人們產生找回德國精神家園的渴望（對完整性的渴望）。希特勒和納粹正是在這種思潮中，標榜傳統精神（心），“腦”與“手”的協調者身份登場崛起的。