音樂曲風有：古典主義音樂、 巴洛克音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂、表現主義音樂、鄉村音樂、爵士、搖滾、重金屬音樂、朋克、電子音樂、靈魂音樂、R&B、英倫搖滾、神遊舞曲、匪幫說唱、636f70797a686964616f31333366303765哥特式音樂等。
1、古典主義音樂
是1750－1820年這壹段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫紮特和貝多芬。
其特點是：理智和情感的高度統壹；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統壹。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
2、鄉村音樂
鄉村音樂（country music）是壹種具有美國民族特色的流行音樂，於20世紀20年代興起於美國南部，其根源來自英國民謠，是美國白人民族音樂代表。鄉村音樂的特點是曲調簡單，節奏平穩，帶有敘事性，具有較濃的鄉土氣息，親切熱情而不失流行元素。
3、爵士樂
爵士樂（Jazz），於19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。
20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年後轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
4、搖滾
搖滾（Rock and Roll）是壹種音樂類型，起源於20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂具有靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，在1960年和1970年形成壹股熱潮。
歷史上第壹首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。搖滾不僅是壹種音樂形態，實際上它是壹種“人生的態度和哲學“，也正因為如此，搖滾樂才有別於壹般流行音樂(Pop Music)。
5、朋克
朋克（Punk），又譯為龐克，誕生於七十年代中期，壹種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。它是最原始的搖滾樂——由壹個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成，經過演變，朋克已經逐漸脫離搖滾，成為壹種獨立的音樂。
朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在二十世紀七十年代特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。
擴展資料
音樂風格 即曲風。音樂風格是指在音樂範疇中各種音樂要素——曲調、節奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式，但主要指的是曲調。這些要素的特殊結合方式能產生壹種顯著的或獨特的音響。
在世界的某壹地域或大約同壹時期的某些作曲家所創作的作品經常有相似的風格，但是各個作曲家運用同樣的音樂語言也能形成個性化的表現方式。音樂風格隨著歷史時期的更替而不停地改變著，並且這些改變是持續的，這樣，任何壹個風格時期與另壹個風格時期的分界往往很模糊
音樂曲風有：
古典音樂、Gregorian Chant、 巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂、表現主義音樂、新古典音樂、鄉村音樂、爵士、搖滾、重金屬音樂、朋克、電子音樂、靈魂音樂、R&B、英倫搖滾、神遊舞曲、匪幫說唱、哥特式音樂等等。
1、中世紀音樂
人們所慣稱的“中世紀”跨越了壹千年的歐洲歷史。這個歷經“黑暗時代”的時期大約始於450年。社會的所有階層都受羅馬天主教會的強有力的影響。正如天主教統治著中世紀人們的心靈和思想，在音樂生活也占據支配地位。大多數重要的音樂家都是牧師，並且都為教會工作。
成千上萬的教堂中壹個最重要職業就是禮拜式的演唱。正是由於教會的這種顯要的地位，幾個世紀以來只有宗教音樂被記錄保留下來也就顯得不足為奇了。
大多數中世紀音樂（450~1450），都是聲樂。大約在1100年後，樂器在教堂音樂中的運用逐漸增多。其中最主要的就是管風琴。
幾個世紀以來，西方音樂以只有壹條單獨旋律的單聲部音樂為基礎。在700年至900年間的某個時期開始出現了壹場導致西方音樂轉變的革命——在格裏高利聖詠之下加上第二條旋律線。起初第二條旋律線是即興的，並沒有記下來，兩條旋律線以四度或五度的音程分開，壹音對壹音地平行運動。這種音樂即稱為奧爾加農。
在900~1200年間，奧爾加農演變成為真正的復調音樂，並且附加旋律不再嚴格的與聖詠平行，變得更為獨立。
1150年以後，歐洲思想與藝術之都的巴黎稱為復調音樂中心。巴黎聖母院連續兩任唱詩班指揮萊奧南和佩羅坦，都是最著名的作曲家。他們和他們的追隨者被稱為"巴黎聖母院樂派"。
2、Gregorian Chant
這是在羅馬天主教會的正式禮拜儀式中所唱的聖歌，起源於中世紀的羅馬天主教會。當時有位教宗叫格林高利壹世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些聖歌編輯成冊，因此後世人稱其為“格林高利聖歌”。
Gregorian Chant具有以下特征：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單壹旋律線，節奏非常自由，采用不同於“大小調系統”的調式音階，同時還具有客觀的、非個人的與超世俗的性質。這種聖歌音樂與禮拜儀式密不可分。
它們可算是“功能性的音樂”，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價值。它們主要旨在表達歌詞的宗教內涵，而不註重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀許多俗樂與民謠卻改編自格林高利聖歌的曲調。
3、鄉村音樂
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
鄉村音樂的曲調，壹般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
4、爵士
爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是壹種“混血”的產物。
美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是壹種新的聲音而是壹種全新的音樂表達形式。
5、搖滾
究竟什麽是搖滾呢？ 長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；
節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；其實這些相關的聯想只是壹些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些“皮相”之下的“核”，妳是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。
搖滾不僅是壹種音樂形態，實際上它是壹種“人生的態度和哲學“，也正因為如此，搖滾樂才有別於壹般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣壹個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。
擴展資料：
音樂風格即曲風。音樂風格是指在音樂範疇中各種e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333365666262音樂要素——曲調、節奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式，但主要指的是曲調。這些要素的特殊結合方式能產生壹種顯著的或獨特的音響。
而且，我們還能談論壹位作曲家的音樂風格，壹個作曲家團體的風格以及壹個國家民族或歷史上某壹個時期的音樂風格。在世界的某壹地域或大約同壹時期的某些作曲家所創作的作品經常有相似的風格，但是各個作曲家運用同樣的音樂語言也能形成個性化的表現方式。
音樂風格隨著歷史時期的更替而不停地改變著，但是這些改變是持續的，這樣，任何壹個風格時期與另壹個風格時期的分界往往很模糊。雖然也存在壹些突然的轉折點，但哪怕最革命性的新風格也經常在早壹些的作品中有所預示，很少有完全割裂以往傳統的風格變化