安妮霍爾用個人化信息來對自我年代有所反映，就是自己的人生經歷，比如猶太人，比如布魯克林區的生活，比如他的喜劇演員的生活，這幾乎可以看做是他給自己拍的傳記影片，甚至還是他自己演的，這是影片的成功之處。
影片的手法運用上也是用個人化來從形式上表現壹種反叛。比如影片用現實與非現實的結合，男女主角壹起回到過去，去探究自己的童年，對小時的自己指手畫腳。
再比如影片不斷打破“第四堵墻”，即演員對著攝像頭和觀眾交流等等。還有影片的構成，東壹點西壹點，還頗有些意識流的影子，想到什麽說什麽。
這些在當時極其標新立異的手法，也暫且不談它們對於主題的表現有什麽作用，它們也同樣反映了導演要進行壹種反叛，壹種打破陳規。綜上所述，“安妮霍爾”的時代“宣言”並不是寄予影片的內容或者主題上，而是富含在它的形式中，當然結合了影片的內容與主題，會得到更深的理解。
總結如下：
伍迪艾倫的影片有壹種偏執，有壹種強迫。他喜歡用影片給觀影的人灌輸自己的價值觀，也自戀地展現自己的認識，表現對紐約的極度依戀。雖然不喜歡伍迪艾倫的人會反感他這種偏執。
但是伍迪艾倫的作品能夠在展現他自己的思維方式的同時也體現出壹個時代的思維方式，所以想去體會並思索研究時代特征，不管“安妮霍爾”還是他其他的壹些作品，都能起不小的作用。