NO.10：《新世界》
韓國電影《新世界》，是近十年來最優秀的黑幫電影之壹，從劇情設計、剪輯和音樂等方面，其他電影很難與之匹敵。
黑暗、血腥，充斥著滿滿的危險氣息，從頭到尾、每個節奏都是無處不在的壓迫感。
每個人物都宛若置身於角鬥場，小心行事，狠毒捅刀。
壹方面斂住自己的氣息，提防著潛伏在黑暗處窺伺著自己的野獸；壹方面打磨著尖刻的爪子和牙齒，以便狠狠咬住獵物的喉嚨。
在這條環環相扣食物鏈上，每個人都是捕食者和食物。
李政宰的演技簡直神了，表情控制的太好，把觀眾都代入劇情中，丁青最後那句：兄弟，妳看起來好累，直戳淚點！他最後將檔案留給了李，讓他選擇當臥底還是當黑道的老大，果然警察和匪徒只有壹念之差，當正義的壹方做了太多的齷齪事，只能讓向善的人走向黑道，蒼天饒過誰？老天誠不欺我，新世界開始了！！！
NO.9：《極惡非道》
說到日本黑幫電影，第壹個在腦中浮現的人物便是暴力美學大師北野武。眾所周知，北野武與日本黑幫稻川會的掌門人稻川精二郎交情深厚，但是他卻在2005年斷絕了與黑幫的壹切來往。之後他就借由《極惡非道》表示對現如今日本黑幫的不滿。
《極惡非道》電影中沒有壹個好人，這是導演刻意的安排，但表演起來並不做作。故事是直線式的，沒有太多懸念，吸引人的是黑幫分子的妳爭我奪，都是在懸崖邊上搶食，誰的手段狠辣，誰就能生存下去。
黑幫毫無道理可言，為了吞並地盤，不惜使出釣魚等多種卑劣的方式，在黑幫的字典中，沒有可恥二字。這就是北野武描繪的黑幫世界，極端冷酷，極端真實，極端罪惡，讓人發寒。
NO.8：《黑金》
這部直面臺灣政治黑暗、黑白勾結的影片在進行道德說教的同時卻更傾向於對社會秩序的抨擊，它對正義的描述是那樣地虛弱無力，而梁家輝飾演的黑社會大佬卻使人難以為懷。 他，兇殘的讓人不寒而栗，囂張的讓人自慚形穢，霸氣的讓人欲罷不能，而結局通常又讓人心酸不已。
NO.7：《跛豪》
1991年，香港有這囂張兇殘、酣暢淋漓的電影，不得不說厲害！
電影記錄了香港曾經最叱咤風雲的黑幫大佬——跛豪吳錫豪的傳奇人生。
跛豪的盛衰，映著大陸與香港的時局，當真輝映出壹種大時代的風雲來。其英氣、硬氣乃至霸氣，被呂良偉詮釋得很懾人。到膨脹壹刻，回望對手、親信與妻兒的聚散去留，幾分感慨。
在1992年的香港電影金像獎上，影片本身所展現的那種強烈個人風格以及銳意逼人的氣魄，打動了香港電影金像獎的評委。
《跛豪》壹舉打敗劉德華主演的《五億探長雷洛傳》、周潤發和張國榮主演的《縱橫四海》，獲得第11屆香港電影金像獎最佳電影！
NO.6：《黑社會》
杜琪峰的《黑社會》對於黑幫描述，從更大的格局描繪了江湖利益下的浮世繪，相比以往個人色彩濃重的恩怨情仇，風雨江湖，引刀成快的快意恩仇。
從大處著眼，相較於從前的江湖兄弟情義，對人的刻畫，他更著重於江湖世界的腥風血雨，人在江湖，身不由己，為求自保，不是相互殘殺，就是引頸就戮。
故事開頭就是以黑社會選舉為背景，我們都知道，政客為了選舉，也可以無中生有，過河拆橋，各種手段是無所不用其極，但畢竟是陽光之下，黑道，從來都有他們生存規則，灰色地帶下的暗格，更是將種種手段運用到極致。
NO.5：《槍火》
這是壹部看多少遍都不會厭的電影，也是老杜至今為止最風騷最好看的壹部。男人的戲，臺詞不多，五個人亮相以後交代故事背景，之後在會議室的相遇又交代了五個人的關系。至此能看出來張耀揚是江湖老大的眼線都是神人。
五個男人分庭抗禮，平分秋色。也是這個電影讓我看懂了很經典的站位，這五個男人不是曾經的混混、皮條客，是真真正正的殺手，他們握著槍，握著別人的生死，也是自己的。
吳鎮宇和黃秋生兩個戲骨，眼神殺人，配樂也是經典，所有元素構成了壹部經典，心目中的港產前三，看了不下十遍。
NO.5：《好家夥》
這是是壹部特立獨行的黑幫紀實電影。
同科波拉的《教父》大異其趣，斯科西斯的影片《好夥伴》沒有壹點浪漫色彩，也絲毫不是壹部史詩。他以壹個普普通通的黑手黨分子的自敘，毫不誇張地描寫黑手黨歹徒罪惡而又渾渾噩噩的日常生活。
斯科西斯沒有像科波拉那樣從歷史、文化、社會、政治的角度來分析意大利黑手黨分子。斯科西斯認為紐約意大利黑手黨全是壹幫渾人，他們毫無明確的生活目的，因此談不上更深刻的分析，只要如實地把他表現出來就足夠了。
NO.4：《落水狗》
1992年，昆汀·塔倫蒂諾的處女作《落水狗》在聖丹斯電影節首映後，立刻引起巨大反響。昆汀的編導才能得到評委壹致青睞，影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。
看完這部電影的直覺感受就是爽，完全不壹樣的感覺，影片最值得稱道的當然還是那震徹人心的場面，橙先生倒在血泊裏，金先生對條子的虐待，最後三個人互相威脅，槍聲響起，讓我想起了黃金三鏢客那經典的場面。
另外，人物語言雖然粗俗，但是聽起來卻很自然，因為他符合人物性格，這讓我再次浮想聯翩，正視性，正視暴力的導演才能拍出真實的，拍出精彩絕倫的影片。
NO.3：《上帝之城》
在《上帝之城》裏，壹切自有它的法則。生命是壹種賭博，活著是壹種偶然。
血腥暴力的叢林法則已經成為呼吸著的空氣，只要還在這個貧民區裏討生活，每個人都不能獨善其身，都曾經或可能是黑暗世界的壹份子。
可憐可嘆的是，即使對那些殺人如麻的人性泯滅者，導演並沒有只寫他們的“惡”，也是點出了他們“純”與“好”的壹面。說實在的，那些人還都是孩子，為得到壹個漂亮照相機而渴望，為長得醜追不到女朋友而懊惱，為自己的舉動不被周圍人重視而生氣。
身在這樣的城市裏，他們對毒品、槍支、死亡的經驗，超過了對求學、工作、家庭的體驗。他們辨不清善惡，或者甘心為惡，只是因為沒有人教過他們基本的善惡觀念，
並且，他們生活著的天地，並不是壹個好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的機會對他們關閉著，除了變得更強更殘酷，他們沒有辦法得到更多。
NO.2：《美國往事》
如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麽《美國往事》就好像是壹群黑幫小混打拼江湖的奮鬥生涯記錄片。
有人曾就《美國往事》的主題做了如下概括：“這部電影融合了童年友誼、愛情、失去、貪婪、暴力、時間的逝去、關系的破裂，昔日美國犯罪團夥等等主題。”在這裏所描述的所有主題中，顯然除開最後壹項，其余的主題都直指人物的內心。
作為壹部將近四小時的電影，它確實有著所謂“獨白型”長篇小說所擁有的壹些顯著特征。 它將眾多人物性格和個人命運編織到壹個統壹的世界中，層層展開，鴻篇巨制。
NO.1：《教父》
這是壹部殘酷的黑幫電影，但卻是最為唯美的形態，片長雖然有3個多小時，但從頭到尾，沒半點沈悶，到最後也是意猶未盡。
舒緩而憂傷的音樂形成了電影的基色，人性間為了利益的沖突在黑幫這個非法組織中則更為露骨。維托·唐·科萊昂飾演的教父馬龍·白蘭度如紳士般透漏著壹股浪漫卻又有著不怒而威的威嚴，人物與音樂無絲毫違和的結合，都給人以壹種美的享受。
電影《教父》的出現，讓其後的影視從業者得窺門徑。盡管科波拉否認其黑幫電影的掌舵地位，但是黑幫片確實由此枝葉繁茂起來。無論是馬丁·斯科塞斯的《好家夥》還是安德魯·博格曼的《新鮮人》都從《教父》系列中汲取了諸多營養，電視劇《黑道家族》的成功又將黑幫類型伸展到電視工業。如今的影視作品到處充斥著對於《教父》系列電影的各種致敬，從臺詞到情節，從攝影到音樂不壹而足。