這部劇的男女主角並沒有落入俗套的相逢場景，而是壹開場就被扔進了妳死我活的競標現場。陳坤飾演的周銳臨危受命，從捷科華東區空降華北區，需要接下大單拯救華北區的業績，而壹向在華北區域占據領先優勢的惠康銷售駱伽，則要保住自己的既得利益。該劇將很多筆墨用在二人的談判策略、技術競標以及各種心理暗戰，沒有忽略互聯網銷售這個職業自帶的技術門檻，也試圖以劇中人的選擇來強調銷售行業的基本準則。
在鏡頭語言方面，可以看到擅長用藝術手法豐富鏡頭表現的導演張黎，在這部商戰劇中註入了不少個人色彩。本就是攝影師出身的張黎，為該劇增加了很多帶有意味的鏡頭。節奏快、強對比，是《輸贏》剪輯和影像最突出的特征。劇中的色調、打光、構圖、景別甄選等，也都進壹步增強了故事的戲劇張力，映襯人物的內在情感。透過蟹腳比喻勝券在握的錯位鏡頭，大量交叉剪輯的個人特寫，都用鏡頭語言代替了常規的電視劇交代鏡頭，增強了劇集的可看性。
不過，《輸贏》中依然存在壹些商戰劇難以避免的問題，如職場劇與愛情戲的比例分配，如商戰專業部分的可靠性。該劇編劇常方源認為，“愛情和職場並不沖突，在最初創作中，我們也從很多角度去考量過比例的分配，怕愛情多了丟了職場，又怕職場多了丟了愛情。”從目前的呈現來看，男女主的商戰戲與感情戲相互交織，而對於周銳本人的“神化”讓該劇的商戰部分略有減分。
劇中先後出現了周銳被人打破了頭依然帶著滿臉血簽約的情節，在新聞發布會上慷慨陳詞，為了延長測試時長甚至將對手關進小黑屋等神操作。這些情節的設計到底有多少現實的可能，還是為了戲劇而戲劇，其實壹直貫穿在主角人物的塑造中，影響著這部劇作為現實題材電視劇的根基。選擇專業還是選擇好看，依然是國產商戰劇未能解決好的根本性問題。