電影票房數字，相對唱片銷量要精準許多。
所以很多時候會用票房的高低，來衡量壹個演員的號召力。
而電影本身，又是壹個團隊協作的事情，所以通常又根據主演排名去考量。
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有些人喜歡提所謂“單抗”概念，也就是整個團隊，某個人咖位最大，其他主創都沒有有力的 歷史 票房表現的情況，稱這部電影為某個演員的“單抗”戰績。
其實這種說法是極不科學的，電影票房始終是跟題材、投資、導演、表演和後期制作等壹系列要素緊密相關的，甚至也跟檔期、宣傳和觀眾階段性喜好有關，把這個數字全放到某個人身上，只能是粉絲視角的壹種“貪天之功為己有”。
所以單抗的概念是需要否定的。
第壹主演可以享有星光和票房數字的榮耀，但絕不要壹口吞掉。
但確實有壹些例外。
比如香港影壇的壹周壹成，內地影壇的徐崢、吳京和沈騰，這五個人的電影成績或可以視作“單抗”。
周星馳，以無厘頭喜劇表演強勢統治香港影壇數年，後期轉型走向幕後，更是以壹己能力決定票房高低，任何人都可以換掉，但周星馳不可以。成龍，以動作喜劇類型片屢破影壇紀錄，後期亦轉向自導自演，與周星馳壹樣，電影票房數字完全由個人狀態決定。
徐崢2012年以《泰囧》崛起，《我不是藥神》取得超過30億的票房，後續如仍采取精品策略，將繼續走強。吳京以2017年《戰狼2》和2019年《流浪的地球》分列內地票房總榜的第壹和第三名，這個戰績直接將吳京變成了票房能力的標桿，但在矚目之下，壓力倍增。沈騰自2015年的《夏洛特煩惱》開始壹路狂奔，以連續幾部大爆的喜劇電影，奠定了內地喜劇類型片中的壹哥地位。
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票房號召力從哪裏來？
觀眾緣，大眾印象以及演技能力。
這三個層面決定號召力表現。
這個概念看起來可能很玄妙，但對演員而言，相當重要。
且觀眾緣並不與外貌和演技等能力直接掛鉤。
簡單說，觀眾緣就是壹種業務能力之外的號召力增幅。
或者說無視業務能力，同等情況之下觀眾緣強者勝。
我們可以拿最近十年香港影壇商業票房能力較強的劉德華、郭富城和古天樂來對比舉例。
首先是香港影壇。
十年裏，古天樂十八部電影進入前十，劉德華九部前十，郭富城六部前十。其中郭富城兩部年冠兼壹次影史冠軍紀錄和壹次年亞，劉德華和古天樂均無年冠，壹次年亞。
包括客串類型，拍片數量分別為古天樂超過四十部，郭富城和劉德華均為二十壹部。
三人在這十年裏先後各拿到壹個金像影帝獎杯，分別是2012年劉德華《桃姐》，2016年郭富城《踏血尋梅》，2018年古天樂《殺破狼·貪狼》。
郭富城勝在爆發，而劉古勝在穩定輸出。
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再看內地影壇表現。
郭富城把香港警匪紀錄從《寒戰》的2.48億開始，提升到《寒戰2》的6.78億，最後再度急升至聯手周潤發的《無雙》12.73億，屬於大跨步的紀錄拔升。《無雙》次年，劉古合作的《掃毒2》，在內地以約三千萬的微弱優勢刷新紀錄。
就電影本身質量而言，《無雙》必然強過《掃毒2》，就票房高低而論，也分檔期和天時地利情況，但其實這個問題，就和觀眾緣拉上了關系。
三人交替刷新警匪類型電影票房紀錄，郭富城表現略強。
但郭富城的高票房紀錄，都與電影本身質素密切相關。而古天樂在幾乎可以被稱作“濫拍”的情況下，其平均票房也相當亮眼。劉德華雖放慢腳步，電影質量也有起伏，但平均票房情況仍然強過郭富城。
也就是說，如果把高票房拿掉，拿最低和普通票房來比較，排位依次是古天樂、劉德華和郭富城。
這就符合上文對觀眾緣的定義，同等情況之下，觀眾緣對演員號召力是有增幅的。
我們可以理解為， 劉德華和古天樂觀眾緣旗鼓相當，而郭富城則略遜壹籌。
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大眾印象與觀眾緣有壹定關聯，但又與演技能力和作品質量深度接壤。
也就是說過硬的作品與演技能力，會逐步帶來大眾印象的趨好。
就像商業品牌的鍛造過程，通過企業的努力，樹立各種標準和規範，直至他人不可逾越，就將成長為行業最頂尖的品牌，這個道理非常淺顯易懂，我們可以觀察任何行業的前列品牌，看它們是否符合這個論斷。
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在演員的角度，如果妳拍了壹部爛片，印象分會降低，包括觀眾緣也會部分損失。如果是壹部接壹部的爛片，那麽再強大的觀眾緣基礎，也會被瓦解。
比如劉德華的《富春山居圖》和《未來警察》，梁朝偉的《擺渡人》和《歐洲攻略》，黎明的《搶紅》和《消失的愛人》，王寶強的《大鬧天竺》，郭富城的《雷霆戰警》和《沖鋒陷陣》，鹿晗的《上海堡壘》，甚至包括成龍的《功夫瑜伽》、周星馳的《西遊伏魔篇》，無視票房數字的話，都應該可以歸入爛片行列。
當然如果在粉絲的角度，是沒有爛片的，只要拍得高興看得高興就好，那就不在此文討論之列。
所以梁朝偉在兩度失手之後，開始謹慎選片，近期兩部待映影片應該都非常靠譜，壹部是和郭富城合作的《風再起時》，壹部是和段奕宏合作的《獵狐行動》。郭富城近年電影則都屬於口碑票房兼收類型，比如《寒戰》兩部以及《無雙》，還有壹部待映的《秘密訪客》也頗有期待值，最新的純文藝港片《麥路人》雖在內地水土不服，但在香港上映連續數日僅在好萊塢影片《信條》之下，且口碑強勁。劉德華《拆彈專家2》待映。
其實口碑票房偶有失手不可怕，可怕的是用爛片對觀眾進行疲勞轟炸，那真的會遲早完蛋。
觀眾緣是基礎，大眾印象則是累積觀影效應的體現。
如果演技能力始終沒有突破，那麽印象分也會逐漸下降。
因為在好劇本的基礎上，主創核心的好演技就如壹個強大的引擎，可以讓電影變得更強勁有力，這不僅是觀眾的需要，也是投資人、編劇和導演以及整個團隊所需要的東西。
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這個地方再提壹下鹿晗的《上海堡壘》。
當時新聞也沸沸揚揚，鹿晗被推到最前面頂缸，並不公平。
挑中鹿晗，也就是看中其頂流身份，希望給電影帶來票房的紅利。而彼時的鹿晗，演技能力如何大家都比較清楚，再加之電影本身質量問題，即便換壹個演員，也是註定失敗的結局。
當然對鹿晗而言，也算是演員生涯成長的壹步，人總是在各種挫折中，慢慢長大的。
當然，有些人因為無法突破、或者懶於磨礪，而選擇去做壹輩子偶像，也無可厚非。
而像內地新生代的李易峰，早已開始在電影中去嘗試突破自己，易烊千璽 在首部擔綱男主的電影《少年的妳》中大受肯定，以新人姿態提名香港金像影帝，這是壹個極佳的起點。
對華語電影新壹代的偶像明星來說，如果能沈下心把演技打磨出來，遲早會光芒四射。
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回到演技能力的話題。
除了鋼鐵粉絲，沒有人會看壹輩子偶像。
我仍然堅持壹個觀點，對偶像演員而言，演技能力的提升，是可以轉化成為商業票房價值的。
劇本的選擇，演技能力的持續拔升和戲路的不斷拓寬，才是票房號召力構成中最重要的部分。
把每個過去的自己扔掉，沈落到新的角色裏，然後走出來壹個完全不同的自我。
為戲成癡，進步似無窮盡。
在這個層面上，舉薦郭富城。
在某種程度上，他可以作為現下華語電影圈新偶像的樣板示範。
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每個時代都將成為過去。
所以，不要執著從前，要向前看。
以努力，不辜負自己。