告別2017年初火爆的春節檔之後，整個內地電影市場在二月份顯得有些沈寂，國產電影在本月幾乎全部陣亡，無論口碑還是票房都不及引進片。
所以，回顧二月的內地電影市場，內地院線幾乎被引進片所占據主要份額，既有《愛樂之城》、,《歡樂好聲音》這樣的口碑佳作，又有《極限特工3》《生化危機6》這樣的票房大鱷瓜分市場。相較而言，整個二月份的電影市場，國產片幾乎毫無存在感，偶有幾部華語片在院線上映，其尷尬程度就連壹向被爛片熏陶成長起來的筆者也羞於提及。
▲遊戲改編電影熱
引進片在本月的爆發源自於春季檔電影市場的空窗期，內地院線沒有真正的票房大鱷，壹大波好萊塢中低成本制作的動作商業大片被引進內地，比較代表的便是於同日上映的遊戲改編電影《生化危機:終章》和《刺客信條》，如果算上三月初即將引進的CG電影《最終幻想15》，本月可以算是遊戲迷的盛宴。
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作為卡普空公司出品的王牌遊戲大作，《生化危機》遊戲系列在歐美文化圈壹直有著非常穩定的人氣和市場。2002年，系列第壹部根據遊戲改編的電影版《生化危機》橫空出世，主打幽閉空間、變異怪獸和孤膽打女，立刻被眾多遊戲迷捧為最具原作精神的改編之作，並續集頻出，是迄今為止最成功的遊戲電影系列。
▲《生化危機》·2002
回顧整個《生化危機》系列，對於遊戲的高還原度，以及女主角愛麗絲這壹“打喪屍的女戰神”的形象的塑造都這得到了無數觀眾的好評，不論是遊戲玩家還是恐怖災難片愛好者，這些年來銀幕外的驚嚇和尖叫都已成為經典回憶。
▲《生化危機》系列女主角愛麗絲
但可惜的是整個《生化危機》系列電影的水準卻是壹路走低，雖然憑借著遊戲原作的名氣和電影本身的僵屍元素足夠吸引人，觀眾群倒是比較穩定，但問題是壹直用缺乏誠意的故事來應付觀眾，這樣的做法無疑是在不斷剝削這個系列的剩余價值。
在系列電影的第壹部當中，故事設定在遙遠的浣熊市，壹場病毒的爆發引發了全人類的浩劫，我們膚白貌美大長腿的女主角愛麗絲從壹次意外事故中醒來，被選中成為了拯救世界的主人公。幾部電影下來，壹路殺怪，壹路挖掘背後Boss闖關，壹路置之死地而後生，十幾年下來，追得生化迷們甘之如飴。
電影當中有關末日情結的想象和人類與喪屍軍團的作戰是整個系列的主線，人類與喪屍之間亦或是人類內部之間的利益紛爭，甚至是系列女主角愛麗絲與制造出自己的母體保護傘公司的鬥爭，成為貫穿整個系列的主線劇情。
早2010年，由於受到“3D熱”的影響，《生化危機》系列的第四部《戰神再生》被作為3D大片首次被引進大陸，並收獲了1.38億的票房，可見國內觀眾對於這個系列的追捧和認可，但到了2012年的《生化危機5：懲罰》，雖然更加針對國內市場，尤其邀請到中國女星李冰冰出演人氣角色王艾達，進壹步打開了影片的中國市場，但該系列口碑遭遇的差評也讓影片最終的票房不夠盡如人意，1.1億的最終票房證明了這個系列離完結已經不遠了。
▲《生化危機4：戰神再生》中，當年的米帥
▲《生化危機5：懲罰》中李冰冰飾演的艾達王
如今，距離上壹部上映已經過去五年時間，被作為系列完結篇的《生化危機：終章》終於在晚於北美壹個月後於大陸公映，不出所料地，口碑依然未能挽回這壹系列在頭兩部時的驚艷和帶給觀眾的新鮮感。
整個《生化危機》系列的電影，都是依據遊戲的世界觀和劇情設定進行改編，女主角愛麗絲穿梭於各個關卡，從大廈，到城市，到地球，跑遍東京、紐約、華盛頓、莫斯科，壹路過關斬將，不知疲倦。而支撐著她不被擊敗的，是經歷多次活體實驗後覺醒的超凡力量。因此，如何去對抗異化的世界，只能靠異化的人類。或者說這已經超越了普通人的生理極限，只能期待超人到來。
而第六部《終章》作為系列的收官之作，導演的首要任務是給觀眾壹個追隨了十五年的故事結局，影片基本圍繞愛麗絲重回浣熊市的地下蜂巢展開，女主角壹路打怪，期間偶遇吃瓜小夥伴壹起惡戰喪屍大軍，最終與黑惡勢力展開殊死搏鬥，並成功奪回了治愈T病毒的解藥的勵誌故事。
▲《生化危機6》中的打喪屍小分隊
作為壹部喪屍題材電影，影片不乏各種重口血腥的動作場面，所以在引進內地時做了和諧處理，內地院線版相較於北美版被剪去了將近八分鐘的血腥場面。考慮到這是壹部主打感官刺激的科幻驚悚片，影片的閹割或許會讓這部電影更近似於B級片的質感大打折扣。
如系列締造者幕後編劇導演保羅·安德森所說，這第六部不僅要將前幾部中的人物和主題全部回歸畫成完整壹個圈，終章大結局將會循環回到第壹部中的人物和主題，將整部系列六部影片串聯起來，給整部系列壹個完整飽滿的結局。
《生化危機6》片場照
然而影片真正呈現的效果卻非常尷尬，在這部完結篇當中導演繼續肆無忌憚的透支愛麗絲這個角色的剩余價值，從壹出場便開始與各種喪屍或怪物作戰，導演試圖以不間斷的動作場面來吸引觀眾的註意力，繼而忘卻本片那混亂的敘事邏輯。
系列發展到第六部，喪屍越來越多，故事越來越欠缺誠意
影片最終以壹場惡戰之後，愛麗絲終於解除了喪屍病毒匆匆結尾，考慮到好萊塢的慣用套路，影片目前在內地票房反響不俗，也許會在未來以重啟或更換主創翻拍的形式借殼重生也有未可知。
但或許是編劇導演的不思進取，這個系列從最初的主打封閉空間的低成本驚悚片，中間壹路加大投資被給予厚望成為商業大片，劇情變得愈發粗暴無腦起來，不僅每壹部之間的劇情變得缺乏邏輯，角色的設定也經常變得前後矛盾，只能依靠導演保羅·安德森不加節制的動作場面和各種快速剪輯以及震耳欲聾的音效證明自己的無腦賣力。
回到本片來說，影片始終在依賴眼花繚亂的動作場面和各種刺激觀眾腎上腺的音效畫面來吸引觀眾，這種做法未必不好，但其薄弱的劇情和套路滿滿的橋段設計，都在不斷透支觀眾的耐心和新鮮度。米拉·喬沃維奇飾演的愛麗絲徹底淪為了壹個執行暴力的機器，編劇甚至有意識地去物化這個形象，除了驚人的武力值之外和模特出身姣好的身材臉蛋之外，觀眾或許會很難記起在後續幾部《生化危機》系列當中，愛麗絲究竟做過些什麽？（其實，這個系列的所有角色，觀眾看完都不壹定記得他們做過什麽）。
反正導演已經想好了，只要把我老婆拍得又帥又美就好了，導演愛妻情深可見壹斑。
此外，必須說明的是，如果去看這部電影，請壹定不要去看3D版。影片90%的場景和劇情都是夜戲或是灰暗的色調中發生的，加上導演保羅·安德森非常強調的快速剪輯，畫面嚴重亮度不足導致影片轉制後的3D效果過暗，看完感覺眼睛都要累瞎了好麽！
導演保羅·安德森曾經說過：“遊戲是我們的基礎，也是靈感的最重要來源。如果脫離了遊戲，空想出壹部電影，那麽它肯定不會成功。但是如果只按照遊戲的情節來拍電影，這也不行”，但是如此敷衍拼湊出來的電影，實在對不起遊戲原作的盛名。
時下正當卡普空公司用系列最新的3A級遊戲大作《生化危機7》讓這個早已走過二十多年的遊戲煥發新生的時候，《生化危機》的電影系列卻早已被徹底透支完所有的銀幕價值。
PS：值得壹提的是，影片在內地有特供4DX版，請千萬不要去看這種版本，妳能想象妳認真看電影的時候，椅子會亂晃，有人對妳噴水噴霧那種心情嗎，老夫就問壹句，妳經歷過絕望嗎？