影視是門藝術，並非單純看娛樂，更何況這樣壹部具有重大意義的影片。看待壹部作品的創作水平高低，必須站在藝術的高度，從藝術角度出發，去欣賞去體會。對於片中演員的表演是否得到肯定同樣如此。演員的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占據了相當大的比重。演員在“未知”的情況下，推動劇情的發展。可以說演員是影片的心臟，演員心臟所吸納的作品主旨是影片中的靈魂，以演員的表演水平決定了壹部影片的好壞。觀眾看劇情，無疑看的是演員的表演。劇情氛圍渲染的再好，若演員的表演遜色了，那會使影片的制作功虧壹簣。演員演繹角色，演的不僅是“形”，更重要的是演“神”。“神”到，“形”無疑就不由自主地表演出來。“神”憑“形”來表現，“形”是 “神”的外觀。曾雍雅將軍生於1917年，是從江西走出來的革命將領，曾參加過二萬五千裏長征，是新中國的開國少將。黃土嶺戰役那年，他才22歲。鞏崢將這樣壹位英雄的歷史人物的神與形表現的壹覽無余。“眼睛是心靈的窗口”，鞏崢的眼神極具“殺傷力”和“穿透力”，直射到觀眾的內心深處。他的表演總是帶動著故事逐漸展開，真正的走心了，巨大的穿透力使他成為影片主人翁原型，絲毫沒有為表演而表演、只會表面情緒化的虛假與空洞。正所謂“表演”為“戲”服務，我想，鞏崢在讀劇本、揣摩人物心理、理清劇情發展脈絡的時候，已逐漸將“誘狼”主人公化入心中，並且出神入化地演繹出來，潛移默化地置身於當時的規定情境，變身為曾雍雅。這或許也離不開曾將軍後人曾瑩多次的現場指導吧。“好花還需綠葉襯”，此片的“綠葉”非同凡響。老戲骨侯勇、高明這兩片“綠葉”的表演當然是可圈可點。影片中，二人依舊不減“穩紮穩打”的風格，非常精湛，成為成功“誘狼”的“催化劑”。他們的傾力加盟，給影片錦上添花。侯勇飾演的楊成武與高明飾演的程步青，人物性格鮮明，是此片不可或缺的、重量級的“綠葉”。片中楊成武與曾雍雅的對話言簡意賅，楊成武是真實的歷史人物，是開國上將。其時是曾雍雅的上級司令員，二人大多數對話的場景，都會配有主題背景音樂。這音樂使人感動，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脈相連的生死戰友，還是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的勸慰、感染下，擊斃賣國求榮的程有利等人後，率部投誠。此時，程步青與曾雍雅二人的戲，合作得天衣無縫。影片女主角張英的扮演者羅昱焜是壹位地地道道的90後，對於她而言，飾演戰爭年代中這樣壹位“巾幗英雄”，壹定會因為“代溝”增加不少難度，但她卻表現出了張英直率、靈氣、機敏、堅強的人物性格，相信通過她的演繹，壹定會激勵更多90後的年輕人對於這段歷史的銘記。影片對曾雍雅張英愛情的處理，沒有旗張鼓噪的烘托，以小見大，於細微中見真情。曾張二人的愛情就像戰地裏的壹灣清泉，純潔、透明。在這清泉之中，微風漣漪，蕩漾著心靈碰撞的同時，卻升騰滿腔的火熱。曾雍雅有著愛情的“溫柔”，當他問到送給張英的禮物是否喜歡時，那簡單的、發自內心的“不喜歡嗎”四個字，透示著俠骨柔情。當曾雍雅抱起犧牲的張英時，沒有壹般影劇中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼淚在眼眶裏打轉，這種“忍”有胸懷千鈞的厚重，已經無法用任何語言來表達。影片通過畫面的切換和特寫定格，壹曲悲壯的融同誌、戰友、愛情為壹體的交響曲響徹在戰火中。鞏崢對這段戲的處理，深入人心。陸彭是出色的老演員，在影片中扮演兇殘狡佞的阿部規秀，把剛愎自用的“大鬼子”演得活龍活現。影片自始至終都是曾雍雅和阿部規秀“隔空對話”，暗中較勁，巧妙周旋，壹邊是侵略者兇殘的剛愎自用，壹邊是八路軍首長堅決抗倭的足智多謀誘敵深入，更顯示出每人的個性。演員之間的默契，也是影片的成功之處。鞏崢作為領銜主演，能使整個戲“抱成壹團”，“戲足且不過火”，以及影片的緊湊節奏和細節表現到位，這都給影片的藝術性增加了含金量，讓觀眾真切感受到“誘狼”的成功。
任何的藝術作品都不可能是完美無缺的，《誘狼》亦然。影片有點特效會增加觀眾的觀感效果。但是，用多了或是不切實際，那就會適得其反。影片中子彈飛奔直擊目標的特效鏡頭，這些年來已屢見不鮮於影視，無疑給《誘狼》的“真實”增添了“不和諧音符”。原本殺敵激戰，吊人心弦的場面，好似壹下子放松下來，有娛樂之嫌。但無論如何，些微瑕疵是遮掩不了《誘狼》“英武”全貌的。