觀音山》的故事講述丁波（陳柏霖）、南風（範冰冰）、肥龍三個年輕人租住了常月琴（張艾嘉）的房子，展開了壹段兩代人的交叉。
常月琴沈浸在兒子車禍死亡的痛苦中無法自拔，丁波則無法面對母親死後父親再婚的事實，南風的父親酗酒、母親軟弱。
在這樣幾個人物身上，年輕人是沒有被關照、也沒有出路的壹代，而常月琴是不再有希望的壹代，這樣壹個故事主題灰色，不過李玉的表現手法還算較有女性細膩和溫情的特點，以及幽默感，缺點是敘事不夠幹脆利落，火車兜風釋放情緒的場景使用過多。
應該說演員是其中比較大的亮點，張艾嘉扮演的京劇老師成功消除了臺灣演員的背景，也許這是壹個十分適合張艾嘉的角色，無望的中年老大媽，在以氣質著稱的張艾嘉演來，絕望和在痛苦中走出的感悟都很動人。
範冰冰的南風也是她塑造的角色中比較完整、成功的壹個，她面對無法解決的人生困境，每壹次都選擇用自毀的方式來度過，用酒瓶砸自己和灌兩瓶酒，在南風的世界裏，有些事情她不傷害自己就無法解決，這在李玉的作品中已經不是第壹次出現。
有兩場戲範冰冰都表現得很出色，壹是看到丁波和其他女人親熱，三人親密無間、相依為命的感覺被破壞，範冰冰走上露臺，掩飾眼淚；壹是擠到常月琴床上，像母女壹樣依偎，流下眼淚。
陳柏霖除了口音無法掩飾臺灣演員身份以外，演出方面很令人驚喜，不誇張、不過分追求張揚自己，符合人物個性，自然不矯飾。
整個故事個人的感覺是“無暇顧及浪漫的現實人生”，常月琴的兒子因為追求給女朋友過“浪漫”的生日而出了車禍，南風和丁波、肥龍坐火車遠離現實的浪漫，似乎只是壹種暫時的遠離，最後導演還是讓他們壹路沈默地坐上回程的火車，默默承受著常月琴自殺的結局。
南風和丁波的幸福只能是壹種類似於瀕死的瞬間，回到現實他們終究是被拋棄的壹代，雖然在和常月琴相處的過程中，他們互相給予了對方希望和溫暖，但佛學的領悟戰勝了對現實的解決，導演最後選擇了更模糊的表達方式。
我個人認為佛學不是解決現實問題的出口，在電影裏可以因為“觀音山”這個意像而獲得壹些領悟，但現實中丁波、南風依然要掙紮著生存下去。
總體來說，《觀音山》具有豐富的訊息和與現實聯系緊密的主題，表達方式略微女性色彩，算是李玉目前為止最出色的壹部作品。
當壹個社會正在承受經濟低迷和通脹壓力的時候，人們的日常生活也會相應地出現變化。
在這種不能確定方向性的變動中，人的自閉性會無端加重，懷疑和冷漠也會隨之擴散，最終內心深處的情感依托只維系在最熟悉的家庭成員身上，除此之外對誰都不信任。
因為生存環境的殘酷，以及社會人文關懷的嚴重不足，人們的生活熱忱會不斷回縮，家庭成為最後的安全港灣。
如果家庭關系失和，或者家庭突然遭遇變故，會直接影響現代人們的心理和行為。
在影片裏，男主角、女主角和房租婆三人，都因為家庭的破碎或不睦，而身陷抑郁的籠罩中，女主角的情況顯得最輕，但也相當不快樂。
他們三人彼此救贖，彼此給予的同時又獲取對方的溫暖，這是壹種帶有無奈感的極限式寬慰，散發著冷入骨髓的痛苦，好比壹個乞丐給另壹個乞丐分了半個燒餅，於是他們仿佛不再孤獨，而是將彼此的同情變幻成互相支撐的力點，但那透骨的淒涼依然存在，只是被瞬間的快樂輕輕掩蓋。
這是壹部講述失去之後如何重塑的故事。
無論是男主角大鬧父親的續弦典禮，還是女主角用驚人的酒量雷爆病中的老爹，都是在用報復的方式來發泄自己對灰暗記憶的不滿，他們覺得不管走到哪裏，家庭的歷史陰影始終纏繞在他們的內心深處，令他們在孤寂之時痛不欲生。
家庭的矛盾和離亂讓他們無法面對自我的認同，不能建立充分的生活信心和勇氣。
血緣裏的愛久釀成恨，骨子裏的責任幻化成痛。
家庭就是人們心靈和身體的根據地，家庭內部的紛紛擾擾使得人們也跟著迷失，誰都逃不開。
至關重要的房租婆，顯然是影片中火花級的人物，編劇在她身上延續了傳統的人設定位：貌似巫婆，心似菩薩。
她跟三個年輕人先是單純的利益關系，之後變成因生活方式不同而引發爭執的敵對關系，最後隨著壹次次的親密接觸和相互救援，房租婆的秘密被揭開，她也還原成壹個有愛的善良女人。
這樣的人物設置規律比較俗套，如果換成壹對戀人，此規律依然成立。
身處困境之中的三個年輕人和剛失去兒子的房租婆發生碰撞，在碰撞中交流融合，最後在觀音山重修觀音廟時完成主題升華。
肥皂是壹個醬油級的人物，影片裏的榮譽綠葉，有他的點綴，陰郁氣氛略減。
多數時間，他都很快樂，至少比另外三個人快樂。
快樂很單純直接，不需要內涵，導演也不會下功夫去雕琢快樂的人物。
肥皂的快樂在於他沒失去多少，也不指望獲取更多，只要能保證他的夥食質量，他就基本能給周圍的朋友輸送快樂。
他的體重比別人沈，但他的心事卻比別人輕，所以他那壯碩的身材反而讓影片沈悶的格局稍微活泛了壹些。
對於影片整體的基調，肥皂的影響微乎其微，他除了引發女主角“血吻同性”的驚艷壹幕外，剩下的時間全部用來充當史上最亮也最合格的燈泡了。
有人說李玉是“女姜文”，我倒不太了解她的經歷，寧願相信這是壹種“借名炒作”。
不過本片中她對火車的不吝膠片，讓我恍惚覺得她的確和姜文有壹點***同之處。
在令人頭暈眼花的鏡頭晃動中，三個年輕人不停地在火車上體味“風蕭蕭兮蜀道難”的意境，顛簸和放逐的 *** 讓他們感覺活著的真實。
女主角對愛情的倚重透支了全部生命，所以她敢拉著男主角在鐵軌上冒死拉風壹回，範冰冰的演技的確有了進步。
在追尋永恒支點超越孤獨境遇的路途上，女主跟房租婆想到了壹起。
選擇死亡可能是對命運最後的抗爭，也可能是有效的解脫，而對自殺的看法，自然是各人各觀點，老道統學家依然舉著積極的生命價值觀指責，新派青年則是平常心面對，其實只要電影能反映真實就好。
大多數文藝片都有著晦澀沈郁的格調，相較歐美文藝片，本片晦澀有了，情節卻薄弱。
比如，當男主角的父親說出並不意外的事實真相後，觀眾會覺得男主角的誤會和憤怒有些沒來由，不僅莽撞，還很無腦，畢竟父親並沒做什麽出格的事。
對於電影創作，劇情上的凝練精致和重塑觀音壹樣重要