周潤發印證了香港80年代的黃金時期，演繹了許文強、小馬哥、賭神等經典角色
發哥的經典代表作：《英雄本色》、《和平飯店》、《臥虎藏龍》、《上海灘》、《賭神》、《縱橫四海》
《英雄本色》
《英雄本色》 是周潤發前期最具代表性的電影，也是當年最賣座的電影，也由此曾在香港刮起壹股英雄片風潮，發哥在片中盡顯個人魅力，將那份兄弟情表現得動人心魄，其中發哥身穿風衣、手拿雙槍的形象已是永遠的經典
《和平飯店》
《和平飯店》 則是周潤發去好萊塢之前留給香港最好的紀念，周潤發主演的阿平是傳說中的殺人王，這個殺人王身上依然有悲劇英雄的色彩，故事最終演化為壹個英雄救美的故事
“ 殺人王阿平 ”是周潤發香港時期的最後壹個英雄角色，它為周潤發的香港“英雄片”時代劃上了壹個句號
《臥虎藏龍》
《臥虎藏龍》 中的李慕白，更是讓周潤發紅遍全球，為他贏得更加廣泛的知名度，也終於肯定了他在好萊塢發展的成功，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛
風華絕代—張國榮最是人間留不住 朱顏辭鏡花辭樹
沒有不喜歡哥哥的，只有不了解他的，張國榮先生，是壹個100分的好人。和他的才華相比，他的容貌不值壹提；和他的人品相比，他的才華不值壹提
哥哥的經典代表作：《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《霸王別姬》
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》 是張國榮首次出演王家衛的作品，這部略帶自傳體特點的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。王家衛的代表作品，張國榮的電影自傳，“無腳的飛鳥”成為他最有象征意義的壹段寓言
《阿飛正傳》是張國榮演技的壹次轉變，改變了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以後的不少角色裏都能看到“阿飛”給他帶來的影響
《東邪西毒》
《東邪西毒》 張國榮再次與王家衛合作，在片中張國榮飾演歐陽鋒，他開場充滿邪氣的眼神和之後以“旁人”姿態遊走於壹連串悲劇人物之間的表演與大漠本身的淒涼融為壹體，形成了生動完美的電影畫卷，哥哥和當時最優秀的演員之間的配戲和諧而不失自己的鋒芒
《霸王別姬》
《霸王別姬 》 張國榮與陳凱歌之間的壹次完美合作，這部電影被稱為中國電影史上無法超越的豐碑，也為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。程蝶衣這個“不瘋魔不成活”的角色被哥哥演繹得淋漓盡致
片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”，“戲夢人生”、“人生如戲”不正是哥哥的壹生寫照嗎
歲月如歌—劉德華他長了壹張樸實的臉，除了溫順和淳樸沒有太多的表情；他既不是壹個誇張的男人，也不是壹個華麗的男人；隨著年齡漸長他有了滿眼的平靜和柔和，他就是劉德華
華仔經典代表作：《天若有情》、《暗戰》、《無間道》
《天若有情》
《天若有情》 劉德華愛情電影中最感人至深的影片，影片中的阿華是壹個對老大忠心耿耿、對敵手痛心疾首、對女友壹往情深至死不渝的底層小人物，劉德華準確把握住了人物的靈魂，把這種身遊離於黑社會而新卻富有正義感的邊緣角色詮釋的深入人心
《暗戰》
《暗戰》 無疑是劉德華演藝生涯的轉折點，片中身患絕癥的他與劉青雲亦敵亦友的關系刻畫得細致動人，在這部影片裏劉德華不再沿襲以往既定的正面戲路，而是來了個徹底的大變臉，不惜以身試法與警方大玩心理遊戲，為了配合劇情需要劉德華不顧個人公眾形象三易其容，在多次與金像獎失之交臂後，他終於憑借此片摘取了影帝桂冠
《無間道》
《無間道》 或許可以稱得上是劉德華的巔峰之作，劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色大多都是正面的，而這次卻飾演了壹個黑幫打入警局的臥底，雖然影片《無間道1》使他與金像影帝擦肩而過，但《無間道》的第三部卻讓他與金馬結下了緣分
有人說劉德華的面孔已經成為了壹種符號，壹種讓所有觀眾都留下記憶的符號，或許在劉德華的心中只有永遠的激情燃燒，永遠的歲月如歌
功夫英雄—成龍成龍從壹個默默無名的小戲童壹躍成為今日盡人皆知，家喻戶曉的國際巨星，實屬不易，成龍確實吃了太多的苦，受了太多的傷。成龍大哥為華人電影也立下了汗馬功勞，功不可沒
成龍大哥的經典代表作：《醉拳》《警察故事》系列、《神話》
《醉拳》
《醉拳》 讓成龍找到了壹條完全不同於李小龍的功夫之路，他的功夫路線更接近於平民化，往往就地取材，所有的壹切都可以用來殺敵取勝，看起來輕松卻又驚險不斷，讓觀眾在緊張之余還能發出會心的微笑。可以說《醉拳》開啟了成龍在香港影壇的巨星之路
《警察故事》
《警察故事》 是成龍從民初功夫小子喜劇過渡到現代警察英雄定位的裏程碑之作，當時正逢成龍在體能狀態和電影創作的高峰，《警察故事》裏的驚險動作，開啟了成龍賣命演出危險鏡頭的先河，以後變成他拍攝電影的壹個特色
成龍熱心於慈善工作，成立了成龍慈善基金會，在各大捐助活動中都可看到成龍為之奔跑、努力，在影視方面的成功是自己的努力、觀眾的支持的結果，現在他回報社會無疑是壹位藝人最高的價值的體現
喜劇之王—周星馳他的電影，會伴隨著70、80、90那大概跨度三代的人的成長，喜劇裏看到辛酸、悲傷、失意、還有對夢想的執著
“ 人如果沒有夢想，同條鹹魚有麼分別 ！”
星爺的經典代表作：《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》
《大話西遊》
《大話西遊》 壹部經典的無俚頭喜劇片，將西遊記重新演繹，更像是壹個西遊記後續，整個電影挺熱鬧，以至於很鬧騰，所以這部電影剛開始時並不是反應很好
這部電影借助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變壹些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典
《喜劇之王》
《喜劇之王》 是周星馳自傳式影片，他通過自己醞釀已久終於成熟的藝術風格細膩而深沈地回顧了自己的演藝生涯，在這部電影中他反復強調“ 其實我是壹個演員 ”，周星馳這個電影機制塑造出來的超級明星，在充分的感受了商業文化所帶來的榮耀與財富、扭曲與遏制之後已然有了自覺和
《功夫》
《功夫》 這部電影去掉了周星馳以往粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面不再輕松，多了些內在凝重的現實意義，電影充滿了對人之***性的崇敬與悲憫
俠骨丹心—甄子丹甄子丹擁有超越東西方和好萊塢之間分界線的能力和經驗，他出生在中國大陸，年少時在波士頓，近年在香港，他的電影放射了他的亮光並驅動這個被他觀察的世界，是壹種全新的電影風格
《洗黑錢》
《洗黑錢》 是甄子丹首度掛名武指的動作猛片，故事情節或許簡單，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒***同設計的打鬥場面，完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型淩厲，甄子丹無與倫比的腿功更是技驚四座，本片亦被譽為動作影史的典範之作
《導火線》
《導火線》 是甄子丹與葉偉信的第三次合作，是繼《殺破狼》又壹動作巨片，在《導火線》中，甄子丹全面應用了國際上目前正流行的混合格鬥(MMA)潮流，片中可以看到大量融匯了巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等搏擊技術的MMA的場景，這些場景的沖擊力和視覺效果無以倫比，為達到整體效果的完美
《葉問》
《葉問》 是甄子丹的轉型之作，功夫不壹定非見血斷骨，功夫是壹種修為、內心的感悟，在《葉問》中，甄子丹壹斂其武術風格上的鋒芒，武打方面表現出葉問的宗師氣度和淡泊個性，實屬非常難得。葉問之子葉準曾驚嘆於甄子丹學習詠春拳的天份，而甄子丹在電影中的詠春拳表現亦絕對出彩
甄子丹在從影過程中，沒有停止練武，智力和體能同時提高的過程中，在武藝成長的同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深入
“神探”—劉青雲劉青雲外形粗獷，濃眉黑膚，但演技真摯自然，在銀幕上能屈能伸，既能演勇猛強悍的動作英雄，也能演憨傻樸實的小人物，具有獨特的個人風格，是香港影壇突出的性格演員
劉青雲的經典代表作：《暗戰》、《我要成名》、《神探》
《暗戰》
《暗戰》 劉青雲與劉德華、杜琪峰壹起合作的電影，劉德華飾演的賊要與劉青雲飾演的警察鼠貓遊戲，在這個過程中，雙方鬥智鬥勇，劉德華的表演獲得金像影帝，但劉青雲也毫不遜色，將人物的英雄相惜表現得大氣凜然，此片堪稱劉青雲、劉德華、杜琪峰的代表作
《我要成名》
《我要成名》 劉青雲真的成名了，此片為他斬獲第第26屆香港電影金像獎最佳男主角獎，終於實現了影帝之夢，劉青雲在片中扮演壹位經紀人
劉青雲自嘲：我從1993年《新不了情》開始，到現在已經7次獲得香港電影金像獎最佳男演員提名，但次次與獎無緣。可是通過《暗戰》我把搭檔劉德華送上了影帝寶座，《忘不了》又將張柏芝捧成了影後
《神探》
《神探》 劉青雲與杜琪峰、韋家輝這對鐵三角合作的又壹經典，影片無論是內容還是形式都是當年港片的最佳，劉青雲的表演，將人物的內心世界表現得絲絲入扣
無論是桀驁不遜的光頭反派（《暗花》）還是內斂智慧的警員（《暗戰》）、無論是胸懷豁達的過期老大（《再見阿郎》）還是有情有義的江湖混混（《壹個字頭的誕生》）……而劉青雲在這個年頭，無疑是港片中走出自己路線的個性實力演員之壹
千姿百變—張曼玉壹位在銀幕上有著千種面貌、萬種風情的女人，壹位從花瓶演員到影後巨星，在歲月與鏡頭裏不斷修煉著的女人，壹位氣定神閑、雍容華貴、平淡自然，從生命深處散發獨特魅力的女人，她就是張曼玉
張曼玉的經典代表作：《新龍門客棧》、《甜蜜蜜》、《花樣年華》
《新龍門客棧》
《新龍門客棧》 開創了新武俠電影的風格，影片中張曼玉飾演的老板娘金鑲玉，潑辣卻不失嫵媚、兇狠卻不失善良，壹顰壹笑間都光華畢現。壹場鬧洞房的戲，充分體現了她在對待自己鐘愛的男人時，那種柔情似水、風情萬種的嫵媚形象，更將她敢愛敢恨的執著展露無遺，金鑲玉成了張曼玉在銀幕中的經典角色之壹
《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》 張曼玉在片中飾演李翹，在扮演市井小人物上，張曼玉的演技更屬上乘，其形象逼真的言行舉止，無不讓人感到笑中藏淚，張曼玉對人物內心的挖掘準確到位，這正是壹位花瓶演員經過長時間的磨練，最終達到的演技成果
《花樣年華》
《花樣年華》 是她留給觀眾印象最深的壹部電影。張曼玉將蘇麗珍面對感情時的壓抑與痛苦，表現的讓人哀婉窒息，舉手投足間淡淡的憂愁和哀傷，都是揮不去的女人味，讓人回味無窮又贊嘆不已，蘇麗珍的高貴、優雅、哀怨，讓張曼玉演繹得舉重若輕不留痕跡
張曼玉的魅力永遠留在觀眾的心中，她演繹著自己的人生故事，這個故事可能很平淡，但卻是壹個性情女人從默默無聞到明噪天下的真實寫照
壹攬芳華—梅艷芳壹個富有詩意的名字. 壹個天生的歌手. 壹個天生的演員. 壹個天生的全能藝人. 壹個華人的音樂神話. 壹個無人能及的亞洲天後 壹個充滿傳奇和淒美故事的女人
梅艷芳的經典代表作：《胭脂扣》、《審死官》、《男人四十》
《胭脂扣》
《胭脂扣》 讓影壇人士真正認識到了梅艷芳的表演才華。這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅艷芳送上臺灣“金馬獎”和香港“金像獎”的領獎臺
影片中如花與十二少的悲情舊夢，成為冥冥中的讖語，為劇中兩位主角暗暗設計了壹場死亡的約會，從而使得我們現在重看這部電影時更多了壹些心疼和遺憾，導演關錦鵬的回憶把我們帶回了那個淒美的故事中
《審死官》
《審死官》 梅艷芳與周星馳合作的壹部無裏頭電影，無裏頭的主角是周星馳，在他的片中女主角都是陪襯，而唯獨梅艷芳蓋過了周星馳的風頭，《審死官》是人們津津樂道的電影，也是梅艷芳喜劇電影中質量最好的電影，堪稱經典
《男人四十》
《男人四十》 梅艷芳在片中飾演壹個溫順的賢妻良母，有著濃郁的傳統女人的味道，還有點《胭脂扣》裏如花的影子，有點沈悶、哀怨的氣息。這部影片中梅艷芳演繹成熟女人中年心境，內斂傳神，這是梅艷芳最後壹部電影，也是留給我們的最好的紀念
生老病死說不上傳奇，可梅艷芳卻已是傳奇，紅顏永遠不會再老，留下無盡芳華
這是壹個為舞臺而存在的女人，舞臺是她的生命。她屬於那個時代，那個時代也屬於她。有人這樣評論： “張國榮之死像壹首詩，留下不可解之謎 ；梅艷芳留下的卻是有情有義的勵誌演義。她戲外有戲，戲中有戲，她以生命的力量，在戲裏戲外都感動著觀眾。”這就是 芳華絕代 的原因吧