1927年，米高梅影片公司總經理梅耶頭腦裏萌發了壹個想法，在他海濱別墅的小型宴會中，他對自己在電影界中最知心的幾個朋友建議，“應該把我們這個圈子裏最有才幹的演員、導演、編劇、攝影師集中起來，形成壹個團體……使他們形成好萊塢的支柱。”當時在座的佳賓都紛紛表示贊同，但沒有人想到，這壹想法將改變整個好萊塢乃至美國的電影史。多年以後，當美國電影藝術和科學學院歷經風雨而屹立不倒，學院獎即奧斯卡獎成為影響最為深遠的獎事以後，重新回顧路易·梅耶的這壹裏程碑式決定，人們不得不承認他對美國電影所做出的巨大貢獻和遠見卓識。
在奧斯卡的歷史上，第壹個奧斯卡之夜是29年5月19日，當時在好萊塢的羅斯福飯店的蓓蕾廳舉行，頒獎活動只進行了4分22秒，是奧斯卡歷史上最短的壹次。這壹屆***頒發了15個奧斯卡金像，分別屬於12個部門，但很多獎項屬於“短命”之列，如最佳字幕獎、最佳藝術質量的優秀作品獎等，均在第二屆時被取消。
這壹年，世界已經從沈默中走出，華納影片公司敢為天下先，拍攝了壹部配有插曲的故事片《爵士歌王》。雖然在好萊塢，很多著名人物都並不認同影片從無聲走向有聲，包括查理·卓別林和路易斯·梅耶本人，但《爵士歌王》在好萊塢上映後引起了空前的轟動，人們為第壹次在銀幕上聽到人的聲音而欣喜若礦。學院拒絕提議《爵士歌王》入選最佳影片與最佳藝術質量兩項主獎，只給華納影片公司頒布了壹個特別獎。但是電影走向有聲已經成為歷史的必然。此候不久，各大影片公司紛紛改弦易轍，有聲片終於取代無聲片成為銀幕的主流。許多默片時代的大明星紛紛在銀幕上開口說話，好萊塢女神中的女神葛麗泰·嘉寶主演《安娜·克裏斯蒂》時，米高梅公司為此片所做的廣告只有壹句話：“嘉寶說話了”，而這句話成為12家報紙的頭版標題。
這壹年的奧斯卡金像獎除了壹項特別獎以外全部授予默片，《翼》作為默片時代的最後壹部經典，獲得了最佳影片獎和最佳藝術效果獎。它的拍攝手法包括了空中拍攝，用寬幅銀幕表現以及用紅、藍兩色拍攝空戰的鏡頭等等。在此之後，默片完成了它的歷史作用，逐漸退出了舞臺。
1929年，美國開始步入經濟大蕭條時期，許多失業工人流落街頭。然而，電影業卻顯現出壹派繁榮勢頭。有聲片問世，為電影業註入了新鮮的活力，精明能幹的電影業巨頭路易斯·B·梅耶起初對有聲片不肖壹顧，後來見有聲片比默片更有前途，果斷地下達了轉變的指令，這壹年米高梅影業公司對有聲片做出了兩項重大的貢獻，其壹是在拍攝《X夫人》時首創的懸臂話筒，使得話筒始終能保持在演員嘴唇上方，極大地提高了錄音質量。另壹項就是著名制片人歐文·撒爾伯格在出任《百老匯旋律》監制時，所創出的先期錄音後配制的新合成技術。起步較晚的米高梅所拍出的第壹部有聲片《百老匯旋律》就獲得了第二界學院獎的最佳影片獎，從而結束了華納公司在有聲片潮流中壹統天下的局勢。
1930年4月3日，第二界學院獎頒獎儀式選在安帕薩得的椰子林大廳舉行，那壹天飯店裏燈火通明，前來參加歡樂的人群絡繹不絕，此屆奧斯卡設有7個獎項，是奧斯卡頒獎史上獎項最少的壹次。7個獎項正好分別授予7部影片，如此平分秋色在歷史上僅此壹回。
這壹界的最佳女主角授予了主演《風騷女人》的瑪麗·壁克馥，這是她首次出席有聲片的演出這位姣美可愛的女星五歲時即開始以演藝為生，最初加入比沃格拉夫電影公司時周薪僅20美元，極其清苦，她第壹次上銀幕是在格裏菲斯導演的《冷落的別墅》，時年16歲，她身材嬌小玲瓏，壹頭棕色卷發，娃娃臉上壹對可愛的酒窩，在銀幕上塑造了許多健康、明朗的少女的形象，是美國人民心目中理想的純情女孩的形象，由此被稱做“美國情人”，她主演的影片如《暴風雨之鄉的苔絲》、《蝴蝶夫人》等均十分賣座，1916年，她和許多著名的電影導演和演員壹樣，為了創作上不受制片人的制約，走上了獨立
制片的道路，成立了瑪麗·璧克馥影業公司，她後來的丈夫道格拉斯·範朋克也於1917年成立了道格拉斯·範朋克公司。這時期，好萊塢大小公司林立、熱鬧非凡，頗有春秋時期諸子百家競相爭鳴之勢，
此後不久，範朋克與他的第壹任妻子由於誌趣不同而離了婚。璧克馥和範朋克由於事業上的合作，來往漸密，感情日深，終於結為夫婦。身材魁梧、相貌英俊的範朋克最擅長扮演的是正直勇敢、心地善良、打抱不平、為民除害的俠義英雄形象，他所出演的《三個火槍手》、《佐羅之子》、《羅賓漢》、《鐵面人》等影片使他成為極受歡迎的偶
1931年，在壹片風雨飄搖中雷電華公司老板不惜巨資投拍了西部史詩巨片《壯誌千秋》，結果大獲成功，影片所宣揚的開拓精神在美國公眾中起了強烈的反響，影片的高潮中，大批移民承蓬車或駿馬，為了爭奪免費的土地而開展激烈角逐，萬馬奔騰的場景宏偉壯觀，令人熱血沸騰。在前三屆中獲獎記錄壹直為零的雷電華公司，憑借此片壹舉奪得了最佳影片、劇本和美工三項大獎，從此西部片在好來塢走向興盛。但是《壯誌千秋》作為金像獎歷史上唯壹最佳影片的西部片的記錄，直到60年後才被凱文·科思特納自導自演、探討白人與印第安人關系的那部《與狼***舞》所打破。
第四屆的學院獎於1931年11月10日在洛杉機的巴爾摩飯店進行。在這屆頒獎正式開始以前，黃金廳裏燈光打暗，墻上映出愛迪生的頭像，這個會場壹片肅穆，為剛去世的托馬斯·愛迪生默哀。這壹屆的學院獎新設了壹個獎項即科學技術獎，以表彰對電影技術做出貢獻的人們。這壹年的最佳女主角由62歲的瑪麗·德雷斯勒獲得，她是至今為止獲獎時年齡最大的演員，在她的獲獎作品《拯女記》中，她扮演壹位命運多的老，收養了壹個棄兒，又為保護這個孩子而不得不殺人。也許由於德雷斯勒自己的道路也坎坷不平，她的表演特別真摯感人，從而壹舉擊敗了四位年輕貌美的競爭者，榮獲影後寶座。
當時還沒人預料到這位癱瘓的偉人將成為美國歷史上的唯壹連任三屆的總統，也沒人會知道被斥為“***產黨陰謀”的新政府將要拯救美國。好來塢忙於“為美麗的人們制造美麗的影片”，想要展示壹下實力的米高梅公司這壹年拍攝壹部全明星的巨片《大飯店》，其中括了當時的大明星葛麗泰·嘉寶、瓊·克勞馥、約翰·巴裏摩爾、華萊士·皮萊和裏昂納·巴裏摩爾兄弟。這部影片中，不同身份和地位的五位主角在柏林的壹家豪華大飯店中萍水相逢，受卑劣的欲望所驅使，在壹天壹夜中制造出陰謀與流血事件，這種特別的故事結構，在好萊塢電影中尚屬首創，而其中的五位主角均由米高梅公司的大明星扮演，亦屬空前之舉。在20年代末最後形成的明星制是好萊塢電影事業的堅強支柱之壹，統治了好萊塢達三、四十年之久。這部影片中雖明星雲集，但也許是彼此消長的原故，每個演員的表演並不特別突出，因此沒有人獲得個人獎。
第五屆的奧斯卡上出現的是兩位男演員，由於票數不相上下而同時當選最佳男主角。雷德裏克與《化身博士》中同時扮演溫文爾雅的博士和他生性兇殘的化身而榮簦影帝之座，而在《》中扮演壹位拳擊手的華來士·皮萊由於出色的演技亦得到相同的榮譽。這是第壹次兩人***同分享壹項獎項的情況出現。從這壹屆起，學院學了壹個，每次在授獎會場上總是多準備幾座金像，以應付類似情況的發生。
這壹屆的影帝桂冠落到了名噪百老匯的“美國劇壇第壹夫人”海倫·海斯的頭上。這部又譯為《瑪黛倫·克勞馥的罪孽》的影片，描述的是壹位當演員的母親，為了讓自己的私生子能夠出人頭地，千方百計，不惜犧牲自身，終於使他成為前途無量的科學家的故事。海倫·海斯以嫻熟細膩的演技，將這位母親的偉大母愛刻畫得極為感人，米高梅總裁梅耶看完後感動得象壹個孩子似地哭了，海倫因此當之無愧地獲得了這壹屆的最佳女主角獎。
在下壹屆的奧斯卡上，迪斯尼將因《三頭小豬》再次獲得最佳動畫片獎。在他的獲獎演說中，他以“奧斯卡”這個詞來稱呼學院頒發金像獎。雖然學院院方認為，奧斯卡這個名稱，最初是由壹個圖書館的女管理員叫起來的，有壹回她偶然瞥見金像，驚呼“天啊，真像我的叔叔奧斯卡”，而壹些好事者將這個名稱傳開去。此外，蓓蒂黛維斯和壹位電影專欄作家西德尼史柯爾斯維斯基也堅持自己是命名的說法，但無可爭辯的事實是，奧斯卡獎的名稱之所以被學院正是接受，是因為迪斯尼在他的演說辭中壹種充滿著崇敬、贊賞的意味提到“奧斯卡”，年，學院獎正是定名為奧斯卡金像獎，並壹直沿用到今
1934年3月16日，學院獎第六屆頒獎儀式在安帕薩德飯店的椰樹林大廳裏舉行，擔任本屆司儀的是著名喜劇演員威爾·羅傑斯。他幽默的談吐和靈活的掌握使頒獎成為歷屆最為活潑的過程。在頒獎最佳導演時，他壹邊拆著信封壹邊說，“我是看著這個青年人長大的，真是太好沒有阿，快上來吧，弗蘭克”！因執導《壹日貴婦》而獲提名的年輕導演弗蘭克·卡普拉聞生躍起，以為夢想實現，可獲獎者確是壹位不是“年輕人”的弗蘭克，執導《亂世春秋》的弗蘭克·勞埃德，在眾目睽睽下，卡普拉走過了他壹生“最漫長、最可憐、最令人心碎”的壹段落，擔他並未就此消沈，事實證明羅傑斯的壹句玩笑造就了壹位名導，第二年弗蘭克即以《壹夜風流》獲得最佳導演，實現了壹段完夢的神話。
使弗蘭克·卡普拉第壹次登上領獎臺的《壹夜風流》，創造了奧斯卡上的壹次奇跡。這部根據壹部叫《半夜公***汽車》的小說改編的影片，產生的過程三波九折。壹位最初不願片的男主角，壹位始終百般挑剔的女主角，壹個並不出類拔萃的故事，這壹切都沒有成為弗蘭克·卡普拉的障礙，在頒獎晚會上，《壹夜風流》占盡風流，獲得最佳影片、最佳導演、最佳男、女主角、最佳改編劇本五項大獎。當司儀歐文·科布宣布最佳影片時，他剛說到“獲獎者是……”臺下來賓齊聲接到“……《壹夜風流》！”此種陣勢在頒獎歷史上實屬罕見。
1938年，壹部輕松活、健康明朗的喜劇《浮生若夢》再次將卡普拉推上最佳導演的寶座。這是他在五年內第三度憑借寫喜劇片贏得奧斯卡最佳導演獎。這部描寫正經世故的華爾街巨子為利潤而試圖購置地產、興建廠房，受到視浮生夢，只爭朝夕的家庭影響，放棄原先打算成為慈善家的故事，宣揚的是睦鄰和生活樂趣重千金錢的觀念。卡普拉成功地溶在社會諷刺與溫馨人情於壹爐形成的這部上乘喜劇，使人如浴春風。也正是由於如此，當年面對《大幻影》這部影史上最偉大的反戰影片之壹的經典挑戰，《浮生若夢》仍然勇奪最佳影片和導演兩項大獎。
卡普拉對美國電影的貢獻尚遠不僅此。1935年，當導演工會剛成立使同演員工會，劇作同業工會壹起宣布抵制奧斯卡頒獎活動，而各大制片公司因學院在勞資糾紛中軟弱無力而撤回投資，學院兩面受氣的時候，弗蘭克·卡普拉就任學院院長，頒布了壹系列改革措施，包括施行“門產開放政策，使奧斯卡日趨國際化；增加最佳配角獎的設置使表演獎增加壹倍；主持制定學院新章程規定彌合學院與各同業工會的裂痕等。可以說卡普拉是這樣的壹位歷史人物。如果說學院從昨天走向今天，……而在半途中跌倒的話，是卡普拉把它攙扶起來，給了它全新的開始。
超越時空回到1932年，第六屆奧斯卡頒獎的現場。這壹年大英帝國重新在美國耀舞揚威。壹部《亨利八世的私生活》讓其貌不揚的英國演員查理士·勞頓捧走了最佳男主角獎項，另壹部英國影片《亂世春秋》則因反映從維多利亞王朝末期至壹戰結束壹個英國家庭30年的變遷而力克群雄奪得最佳影片和導演兩項大獎。也許是這壹屆提名影片佳作如的原故，許多優秀影片如歷史上最佳的歌舞片《42街和幽默智的喜劇珍品《男歪女錯》均空手而歸。
1934年，名列好萊塢八大公司的哥倫比亞公司尚未在奧斯卡獲獎上有所建樹，在籌拍壹部風俗喜劇時，哥倫比亞公司的老板哈裏·科恩相借用米高梅的著名男星羅伯特·蒙哥馬利以助聲勢。米高梅的總裁梅耶的答復不可壹世，“蒙哥馬利覺得這種電影不值得壹演。”這部由弗蘭克·卡普拉導演的喜劇片結果在第七屆奧斯卡之夜上壹舉括了包括最佳導演、最佳男、女主角在內的五項金獎。加上《壹夜風流》榮獲的兩項獎及壹項技術獎，哥倫比亞在同壹晚上獲得八項金像獎，第七屆頒獎夜成為名副其實的哥倫比亞的之夜。
整個30年代，蓋博青雲直上，成為好萊塢無可爭議的最著名的男影星。他在1932年主演的《<紅色塵土》使他躋身十位最賣座明星之列，而1934年的《壹夜風流》，在為蓋博帶來壹生中第壹次也是唯壹的壹次學院獎的同時，把蓋博推入有史以來最受推崇的明星之列，片中蓋博的衣著飾物在美國時裝界掀起壹陣狂熱，壹時間美國街頭出現了無數男性身著片中出現的腰帶的寬外套和V字領羊毛衫。在金像獎頒獎上，蓋博難以致信地簦上了領獎臺。他做夢也沒有想到，梅耶對他的懲罰結果為他帶來了壹生的好處。
但蓋博卻猶豫了。意，扮演壹位億萬觀眾心中的偶像，並非易事，更何況每人心中都已有壹個瑞德的原型。為了使蓋博承接這個角色，公司各方面可謂機關算盡，甚至攛他的前妻開出了天文數字的贍養費。蓋博再壹次違心地接下了角色。但正如《壹夜風流》中的記者彼得仿佛是為蓋博量身定做的壹樣，事實證明，《亂世佳人》中的瑞德獨特的氣質也與蓋博相符。表面的玩事與內心的沈重，對思嘉的壹往情深與故做掩飾，瑞德的思緒體現在蓋博的壹壹笑之間。影片上的映後觀眾為之如醉如癡，《亂世佳人》成為美國壹般公眾眼中最受歡迎的影片，這不能不說有蓋博壹份不可忽視的功勞。
1953年，蓋博演了壹部《紅塵》，獲得了成功，以後他拍了8部影片。他所拍的最後壹不影片與瑪麗蓮·夢露合作，這是他所有影片中作出了最佳表演的壹部《不合時宜的人》
電影業恢復發展，而學院舉動艱難，這可以說是1935—1936年美國電影業的概括了。第八屆奧斯卡頒獎前夕，好萊塢新成立的導演同業公司和演員、劇作同業工會壹起宣布抵制奧斯卡頒獎活動，這可為新上任的學院院長弗蘭克·卡普拉出了壹個難題。為了拯救奧斯卡頒獎活動，卡普拉毅然決定采取壹系列措施，並決定找壹個受大家愛戴的人來為第八屆奧斯卡頒獎活動來壓鎮。
這個人就是大衛·格裏菲斯。
大衛·格裏菲斯於己於人915年指出的《壹個國家的誕生》，雖然它所體現的強烈的種族主義色彩使其被任為是“成功的失敗”，但藝術上的成就使他在百年電影史上握了最重要的壹頁。
此後不久，格裏菲斯開始了另壹次更為偉大的實驗—影片《黨同伐異》的拍攝。格裏菲斯在《壹個國家的失敗》中賺得的巨款不但損耗津盡，而且還欠下了100萬美元以上的債務。這是格裏菲斯壹生最失敗的成功，也是他光輝壹生的極致頂點。在今天的歲月裏他都在彈精竭力地力圖償清這筆債務，卻直到去世也未能如願，這為影壇巨星最後在貧困和孤獨中去世，只有他在好萊塢郊外修建的那撞龐大的巴比倫宮殿，由於沒有錢請人來拆而壹直矗立風雨中，成為供人參觀評說的陳跡。
那壹屆有兩位得獎者沒有被割裏菲斯吸引過來，其中壹位便是美國西部最著名的導演約翰福特。曾在割裏菲斯的《壹個國家的誕生》中擔任角色的約翰福特自1917年走上了導演的道路。1924年，他執導了場面巨大、氣魄宏偉的史詩西部片《鐵馬》，獲得了如潮好評。為了突出西部片的動作性，他在影片中十分強調攝影機的運動，這種手法後來形成福特影片的獨特風格並被西部片的導演們廣泛采用。
1935年，做為愛爾蘭後半的約翰·福特導演了以愛爾蘭民族獨立運動為背景的影片《告密者》，福特因“高度風格化的、給人深刻印象的場面調度”，而第壹次獲奧斯卡導演金像獎。隨後福特執導了至今仍被奉為經典的西部片《關山飛渡》，這時福特進入了藝術創作之中的巔峰狀態，隨後拍攝了幾部很有影響的影片：《少年林肯》、《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》，其中《憤怒的葡萄》和《青山翠谷》兩部反映平凡人際遇的影片，因約翰·福特沈穩老練的手法而為他得到了第二次和第三次最佳導演獎。1952年，因為壹部具有愛爾蘭風情畫色彩的喜劇片《沈靜的人》而又壹次獲得奧斯卡最佳導演金像獎。至今他已成為好萊塢最著名的導演之壹。
1936年，福特拍攝了他後期西部片中最有代表性的壹部《搜索者》，這部作品被評為美國電影歷史上的壹部最佳影片之壹的西部片，集中體現了約翰·福特的西部風格。
第八屆的獲獎影片是奧斯卡歷史上最後壹部僅得最佳影片而未獲任何其他的影片。這部描寫18世紀壹艘英國軍艦上的水兵因不堪艦長虐待而起義的故事是根據真人真事改編的，米高梅的老板梅椰耗資200萬將它搬上銀幕，開始了巨資制片的潮流，《叛艦喋血記》在思想深度和藝術價值上都無法與同年度的《告密者》相比，但是雄壯觀的海景、激烈火爆的沖突、世外桃源的美景等使其悅人耳目，並被多次翻拍，成為典型片的典型。
1936年的奧斯卡頒獎上，另壹部娛樂片《歌舞大王齊格菲》，因其豪華布景、新穎服裝、極視聽極品的歌舞演出而獲36年度最佳影片。這部描寫百老匯最大歌舞團創始人齊格菲發展史的傳記歌舞片，展現了齊格菲設計的七套大型歌舞節目和23首名曲，場面盛大美不勝收，明星薈萃株連閉合，是百老匯與好萊塢結合得最完美的作品。
1936年是蘭克卡音拉盡心竭力意改革的時候，壹位風趣的人給他拍了壹份電報，“您見過光桿的花嗎”？卡普拉恍然大悟，從此，奧斯卡的獎像設置了多了最佳男、女配角兩項，的確，若沒有在壹部影片中默默奉獻的配角，電影他不可能成為電影；同樣，若沒有配音、剪接、錄音、制作等幕後英雄的努力，夢幻之光不可能真正然起並照亮世界。
雖然在第九屆奧斯卡頒獎儀式上，對《歌舞大王齊格飛》的獲獎公眾頗有微詞，但露易絲·雷娜由於主演了此片而獲最佳女主角卻可稱眾望所歸。在片中扮演齊格菲原配發安娜·海爾特的雷娜令人震地表現安娜跟隨齊格菲掙紮成名，卻在成功壹刻遭到遺棄的命運的悲劇力量，其表演獲得驚人評價。
在第十屆奧斯卡上，華納公司的《左拉傳》以震驚世界的德雷福斯冤案為題材，再現了法國文壇巨匠左拉的光輝壹生，因而在十部候選影片中脫潁而出獲最佳影片獎。這是歷史上第壹次傳記片榮獲此項榮。壹般的傳記影片容易犯流水帳記的毛病，而此片因編劇將左拉的生平剪裁德宜，集中描寫成名後的左拉為德雷福斯銘筆的重要歷史事件上，因此強化了全片的戲劇沖突性，同時更能體現男主角的個性與理想，從某種意義上，《左拉傳》也可視作“法庭電影”的先鋒之作，但卻無後世的“法庭片”中長繁瑣的法庭上反復辯論的弱點。
史賓賽·屈賽因在《孤兒樂園》裏扮演了壹位名叫蘭根的心地善良的神父而打動了千百萬人的心，再次榮登最佳男主角寶座。不知為何好事之徒傳出消息說，屈賽希望在金像上刻上蘭根神父的名字並用它來紀念《孤兒樂園》的拍攝。對此屈賽只好出來辟謠說“我自得之，我自留之”。神父形象之深入人心，由此可見壹斑。
第十屆奧斯卡上設立了壹項獨特的獎項——歐文·撒爾伯格紀念獎。這是為了紀念著名制片人撒爾伯格設立的獎項，用於獎勵註重攝制高質量影片的制片人。有人提議為紀念好萊塢著名性感明星珍妮·哈羅設立珍妮·哈羅紀念獎，但遭到學院的否決。
1938年春，壹件行將影響整個美國影業的大事正悄悄地進行中，加州地方法院控告好萊塢八大制片公司違反了壟斷禁止法。這壹法庭內案將持續10年，到48年才告結，政府手段的方法將采取限制措施。38年秋季，好萊塢各大制片公司掀起了壹場爭取觀眾的運動，並提出了鼓勵人心的口號，“電影，是妳最好的娛樂”。這壹年也是著名美女白雪公主的生日，華爾特·迪斯尼因白雪公主和她的七個小矮人而得到了特別獎，這個特別獎也許是奧斯卡歷史上最特別獎，因為它包括了獎給白雪公主的壹個大金像和給小矮人們的七個小金像。同年，華爾特·迪斯尼的《公牛費迪南》為它贏得了第六個動畫片獎，但真正的轟動之作，還得稱《白雪公主》。
隨風飄去
歷史上沒有壹部影片取得過《亂世佳人》這樣的成功。這部以米爾唯壹成功小說改編的史詩巨片描述了內戰和重建時的南方。如今，這部影片的原底片被保存在壹只金罐裏做為歷史文物珍藏；世界各地的影院每隔數年便會重新上映這部經典巨作，而無數的影迷也將湧入影院，重溫瑞德與思嘉之間的恩怨情仇。
1936年時，著名制片人大衛·塞爾茲尼即從5萬美金的價錢從米爾手中買下了《飄》的改編權，但直到39年這部耗資400萬美元，長達3小時40分鐘的巨片面世時為止，並沒有人想到這部在美國文學史上僅算得上二流作品的小說竟然具有如此的潛力。
在第十二屆奧斯卡的競爭中，《亂世佳人》大獲成功，綠眼美女費雯麗的美麗的名字，在人們心中也幾乎成為神話。在影院走馬燈似地上映好片的1939年，好萊塢連續推出了諸如《關山飛度》、《呼嘯山莊》、《萬世師表》、《綠野仙蹤》等佳作，那年的奧斯卡角逐，也因此更為激烈。縱然如此，《亂世佳人》仍得了包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的八項大獎，再加上特別獎和紀念獎，***有10項獎，這是奧斯卡歷史上前所未有的最高記錄。《亂世佳人》大衛·塞爾尼茲克帶來了迄今為止持續了半個多世紀的爆炸聲譽。
《亂世佳人》中有壹段最著名的場景。帶著剛生孩子的媚蘭和瑞德壹起逃出亞特蘭大的思嘉，回頭望著壹片火海時，知道她的南方是從此隨風飄去的了。這就是小說原名《飄》的來歷。
出身於1899年的希區科克從小就喜歡靜靜地坐著觀看人群。成年後他導演的影片中，觀看的行為從敘事法和敘事體兩方面起著支配作用，在希區科克導演的影片中，最具有權威性地表示窺視的可數《後窗》，而在《精神病患者》、《懸暈》等影片中，用以窺視的眼睛是罪責與道義、恐懼與焦慮的跡象。從小經常和父親壹起拜會船長們的系區科克養成了對交通工具的喜愛。從《39級臺階》開始，他的影片中少不了飛機、火車或汽車的蹤影。
《39級臺階》為希區科克贏得了空前的聲譽，但影片最終成為希區可克告別英國之作。
獲得第十三屆最佳男女主角獎項的是《舊歡新怒》中的詹姆斯·史都華。1935年初簦銀幕的史都華便受到風俗喜劇巨片弗蘭克·卡普拉的提攜，並連續主演了卡普拉導演的《浮生者夢》和《史密斯先生去華盛頓》，二戰期間，作為好萊塢第壹位入伍的名演員，他曾多次在德國上空執行戰鬥任務，並因戰功顯赫而得到艾森豪威爾將軍親自授予的準將軍銜。榮歸好萊塢後，他和希區科克走到了壹起，相繼主演了希區可克的名作《絕索》、《後窗》、《眩暈》和《知情太多的人》，在他眼裏，希區科克是位有特魅力的導演，是以贏得任何人的尊敬。
40年代，《公民凱恩》的誕生，如壹顆驚雷，振動了已被類型片所充斥和麻痹的美國電影界。半個世紀過去，它依然不減其恢宏的歷史氣度和風格魅力。毫無疑問，它是自電影有史以來最偉大的傑作之壹，在多次“世界電影10大佳作”的評選活動之中均名列第壹。多年以來，提到電影藝術，沒有人會放過這壹部影片。
奧
這壹年第十四屆奧斯卡上，角逐最佳影片的兩項是《公民凱恩》和約翰福特的《青山翠谷》。誰也沒料到，獲得9項提名，其中包括威爾遜壹人的最佳影片、男主角、劇本、導演四項提名的《公民凱恩》，最終只得壹個與別人平分的劇本獎。獲得最佳影片獎的《青山翠谷》是壹部在英國威爾士礦產實拍的反映礦工生活的影片，這種題材的影片獲獎實屬罕見。《公民凱恩》是威爾斯電影創作生涯的起點，也是終點。好萊塢對“美國童話”的興趣和希望隨著《公民凱恩》的嚴重方本而歸於寂滅。好萊塢不需要在觀眾前面的藝術天才，這是不願妥協的威爾斯悲劇的根源。此後他雖拍攝了同樣重要的《安蓓遜大族》以及《上海小姆等有影響的作品，但好萊塢已經把他排斥在外。1957年後，沒有壹個好萊塢制片人願意出錢讓威而斯拍片。在他生命的黃金時代，他進退維谷，沖刺無力，留下淒慘的空白。
玫瑰花蕾，玫瑰花蕾……在生命終結時，凱恩所不能忘記的，仍是童年壹些純真的往事，這是異化的現代社會中人性的回光返照，也是壹個悲劇人物與命運無奈抗爭的最後結局，這就是玫瑰花蕾之迷。