作為壹部最新的賀歲大片，3D特效技術也給《智取威虎山》插上了視覺奇觀的翅膀，譬如經典的“打虎上山”橋段就在電影中呈現為栩栩如生的楊子榮打老虎場景，看來給人以身臨其境之感。而楊子榮在座山雕帳下的應對、解放軍小分隊在夾皮溝的抗匪戰，又讓人想起《新龍門客棧》《七武士》等武俠劍戟片裏的刀光劍影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——這壹來二去的，已然把《智取威虎山》鍛造成了壹部思想性、藝術性、觀賞性“三性統壹”的年度大作。當然，這裏也要特別提及《林海雪原》小說原作者曲波先生遺孀劉波女士的大度，老人家給了徐克以空前的創作自由度，聲言：“隨便改，只要拍得好看就行。”此壹態度，想必是不少電影人夢寐以求的。
《智取威虎山3D》，徐克說了壹句話：“其實答案就是壹個專業，找對專業的人，做專業的事。”竊以為這就是徐克的從影之路，也是《智取威虎山3D》的制勝之道。
電影作為壹個“專業”，是可以從不同角度進行各種闡釋的。在我看來，徐克意義上的“專業”，意味著密切關註世界電影工業進展，努力引領中國電影創意生產，並在不求完美、善於變通的情況下，最大限度地展現自己的思想、情感追求，發揮自己的技術、藝術才能。正是因為這種“專業”素質，徐克才能將年輕時代在海外的樣板戲觀影體驗及其對中國文化的家國想象留存在心底幾十年;也才能建立在開放的歷史文化觀念、不羈的影音想像力和豐富的類型制作經驗基礎上，利用自己有意識培養的3D團隊，引進針對性的國際頂尖CG技術，創造性地重述***和國的敘事經典，不僅成功地激活了為主流意識形態所張揚的紅色文化資源，而且在各種不同的觀眾群體中獲得了較為廣泛的認同。
實際上，為了在“專業”的意義上運作《智取威虎山3D》，年逾六旬的徐克仍然選擇去到中國東北的林海雪原，在自然條件非常艱困的拍攝現場親歷親為，還保有著在非常惡劣的交通狀況下執意上山親勘雪景的勁頭。這種為了電影不顧生命危險的“英雄”舉止，無疑可對影片劇組形成不可多得的激勵效應。這壹行為，與其說是對戰爭年代英雄先輩理想信仰的尊崇，不如說源自徐克自己對影人職業的理解和對電影專業的期許;所謂“敬業”，即是對影人職業的熱愛，也是對電影專業的敬重。實際上，這部醞釀了很長時間，準備了5年之久的影片，從2011年拍攝《龍門飛甲3D》時就開始形成了比較穩定的“專業”團隊。《智取威虎山3D》跟《龍門飛甲3D》在主要出品人、制作人、攝影、配樂、動作指導等方面都是大約相同的班底;特別是其3D團隊D 公司，以開啟和提升華語電影3D技術為職誌，經過反復摸索和努力探求，不斷積累著相關領域極為難得的經驗和教訓，至《智取威虎山3D》已達令人滿意的較高水平。以徐克為中心，壹批“專業”的人，做著“專業”的事，正在有力地引領並逐漸地改變著中國電影的技術水平、類型景觀、產業格局和工業進程。
不僅如此，作為全片貫穿人物，徐克特意指定韓庚飾演的新角色，從美國矽谷來到中國東北尋根，全身散發出當代偶像魅力，不僅負責詢喚銀幕之外的大量“粉絲”，而且顯示出徐克不願放棄的、以歷史訓喻現實的教化意圖;同樣，蘇翊鳴飾演的小栓子，也是新片成功新增的人物形象。在徐克看來，從失家悲情走向少年英雄的小栓子，不僅會讓年輕觀眾產生親切而又直接的代入感，而且能夠更加有效地傳達出影片的新意旨。當然，余男飾演的青蓮也是新加的角色，跟梁家輝飾演的座山雕壹起，雖然具有令人過目不忘的造型效果和表演水平，但導演的努力似乎並未達到預設的目的。
無論如何，《智取威虎山3D》也成功地打上了導演徐克的印記，不僅具有“專業”素質，而且具備較大的票房號召力。在當代中國導演群落中，似乎只有徐克壹人，壹直在以“專業”的電影工業標準，經營著這種個性鮮明的作者電影。
徐克及其《智取威虎山3D》給予當下中國電影最大的啟示和貢獻。在這樣的電影觀念裏，任何獨斷專行的電影檢查、冷酷強勢的資本力量、恃才傲物的個人言行，以及始終高蹈的精英話語、娛樂至死的粉絲群體等等，都會日益喪失存在的土壤;也只有在電影作為“專業”的視野中，得過且過的技術、頭暈目眩的3D、低俗無度的惡搞以及空虛無聊的故事情節、底線喪失的價值觀念、票房口碑的巨大落差等等，才會真正在中國電影裏消失。