《死亡詩社》講了什麽？

心靈應當釋放——《死亡詩社》 每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。 影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。壹切只因為真理。 片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。壹所歷史悠久、升學率較高的學校對於大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對於他們來說私下裏稱之為地獄罷了。 大人想把孩子們打造成自己，適應於這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！ 這個世界有兩種人：壹種人讓社會來打造自己，壹種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導後面壹種方法，他打破了所有的教學模式，Carpe Diem (拉抓住今天,及時行樂(=seize the day))。這個詞說通俗壹點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理壹直貫徹給他的學生。當學生問起他什麽是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳承。學生們找到了哪個地方，對於他們來說這不是山洞，是精神的家園。壹個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部的前身吧。 妳們可以封閉我們的白天，但妳們不能封閉我們的黑夜！在那裏孩子們做自己想做的任何壹件事，對於學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。 但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。妳還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。妳可以打倒我們的身體，但妳永遠無法打倒我們的靈魂。影片最後的哪個高潮讓我得到了強烈的***鳴。那時，孩子們的青春已不再平凡。理想的種子已根深蒂固。 人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實哪容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那麽這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失壹些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子裏茍延殘存。如果壹個人在該沖動的年代沖動不起來，那麽到頭來也許只剩下“可憐白發生”。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫藥，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。 現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們壹直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻壹直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。 生命是什麽？在電影裏，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是壹場演出裏最為充滿華彩的那個篇章。 “花開堪折直須折，莫待無花空折枝。” 我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到壹個讓我尊重的老師，現實沒有，那麽死亡詩社，我借妳來面對現實，我的船長。 正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終於大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。 當妳的目光炯炯地射向舞臺的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之後掌聲雷動，當鮮花與喝彩湧向前臺，當妳的面孔中又寫滿壹個人所應具有的自信，那壹瞬間，妳仿佛看見了妳的理想，是這種理想鼓舞著妳，引導著妳，哪怕妳將會走向死亡-- 這就是生命，桀驁不遜的生命。 I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華， 把非生命的壹切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。 人的壹生，其實只需要壹課。