我印象深刻的是，所有[雞皮疙瘩系列]封面壹定有令人顫抖的壹句話“膽大的翻開，膽小的走開”，因此我總覺得作者壹定是懷抱著惡趣味以嚇人為樂的家夥。
當然事實上不是。作者甚至通過電影裏扮演自己的演員之口，坦誠自己的社交恐懼以及對真實世界的厭惡，並因此創作出壹系列的怪物以陪伴自己度過孤單的日子，也就是後來的[雞皮疙瘩系列]。妳看，分明是個傲嬌鬼嘛，我懂我懂。盡管現在回想，這壹系列叢書其實並不恐怖，但決不妨礙當時的我看得心驚膽戰如今想起也興致盎然浮想聯翩。我相信電影的初衷是將經典兒童故事[雞皮疙瘩系列]真人化，實際上，它也如同原著壹樣更適合兒童觀賞。從這個角度說，無論是劇情編排還是特效設計，都足以打個高分，更何況影片最後的最後，甚至留壹手，完美繼承[雞皮疙瘩系列]小說精髓，對於書粉來說簡直壹本滿足好嗎！
當然這也是站在兒童觀眾和書粉觀眾的角度上談的，如果是對於壹個沒有看過原著、閑來無聊準備通過觀影以達到思想精神文明建設的觀眾來說，這部電影還是有 很 大 的進步空間的。其中壹點就是，出場的怪物們實在太多了！大概導演抱著讓[雞皮疙瘩系列]中所有經典怪物怎麽都得出個場露個面的心情，並沒有留足篇幅給各個怪物表現它們各自都有什麽屬性、究竟有多屌，恐怕只有書迷才會對壹晃而過的鏡頭驚呼“啊啊啊是它！”“嗷嗷嗷XXX來了！！”而普通觀眾恐怕只能“誒？”“誰？”“……等壹下”“EXCUSE ME?”
上世紀90年代曾經出現過壹批非常出色的冒險題材家庭電影，這些充滿幻想色彩和童真的故事伴隨著壹批人成長起來。而在進入新世紀之後，這種曾經風光壹時的題材卻出現了大幅下滑，甚至淪為了動畫電影的標配題材庫。
當然，這並不是難以理解的。在《哈利波特》系列改變了時代趨勢之後，緊接著就迎來了“青少年+敵托邦”和“超級英雄”兩位巨人。顯然從市場的角度來看，稍嫌有些過時的老套故事很難再度刺激作為主力票倉之壹的青少年群體的眼球，反之，皮克斯和夢工廠的策略成功了，因為其承擔的風險更小。
不過，在巨型制作狂轟濫炸的電影市場下，我們還能見到的每個平凡的日常，也許就會是微小的奇跡。
作為索尼自暑期檔《像素大戰》差強人意之後推出的第二部動作喜劇電影，《雞皮疙瘩》和《精靈旅社2》壹起以超低的下滑趨勢為其挽回了些許顏面。從某種程度上來說，中等成本的合家歡喜劇電影才是索尼賴以成名的正途。玩脫了小蜘蛛之後，或許僅僅剩下007能夠增光添彩的賬簿上，如果精打細算的話，其實也是可以有不少《雞皮疙瘩》來長長臉的。
電影基於“兒童文學界的史蒂芬金”R.L.斯坦的同名系列讀物，做了大刀闊斧同時又頗為傳統的改編。《雞皮疙瘩》系列叢書大概是在2000年前後引入國內，憑借其優良的質量也培養了壹些忠實讀者（包括我）。故事雖然創意缺缺，但在那個紙質出版物花樣百出的年代，壹本兩到三個短小精悍而又人畜無害的“恐怖故事”，還是要勝過那些賣透明卡片和“無盡的選擇和找書頁”的。
從時間上來看，很難說索尼在《像素大戰》的失利上學到了什麽教訓才導致了《雞皮疙瘩》的表現良好，但博取青少年的喜愛，畢竟是比黃段子大肚腩更為穩妥的選擇。
或許是基於此，電影在導演和編劇的選擇上顯得更為成熟。導演羅伯萊特曼出身夢工廠，是我眼中被小看了的《大戰外星人》的導演/編劇（Actually，我認為夢工廠5年前的許多作品都被小看了）。同樣來自夢工廠的還有編劇之壹達倫萊姆克，剩下兩位編劇（斯科特亞歷山大和拉裏卡拉斯澤斯基）則是多年來的合作夥伴。幾位主創在恐怖和喜劇之間，找到了完美的平衡。
單從這壹點上來說，就規避了《像素大戰》的風險。