《十月圍城》是情感片。陳德森透過新作演繹了夫妻情、父子情、兄弟情和兒女情，雖然人物眾多，但沒有壹個幹癟，寥寥數語，就勾勒出壹個個俠骨柔情的熱血男兒，比另壹部明星雲集的大制作《建國大業》豐滿得多。王學圻的表演已臻極致，謝霆鋒也憑借本片達到了壹個新的高度，就算反派，也不是用簡單的手法“惡化”，那個暴躁但忠烈的清朝軍官閻孝國被胡軍演活了，那份報效朝廷的愚忠、頑固和病態都溶在在他的舉手投足之間，可謂入木三分。
《十月圍城》是動作片。電影裏六十分鐘的打戲讓觀眾大呼過癮，根據人物和劇情設計的動作非常合理，不花哨，不炫技，沖擊力、畫面感都特別強。甄子丹的搏擊術再現江湖，較《導火線》、《殺破狼》更上層樓；巴特爾的少林武術看上去並不笨拙，拳打腳踢，招招致命。最值得稱道的是電影的節奏，文武相間，張弛有度，松緊適宜，很有《生時速》等經典大片的風範。
《十月圍城》是商業片。戲未上演，李宇春的加盟就已經為人所詬病，適逢陳可辛放出“電影本是壹門生意”的新言，藝術圈頓時嘩然。正如本片中所表現的壹樣，革命不是清貧的事業，需要巨大的資金做支撐，電影更不是，形不成良性的產業循環，沒有好的票房保證，藝術怎麽發展？文化如何成就？好的電影標準很多，但有壹個被廣泛認可，即“叫好又叫座”，餓著肚子的梅蘭芳絕對唱不好《鳳還巢》，連油彩都置辦不起的徐悲鴻肯定畫不出《八駿圖》。就春春同學的表現來說，雖達不到她的狂熱粉絲們的過度褒獎，但也說不上有多糟糕，中規中矩，讓別人演，也不過如此，我認為此舉並非導演向市場屈服，這叫順應潮流，無傷大雅。要提醒列位的是，片中還有壹位大龍套叫張學友，他也曾是當年香港某區歌唱比賽的選秀狀元，如果我們能接受這個男人的存在，又何必去討伐壹個愛唱歌的川妹子？
胡適先生說“歷史是任人裝扮的小女孩”，我們已經深陷並迷離於各種版本的正史、野史以及戲說當中。鐵肩擔道義，妙手著文章，陳可辛和陳德森的這次嘗試讓我們體會到另壹種寬慰——在民族生存亡之秋，不光是社會精英，普通的中國人也會做出自己的選擇，每壹個後來者都在享受著他們用鮮血澆灌出的希望和繁榮，這是全民族的精神寄托，是中國人的壹次集體勵誌。
我認為，陳可辛等力圖通過《十月圍城》強勢宣告，香港電影已經告別自戀的城市情結，真正的回歸歷史，融入中華民族。《十月圍城》不僅是香港電影，《十月圍城》更是中國電影。
2、其實影片的故事很簡單，就是小人物關於愛的情懷，從父子之愛，父女之愛，主仆之愛，男女之愛，到中華之大愛。有了十年磨壹劍的誠意，即使是小人物悲憫命運,也能夠達到主旋律的升華。
《風聲》之後，我就決定再也不劇透了。對於《十月圍城》，只知道雖不及《建國大業》的群星醬油，但也是眾星雲集，劇情也就只知道與孫中山有關，與革命有關，甚至連預告片也沒有看過。原來無知的跌宕在劇情中，可以如此的酣暢淋漓。
王復明，方紅，沈重陽，阿四，李重光……他們都是壹百年前的70後和80後。
他們都是那個年代最普通的人，沒有特殊的身份，沒有響亮的名字，只因為忠，良，義，孝走到了壹起。
他們並不明白什麽是革命，但是都有為愛出征的信念。他們各有各的的苦衷，各有各滄桑。
我只想寫兩個人，商人李玉堂和他的兒子李重光。
“我是看不見了，可妳們壹定能看到。”
張學友飾演的楊衢雲在說完了這句話後就被人暗殺了，他倒下的身軀，樓頂的槍手和躁動的人群，渲染了全片，這將是壹個血雨腥風的年代裏的腥風血雨……
“我是個商人，我不是革命黨。”
就如陳少白所說的，“從妳為革命捐的第壹分錢開始，妳就已經是壹個革命黨了。”李玉堂作為劇中商人的代表，壹直貫穿著全片。雖然他不能明白陳少白口口堅信的革命是什麽，但他知道革命黨心中的明天是他想要的明天，是兒子想要的明天，是四萬萬中國人想要的明天。只不過，再有錢的商人也不過是壹介草民，他只想讓自己的兒子平安，自己的家人安全。所以，在遊行的隊伍中，他上前拉著自己的兒子回家，所以，在陳少白強調他已經和革命黨劃不清界限的時候，他厲聲呵斥“我是不是革命黨我不在乎，但我兒子絕對不能是。”
他軟弱，他逃避，但是，作為壹個中國人，他有自己的良知，有自己的底線。當英屬警察局來查封報館，他的大義凜然，“別忘了，妳是個中國人。”這句話，有著余音繞梁，不絕於耳的效果。報館中，他戰戰翼翼的復述著陳少白的話，不夠力度，但夠堅毅，那個時候的他內心壹定是復雜而糾結的，他曾告誡自己的兒子不要這樣做，但是他卻挺身而出，奮不顧身。
我非常欣賞王學圻的表演，說他撐起了全片的精髓也不為過。每壹句臺詞，每壹個表情，每壹處情緒的刻畫，都恰到好處。作為壹個朋友，他有至情至義的延續，作為壹個雇主，他有殊途同歸的自責，作為壹個父親，他有愛子如命的無奈，作為壹個中國人，他有正義凜然的無畏。
李玉堂最令人揪心最令人難過的，應該是結尾處他看到了那個代替孫文的是自己的兒子，那般慌張，那般錯愕，那般迷茫。他眼睜睜的看著自己“騙”來的人壹個壹個在自己面前，最後壹個卻是自己壹心想保護的兒子。影片的最後，李玉堂跌跌撞撞地跑向翻到的篷車，他抱著自己的兒子，“我讓妳這兩天別出門，妳不乖。”他絕望的念叨，他哭了，幽怨地望向陳少白，其實，他明白，他什麽都明白。
劇中，我最大的驚喜是王柏傑飾演的李重光，不是他的演技多麽精湛，而是這個人物本身所帶來的感動。他是富家公子，衣食無憂，前途似錦。他叛逆，他不畏父親的阻攔上街遊行，他勇敢，毅然的戴上了那頂白色的禮貌。但壹個17歲的少年真正明白什麽是革命嗎？
我覺得王柏傑的表演中最真實的應該是李重光內心情緒的刻畫。為了國家民族的前途，不貪戀富貴之家，他傻傻呆呆的拍合影，他目光炯炯的宣揚革命，他堅定著革命的理想，但也懼怕亡的真實。
還記得在滑向亡的那條路上，他哭了，哭的那樣難看，像個無助的孩子，因為失去了最後的希望，那把輾轉了數次的手槍。他閉上了眼，他笑了，笑的那樣燦爛，像個得到了糖果的孩子。這壹刻，妳不再是怯生畏懼亡的孩子，而是最勇敢的義士。“我活了十七年，好像就是為了等待今天這壹個小時”壹個小時，六十分鐘，那塊沾染了血漬的懷表，永遠地停留在了十點五十九分。
他離開了這個城市，在父親的懷裏，安然的告別了他用生命換來希望的城市。
他看見了，他說“我閉上眼，看到的是中國的明天。”
兩個小時的血淚洗禮，除去壹張張定格在永逝的臉，烙在腦海中的，只剩下那句“欲求文明之幸福，不得不經文明之痛苦，這痛苦就叫革命”。
很多地方的介紹都說這是壹部很有誠意的片子，我也是在看了全片之後，才又看了片花，訪談。沒錯，很有誠意，歷史情景的高價還原，人物設定的精心構造，實現了“壹個好看的故事”和“壹個深刻的故事”的融合，陳德森的武加上陳可辛的文，夠商業也夠主旋律。
沒有茍同紅色系列的歌頌和劍走偏鋒的襯托，用歷史洪流中小人物的悲憫命運勾勒出宏偉的歷史主題。
最後，贊壹下配樂，每壹段故事，其實只是簡單的鼓樂，但是絲絲入扣。