光是打開劇照就挺有時代感的。
電影中的男人統壹戴著寬邊帽。
對時代標誌性飾品的精確控制
也成為了本片的壹大亮點。
▲【鬼才】電影場景的還原，如制作舊紙、人物穿著復古外套等，都在為觀眾暗示故事發生的時間和背景。
毫不誇張地說
拋開故事本身
這張照片的每壹個場景
令人陶醉。
觀眾似乎又回來了。
20世紀30年代的紐約街頭。
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除了【天才】
電影中有許多異國風情。
遠景的背後隱藏著。
每個國家都有不同的習俗。
同時，進壹步加強了故事的可信度。
顯微鏡下，有壹些獨特的
道具/服裝設計為主。
宏觀上，它表現在
在大範圍的顏色對比上
從微觀出發，我們如何認識壹個人物？還是壹群大象？
妳可以通過他們日常生活中的瑣碎時刻壹窺他們的風采。
例如，日本電影大師小津安二郎使用“低角度，極低的攝影機運動，硬剪切”而不是淡入淡出，榻榻米的風景”來制作最具日本特色的電影。
小津電影的整體美學特征是延遲和克制。這正好符合日本民族文化的特點，低調、內斂、規矩。
▲小津將自己“低調”的拍攝手法視為親民的表現，同時也反映了日本人自身的謙遜品質:他們習慣於“仰視”他人。
▲【浮生草】由遠及近陳列在家中，低角度映入眼簾。這種角度安排會增強親密感，讓觀眾更容易被代入。
小津的美術設計師濱田陳雄曾經解釋說
他的大部分場景都是日式風格的，但他非常註意戶外風景。樟樹紙經常打開，可以看到柵欄。普通人家有木柵欄，從下往上，便宜的底下有洞，上流人家有竹柵欄。越富有的人，竹子越細（註:這是日本傳統等級觀念的潛在表現）。
這完全可以理解為什麽小津的電影充滿了各種各樣的“網格”，矩形網格、方形網格，點、線、面的組合使畫面極其豐富。網格代表壹種規則感。
▲【早安】充斥著大量灰色的建築以及橫向和縱向對比形成的建築結構。
灰色調的整體色彩控制使小津的電影優雅而不失格調，與傳統的日本生活方式、形式和內容實現了完美的統壹。
除了在影片中展示道具之外，民族意識可以得到凸顯，服裝設計也可以錦上添花。這壹點在日本電影中也能找到。
“和服”對日本人的重要性不亞於“旗袍”對中國的重要性。在大多數人的心目中，和服隱藏了太多女性的身體之美，但我不知道正是因為這種隱藏的外殼，它才更加撩人。
和服的情色氣息在《天城峽之謎》中得以展現，小男孩眼中的妓女是他性啟蒙的參照物。
▲【天成峽之謎】:鏡頭貼在妓女白皙的脖子上，和服獨特的設計將女性性感的身體展露無遺。她笑得像只鶴。朱砂唇，赤腳，眼波流轉，暗潮湧動。它是感人的，是極致的性感和占有。
除了道具和服裝的主觀設計外，導演還會利用攝影本身的色調來營造不同的地域質感。
在電影《告訴他們我乘鶴去了》中，攝影師用西北人特有的大色塊為我們構造了壹幅動人的畫面。
▲【告訴他們我是坐吊車去的】妳總能看到這樣的畫面。也許妳在看大圖的時候無法欣賞到整個畫面的特點，但當妳用空洞的目光去看時，妳會發現大色塊的黃色與散落的人物相得益彰，整體畫面偏向黃色調。畫面底部的陰影起到控制畫面色調的作用。鏡頭中的磚紋和樓梯的線條與粗獷的畫面風格起到了壹定的協調作用，使整體的厚度有了等級。
以上，我們已經看到了中國西北的地貌。在去年上映的電影《長江圖》中，攝影師李屏賓直接以母親河“長江”為背景，在這片廣闊的畫布上大顯身手。
【長江圖】整體色調為沈穩大氣的深色系，與其莊重宏大的主題相似。
▲在【長江圖】的水墨海報中，畫面形似女子的身體，壹片樹葉在她的身體裏航行。長江是眾所周知的母親河，長江圖的主題之壹也是女性之愛。屏幕上小船的逆流似乎是對母親身體的回歸。壹艘平底船在屏幕中央徘徊，在逆流之上積聚，這是壹次思念故土和回家之旅的隱喻。
了解了東方人獨特的情感表達方式後，讓我們再次感受西方人的審美魅力。
如果用壹種顏色來形容阿莫多瓦的電影，我認為可以是濃烈的紅色，它讓觀眾感受到西班牙人特有的激情和野性。
▲阿莫多娃的“招牌紅”:【關於媽媽的壹切】【高跟鞋】【回歸】
▲在阿莫多瓦最近上映的電影《胡列伊塔》中，這位美術設計師可謂煞費苦心。為了達到導演提出的“每壹個場景最好都有紅色”的藝術要求，布景設計師和服裝設計師需要時刻與攝影師溝通，在保證畫面美感不被破壞的基礎上加入紅色元素。而這些紅色只是在影射人物心境的變化。
如果說阿莫多娃是強烈色彩的代言人，那麽aki kaurismaki則追求“性冷淡”的風格，這與他所在的地區有關。在芬蘭長大的阿基在他的電影中也有壹種冷酷的感覺。
▲【勒阿弗爾】:大面積的天藍色飽和度被無限降低，窗外的風景看似沒有色彩，但正是這種大面積的冷色系處理，才能突出角落裏溫暖的花朵，這與阿基電影的壹貫主題是壹致的:生活不易，但結局終究是溫暖而美好的。
【11】中有壹句經典臺詞:電影讓人類壽命延長了兩倍，這話不假。
因為觀看每壹部電影都相當於體驗了壹種不同的生活，這再次證明了電影的寬敞。當我們感受到不同的風土人情時，就像是在環遊世界，這也是電影的另壹種魅力。