最大的贏家-
血液中的尋梅
提名階段以13入圍者領先，* * *獲得最佳男主角、最佳編劇、男配、女配等七項大獎。
郭富城被提名了五次，最後終於登上了頂峰。
這部電影自去年獲得9項金馬獎提名後備受關註。
壹提到它，幾乎就離不開這個屬性——
年度最佳香港電影
然而，這仍然是壹部“三流電影”。
甚至在香港、馬來西亞等地，已經放映了不到100分鐘的刪節版。
不過香港媒體透露，該片在香港上映時，還救了壹個粉絲的命——
壹名來自大陸的郭富城粉絲在觀看了由偶像主演的尋梅後，原本打算自殺。
但是看完之後，我決定繼續活下去。
他在網上留言:王嘉梅為我死過壹次。
電影劇照
這個由召妓、殺人、分屍等黑暗元素組成的故事，甚至可以“救命”嗎？
神奇在哪裏？
先生，我來告訴妳這個秘密-
(註:部分資料引自去年10月“毒舌電影”寫的壹篇關於“行走在尋梅”的文章)
《尋梅行走的血》原名《尋梅行走的雪》。
2008年在港引起轟動的王嘉梅分屍案，改編自講述壹個17歲女孩被分屍的故事。
梅，指少女(劇本改為)已經支離破碎的身體。
2008年4月27日，隨家人從湖南移民來港的17歲女孩王嘉梅，在網上認識了24歲的丁啟泰。
失業在家、體重200多斤的丁啟泰，在做愛時意外勒死了瘦弱的王嘉梅。
為了掩蓋罪行，丁啟泰花了6個小時碎屍。
然後把人頭裝在發泡膠盒子裏，坐九龍巴士6C線到九龍城碼頭，把屍體丟進海裏。
看到這壹段，先生的第壹反應是“黑暗之花”，壹個歹徒董堯誰拖著他的頭與阿迪達斯袋左右。
丁啟泰更冷——
做完這些，我回家扔掉沾了血的床單和菜刀，從王嘉梅的錢包裏拿了4000多元去洗澡睡覺。
當天在網上聯系了另壹個女生。
被抓後，丁啟泰說，他覺得分屍的過程不正常，分屍時不忍心看著死者的臉，所以——
壹些屍體甚至被分發到附近的市場攤位。
當時香港壹度引起了食人的恐慌。
該案於2009年7月27日終審，兇手丁啟泰被判無期徒刑。
不難看出，這個案子本身就夠離奇的了。
只要基本還原改編，就會“投機”地加入壹些色情暴力元素。
肯定有很多觀眾支持。
但是翁子光導演不想-
他不想把它變成壹部充滿噱頭的犯罪懸疑片。
連破案的過程都無意渲染。
從壹開始，尋梅就清楚地告訴觀眾誰是兇手。
作案過程壹清二楚。
與《誰殺了人》相比，導演更關心郭富城這個警察角色——他為什麽要殺人？
我不想知道妳為什麽殺人。
我只想知道為什麽會這樣。
在電影中，這個案子分為四個部分-
尋梅，孤獨的人，走在血泊中，看得見風景。
隨著警方調查的逐步深入，從內地新移民少女和無業殺人犯的角度，挖掘出悲劇背後的社會基因。
郭富城警察臧Sir是壹個工作狂，他很少關心他的家庭，並被他的妻子拋棄。
他在處理案件上有個怪癖-
我喜歡用寶麗來相機在犯罪現場拍壹張照片作為紀念。
面對殘忍，他不會急於做出道德判斷，而是會對案件中人物的來歷感興趣，揣摩他們出事前的生活。
只有壹個原因-
其實我內心很想相信殺人的不會是惡魔。
王嘉梅，壹個在春夏玩耍的年輕女孩，有著非常豐富的內心世界。
從表面上看，她是壹個被鄰居稱贊的“善良、聰明、體貼的女孩”(王嘉梅在壹個真實的案例中也得到了這樣的評價)。
但在移民香港之前，她和母親的繼父住在壹起，因為經濟原因輟學，這讓她感到很壓抑。
工作努力，經常被老板罵。
不習慣穿高跟鞋，摔倒在大街上。
事發前，她在飯桌上問了壹個關於自殘的問題。
妳的眼睛有問題。
她為什麽用刀割傷自己？
兇手丁是壹名失業的貨車司機，獨自住在石硤尾街的壹個套間裏，沒有朋友。
我無法抹去目睹母親死於車禍的陰影。
他和王嘉梅在網上相遇，壹見如故-
告訴丁她想死。
我不怕死，因為活著會痛，活著會恨。
活著就是每天想著怎麽變得更好。
我很想堅強，但是我會很累。
尤其是妳壹個人的時候。
於是丁就“成全”了她。
這是翁子光對現實的改變。
劇本大綱裏有這樣壹段話——
同樣的醜陋，同樣的捉襟見肘，同樣的缺乏家庭溫暖，同舟共濟，最後當事人誤以為是為了給對方帶來解脫而殺了女孩。
所以妳看，在電影裏，當丁講述殺人過程的時候，他臉上的表情更多的是茫然而不是平靜。
在電影裏，這場謀殺更像是兩個懷著孤獨的心互相欣賞。
影片中，王嘉梅最喜歡的歌是鄭秀文的《娃娃看世界》—
現在繼續每天大驚小怪，卻渴望做壹個夢裏簡單的人。
她無法選擇如何生活，所以她選擇如何死去。
翁子光為了拍攝尋梅經歷了很多曲折。
早在2011，他寫的劇本就獲得了HAF獎(香港亞洲電影投資協會)，卻因為跟投資人談不攏而被推遲了好幾次。
投資人壹開始聽說他要拍碎屍案都很興奮，都想把好奇心的感官刺激拍出來，拿到內地去賣——
翁子光不能接受這個方案。
很多媒體從好奇的角度來描述。
但他想要的是背後的故事-
湖南女子不適應香港生活，涉及到新的移民政策，但我們永遠只會在報紙上看到案件有多血腥和變態A1。
翁子光壹直想拍“壹部百分百的香港電影”。
這壹思想貫穿他的作品。
第壹部小說《光明時光》描述了香港這十年的變化。
2013《友誼的小女孩》生動地描述了香港未成年少女的生活。
在尋梅，他想談談新移民、工作壓力、信息爆炸和香港等社會問題。
郭富城飾演臧Sir，在調查案件的過程中，他實際上是在尋找香港人失去的東西。
《尋梅》的制片人曾評價翁子光是壹個“危險的導演”。
但翁子光不承認——
如果電影對大眾來說只是錦上添花，那也會變成毒藥。
人如果失控，往往是最暴露的本質。
那麽，駭人聽聞的犯罪和曝光也是這個社會常見的隱性傷口。
兇手丁的壹句話也許是我們解讀這部電影的關鍵:
我壹點也不討厭眉佳，也不討厭女人。
我討厭的是人。
最後，先生想就昨晚的奧斯卡頒獎結果多說幾句-
大家都知道，最好的電影是個敏感詞。
坦白說，在這種情況下，Sir看到的是奧斯卡金像獎相對公平的評選機制(壹人壹票的確沒人能幹預結果)和組委會對最終結果的絕對尊重。
看毒友直播，應該聽到組委會主席董成義引用羅斯福總統-
我們應該害怕的是害怕本身。
但董成義今天在接受媒體采訪時直言-
我個人非常反對宗教和政治對電影的幹預，因為這樣做會讓電影的藝術變得不簡單。
姜文有句話說的特別好——
與藝術相比，政治很小，或者說藝術更大。
姜文的作品，幾乎每壹部都可以解讀山和山的政治隱喻。
但是我們喜歡姜文，並不是因為這個。
把電影還給電影。
同理，在看《尋梅》的時候，也許我們應該忘記它是壹部三流電影。
僅僅是消費暴力和性嗎？
或者以此為刀，打破充滿謊言的生活，呈現事件背後更真實的質感，把握人性深處微弱顫抖的光明與黑暗。
後者真的很大膽，很有活力。
才是我們真正值得期待的理由。