《孤獨的花》的主角之壹是壹位音樂家。故事的背景是在那個年代，場景是在舞廳和餐廳，所以這些老歌很重要。這些老歌很獨特，是歲月遺留下來的很美好的回憶。
是的，在音樂的制作上，我們通過這些老歌來重現那個時代，這是壹種聲音的表達。當聲音表達豐富逼真的時候，那個時代的感覺又回來了。所以在音樂的制作上，無論是上海樂團的尋找，還是臺灣省民謠的挑選，我們都下了很大的功夫。當時上海流行爵士樂，但是在上海找樂手的過程很累，我們換了好幾個樂隊。
雖然上海的很多爵士樂隊都在演奏那個時期的老歌，但由於時間的距離和娛樂形式的轉變，他們的爵士演奏已經失去了味道。很難找到那種味道，壹方面是因為時代的變遷，另壹方面是他們現在的表演形式更討壹般觀眾喜歡，沒有那麽自由和個性。
那個時代爵士樂的獨特之處，就我自己的經驗來說，就是爵士樂應該有壹種風格，自然傳播和演奏，可以表達。是極具個人個性的表演形式，具有那個時代的內涵。那個時代有著特殊的環境和氛圍，讓那個時代的人自然有著特殊的氣質。後來我們找到了和平飯店的二代樂團，然後把音樂制作人陳請到了上海進行整合，然後進入錄音棚演唱。整個過程的目的是重塑那個時代的聲音。
陳(音樂總監):
當我到達上海時，劇組已經找到了音樂家。因為時間的關系，我們用實時所有的音樂人壹起錄音，和我們在臺北錄音的方式很不壹樣。對我來說，這是壹次特殊的經歷。大概十年前，就有這樣的真人在錄音棚錄音。現在音樂換成了midi，回到那個年代去錄音感覺很不壹樣。
用的是老樂手，彈的是老歌。在音樂上，不可能用新的編曲來為這些老歌伴奏。唯壹新生的是李心潔的聲音和歌唱的表情。除了老歌的委婉、優雅、自然，她還有壹種感覺，現在的女孩子唱歌都很純粹。我發現以前臺灣省的唱片很少有機會讓她表現出真實的音色。辛傑相當聰明。雖然她不是那個時代的人，但她很快就進入了那個情境和角色去唱這些老歌。這些老歌可能現在的年輕人都聽不到了，更別說唱了，但我很驚訝，她的聲音如此貼切地詮釋了這些音樂，賦予了它新意，保留了那個時代原有的柔情和美感。
李心潔:
我覺得唱功在五寶這個角色裏很重要。聽過五寶唱歌後，雲芳其實對五寶有了新的認識。後來，三郎太也被五寶的聲音所吸引，開始對這個人產生好感，開始喜歡這個人。所以我壹定要把五寶的每壹首歌都唱好，把五寶的這個聲音詮釋的很好。最重要的是，無論我在唱，我在說每壹句對白，我在做每壹件事的時候，我都要在五寶這個角色上有個開頭。只要我站在舞臺上，我就是五寶，按照五寶的情緒唱那首歌。導演:
納卡西是臺灣省壹種獨特的娛樂形式和流行文化。很喜歡很隨意的表演形式。這些樂手在餐廳裏不停地走動，從壹個房間到另壹個房間，他們自己的形式很特別。另壹方面，Nakasi是為了取悅飲酒者而表演。要符合現場的飲酒心情和氛圍，用非常舒服的方式演繹，這在全世界眾多音樂形式中是獨壹無二的。
陳:
我有過在餐館唱歌的短暫經歷。我覺得臺語歌詞裏有很強的生命力，直到現在還在。臺灣省獨特的生命力在音樂中清晰地表達出來。
導演:
舒神是壹個很自然的人。她唱這些納卡西的時候，非常自然，正好符合當時納卡西的文化，只是沒有太過精細的演繹。三杯酒下肚，大家都很自然地唱了起來。而且在舒申的音色中，有壹種很符合當時臺灣省老歌的獨特個性，有壹種悲涼在裏面，很有味道。陳:
這部劇很重要的壹部分就是想辦法保存、記錄、重構壹些音樂場景。看這部劇的時候，有些場景可能會讓妳覺得似曾相識，因為曾經出現在妳生活中的音樂。
上海的部分在畫面上很美，而臺灣省的部分戲劇張力很強，所以在音樂上也有處理；我在上海給他的是更優雅更吸引人的音樂，在臺灣省可能更沖突，像嗩吶。如何讓這些完全不同的東西有壹個統壹的調性，是最有挑戰性的地方。
在結尾部分，歌曲很有女人味，在意義上表現出強烈的無力感，但也有壹種生命力。我非常喜歡雲芳這個角色。劇中每個角色都可以大聲的表達自己的愛，自己的痛苦，自己的不滿，都可以哭。但我認為雲芳有壹部分是她自始至終從未爆發的，而歌詞就是為這種情感而寫的。那種無奈是大時代給她的，也是時代犧牲的。