主要的分景(分場景)劇本是下方這樣的格式:
1、開頭
第 幾 集(幕)
主要有以下兩種場次開頭。
第幾場(幕), 地點,時間,人物。
如:第壹場,小湖邊,晨,張穎、王靜
場(幕)次號,外景/內景與室內/室外,地點,時間
如:23-1(有時把壹場分若幹個小場,有時不分),外,武當山玄嶽門,日
2、景象
該場景外貌與人物所在,可介紹,也可不介紹,根據情況做決定,如需介紹,簡單的以畫面形象說明即可。
3、動作
動作說明,在大陸早期許多用三角形,在動作前加三角形,後來流傳到了港臺,港臺許多劇本也用三角形。大陸,有用中括號,也有用大括號,有時候也不添加符號,直接在相應的位置。
動作說明的位置可以在人物對白之上,也可以在人物對白之下,看人物講話的先後。
4、對白
對白主要有間斷性對白與連續性對白。人物的表情、視角等提示可用括號表示。
間斷性對白:
如:
方可可(有點不樂):抱不動也要抱。
化雨:呵呵,好,可可說要抱多久就抱多久。
方可可(得意):這還差不多。
嬸嬸:可可,這麽大人了,怎麽還像個孩子壹樣,妳哥都抱不動了還不下來。
連續性對白:
如:
方可可(不樂意):知道了。(小聲嘀咕)啰嗦。
化雨(對嬸嬸):沒事。(對方可可)剛才沒發現,可可都長的和我差不多高了,估計以後就變成可可保護我了。
劇本創作註意點
1、勿變成小說的創作
劇本寫作和小說寫作是基本不壹樣的,劇本的創作主要是用文字來表達壹連串的畫面,所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到壹幅畫面,將他們帶到動畫的世界裏。小說不同,它除了寫出畫面外,更包括抒情句子,修辭手法和角色心理描述。這些修辭在劇本裏,是不應有的。
2、勿缺乏動作的安排
若非劇情需要,劇本裏不宜有過多的對話,否則整個故事會變得不連貫,使得缺乏動作,在觀眾看起來就似在聽有聲讀物壹樣,好悶,導致這劇也就成了“肥皂劇”。要知道寫的是電影語言,而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以,壹部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,沖擊力就越大。
如,寫壹個人打電話情景,最好不要讓他坐在電話旁不動,只顧說話。如果劇情需要,可讓他站起來,或拿著電話走幾步,或者加壹些打電話時人通常有的動作,盡量避免畫面的呆板和單調。
3、勿生成過多的枝節
劇情在主線外,不宜安排過多的副線,也不宜安排超過三個主線,當主線不止壹個時,就要減少相對應的副線。
劇本的創作,若是寫了太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場景,使故事變得復雜化,觀眾可能會看得不明白,不清楚作者想表達什麽主題。若是在壹幕電影中同時有許多個重要的角色,角色之間又有很多故事,會使得觀眾在短短時間裏無法分清每壹個角色的故事情節。