主要的分景（分場景）劇本是下方這樣的格式：
1、開頭
第 幾 集（幕）
主要有以下兩種場次開頭。
第幾場（幕）， 地點，時間，人物。
如：第壹場，小湖邊，晨，張穎、王靜
場（幕）次號，外景/內景與室內/室外，地點，時間
如：23-1（有時把壹場分若幹個小場，有時不分），外，武當山玄嶽門，日
2、景象
該場景外貌與人物所在，可介紹，也可不介紹，根據情況做決定，如需介紹，簡單的以畫面形象說明即可。
3、動作
動作說明，在大陸早期許多用三角形，在動作前加三角形，後來流傳到了港臺，港臺許多劇本也用三角形。大陸，有用中括號，也有用大括號，有時候也不添加符號，直接在相應的位置。
動作說明的位置可以在人物對白之上，也可以在人物對白之下，看人物講話的先後。
4、對白
對白主要有間斷性對白與連續性對白。人物的表情、視角等提示可用括號表示。
間斷性對白：
如：
方可可（有點不樂）：抱不動也要抱。
化雨：呵呵，好，可可說要抱多久就抱多久。
方可可（得意）：這還差不多。
嬸嬸：可可，這麽大人了，怎麽還像個孩子壹樣，妳哥都抱不動了還不下來。
連續性對白：
如：
方可可（不樂意）：知道了。（小聲嘀咕）啰嗦。
化雨（對嬸嬸）：沒事。（對方可可）剛才沒發現，可可都長的和我差不多高了，估計以後就變成可可保護我了。
劇本創作註意點
1、勿變成小說的創作
劇本寫作和小說寫作是基本不壹樣的，劇本的創作主要是用文字來表達壹連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到壹幅畫面，將他們帶到動畫的世界裏。小說不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色心理描述。這些修辭在劇本裏，是不應有的。
2、勿缺乏動作的安排
若非劇情需要，劇本裏不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物壹樣，好悶，導致這劇也就成了“肥皂劇”。要知道寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，壹部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。
如，寫壹個人打電話情景，最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，或者加壹些打電話時人通常有的動作，盡量避免畫面的呆板和單調。
3、勿生成過多的枝節
劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止壹個時，就要減少相對應的副線。
劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麽主題。若是在壹幕電影中同時有許多個重要的角色，角色之間又有很多故事，會使得觀眾在短短時間裏無法分清每壹個角色的故事情節。