寫劇本也不是什麽很崇高的藝術創作，這只是壹個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麽區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是壹個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓妳迅速變成壹個專家，但至少能使妳看上去像壹個專家。或者，不至於讓妳糟糕的格式成為審稿人槍斃妳稿子的理由。因為壹個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果妳的劇本格式看上去不怎麽專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把妳的劇本扔在角落裏涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，妳可以在小說裏花幾頁的筆墨來寫壹個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。妳的劇本就是壹個屏幕，妳所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非妳能忍受主角的畫外音在壹動不動的鏡頭裏讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，妳的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標註如果妳這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果妳這樣寫，就算過了審稿人這壹關，妳的劇本也會被導演扔掉。妳不需要教他怎麽拍，這不是妳的事。妳在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，妳需要考慮相機的關系而不是位置。劇本裏有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓妳的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在壹個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另壹個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的壹角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第壹人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在壹起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麽動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有壹條軸線，相機只能在軸線壹側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但壹般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL擡起手來，接下來可以接壹個BILL手表的特寫，當然妳還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機裏看到的已經是夜晚的舞會了。
微電影劇本也是電影劇本去學習電影劇本吧，最重要的是多讀電影劇本，電影劇本讀多了，心裏就有譜子了，最好的學習範本都是別人成功的本子