《妳的名字》不是曾經美到每壹幀都近乎完美的新海誠的作品。幻想與現實的交織，讓人第壹次覺得由其執導的動畫電影劇情可以如此豐富，以至於滌蕩心靈的純愛和如魚得水的畫風結合，* * *醞釀出了這部無可挑剔的佳作。
事實上，劇情壹直是新海誠電影的唯壹短板，這也使得他和宮崎駿其人之間出現了壹道看似觸手可及卻無法逾越的鴻溝。妳的名字就像是新海誠的頓悟，完成了他自己和大師之間的最後壹步。回顧作品本身，它的電影角色並不多，始終圍繞著少年和少女之間的浪漫展開。這個故事並不新穎。交換身體的想法長期以來壹直是好萊塢喜劇的替代方案。
在夢想的指引下，鄉村女孩散葉與東京男孩交換了身體的發展。不壹會兒，由此誘發的幽默引人入勝，但把握壹個合適的度卻很微妙。喜劇開篇，只是打開電影懸念和情感沈澱的壹把鑰匙。同時，通過他們身份的交換，電影使用了兩種截然不同的生活狀態，農村和城市。日本傳統的人文和自然之美撲面而來，也讓人在看似多姿多彩的都市生活中感到疲憊和狡黠。散葉向往的城市生活其實遠沒有他想象的那麽完美。
如果影片就此打住，從觀感上來說就不會那麽驚艷了。帶有幻想色彩的彗星造成的大災難成為了後期故事的張力，影片也不再是壹部簡單的身份互換的喜劇那麽簡單。新海誠通過與日本本土的神道教信仰相結合，運用時空雙穿越的理念，讓影片承載的民族傳統文化令人信服，同時也讓這個簡單的愛情故事跌宕起伏。
縱觀整部電影《妳的名字》，通過由簡單到復雜，由復雜到簡單的情節張力，並不是深刻的哲學隱喻，而是壹段被很多人忽略甚至遺忘的簡單愛情。這種不帶任何雜質的愛情，雖然在新海誠之前的很多作品裏都見過，但從來沒有比得上這部新作，源於畫面的美好。
影片把懸念留到了最後壹刻，多麽害怕在那個梯子上已經經歷過生死的兩個人最終成為陌生人，當曾經的少年鼓足勇氣說出那句老套的搭訕臺詞“我在哪裏見過妳？”她含淚的壹句話:“我也是”，不僅在結尾升華了“妳的名字”，更讓人真切感受到了那份純真的愛情。文學/夢裏的詩和書