第二次世界大戰期間，由於新聞宣傳的需要，澳大利亞的新聞紀錄片有了很大的發展，同時吸收和培養了很多電影人。此時，在悉尼大學學習人類學的I·鄧洛普進入了電影界。從1957開始，他多次進入西澳的沙漠，拍攝了許多關於土著人生活的紀錄片，逐漸成為澳大利亞人類學電影的權威。
70年代以來，由於政府的重視和鼓勵(如成立電影委員會、資助電影、建立影視學校、建立電影檔案等。)，民族意識進壹步覺醒，澳大利亞電影進入文藝復興時期。這首先表現在長篇故事片產量的穩步增長。在澳洲，1969只上映了5部國產片，而在1971，這個數字上升到了11。整個70年代，平均每年上映15.2部國產電影，之後這個數字還在增加。其次，電影創作者和技術人員的隊伍在不斷擴大和成熟，特別是壹批中青年導演在上世紀70年代初走上了電影行業，推動了國產電影的發展。這些新生力量包括:伯斯塔爾、韋爾、貝雷斯福德、杜伊根、克隆比、謝皮西、大衛·威廉姆森和伊戈爾？奧津斯、g .阿姆斯特朗等。這些作品在內容和形式上大多是澳大利亞的，例如P. Weil導演的《懸崖上的野餐》(1975)和《加利波利》(1981)；b .貝雷斯福德導演的《獲得智慧》(1977)和《馴馬師》(1980)；G·米勒導演的電影《來自雪河的人》(1981)是新誕生的澳大利亞民族電影中的佼佼者。這些電影的內容雖然以歷史為基礎，不直接反映現實，但往往能引起觀眾對當今社會問題的聯想和思考。有些電影內容層次多，覆蓋面廣，發人深省。這些影片壹般講究構圖，光線和色彩的運用恰到好處；鏡頭流暢，善於利用自然風光作為背景。隨著國產電影的發展，澳大利亞銀幕上出現了壹批頗具影響力的國產電影明星:梅爾·吉普森、約翰·哈格裏夫斯、傑克·湯普森、布萊恩、布朗、海倫·莫斯等等。
20世紀80年代以來，澳大利亞電影在發揮上述特點的同時，也在某些方面有了新的突破。首先，內容不限於歷史，也采用現實題材，比如反映吸毒問題的故事片《冬天的夢》(1981)。更重要的是，反映土著人的電影重新出現。它們從早期的紀錄片發展到反映生活和問題的專題片，普遍具有很強的感染力。比如約翰。霍尼的曼加尼尼(1980)和伊戈爾？我們偏遠地區的Ozins (1982)。20世紀80年代，澳大利亞電影的復興處於起步階段。首先，國產電影仍處於少數地位，外國電影仍占主導地位，主要是美國電影，每年進口200部左右。據澳大利亞出版商協會統計，在澳大利亞上映的1963 ~ 1981部暢銷電影中，只有8部是國產的。其次，上述有特色的電影在國產電影總量中只占少數。還有很多充斥著性內容的平庸電影。甚至在壹些好的作品中，偶爾也會出現色情的場景。
澳大利亞年產量約20部電影，900多家影院(包括免下車影院)，年觀眾3500萬人，票房收入6543.8億美元。聯邦政府有壹個電影委員會，主要職責是為電影劇本和電影的制作提供財政援助，管理澳大利亞婦女電影基金和澳大利亞電影公司，與國家圖書館共同維護電影資料。聯邦政府還有壹所電影電視學校、新南威爾士電影公司、電影審查委員會和壹個電影檔案館，後者是國家圖書館的壹部分。電影審查委員會負責檢查在電影院上映的國產電影和進口電影，除政治問題外，重點是性和暴力。
澳大利亞電影界有很多群眾組織，其中最有影響力的是澳大利亞電影協會。除了設立電影資料館、研究中心和出版物，每年還舉辦澳大利亞電影獎，這是每年舉辦的六七個電影獎中最重要的壹個。澳大利亞每年舉辦約10個電影節，其中最具影響力的有:悉尼國際電影節已舉辦40余屆，墨爾本國際電影節已舉辦30余屆。