個人喜不喜歡是壹回事。
電影的本體角度是不是不好，另當別論。
而這最後壹點是專業判斷，獨立於前兩點。
壹個。？壹步之遙與所謂的“爛片”無關。如果把它看做壹部類型片，無疑是壹部爛片。因為類型片除了基本的藝術標準和產業標準之外，還有嚴格的市場標準:大規矩不能違反，在此基礎上內容小，技術大提升。總的來說是壹部體裁佳作。
但是，《壹步之遙》根本不是類型片，甚至有壹種反類型的氣質。如果帶著看類型片的期待進入影院，必然會帶著WTF的情懷離開。從這個意義上說，“爛片”是紮實的。
但是，如果拋開流派法則，只能以電影的標準來談電影。《壹步之遙》有缺點和問題，但絕不是爛片。
大部分觀眾罵電影爛。除了表達壹些意想不到的差異所帶來的情緒上的不滿，他們幾乎分不清“不好”和“不壞”的區別。所謂文學的“金線”，不代表不存在。
兩個。？與我的預期相反，中國電影這十年基本都在退步，真的沒有什麽亮點，包括觀眾的壹些常識判斷和標準，都被不自覺地綁架了。
沒有壹個判斷的標準，只要看到超出自己認知範圍的東西，第壹反應就是“同黨鬥分歧”，壹開口就罵爛片。
從壹個環節到另壹個環節，基本都是上面的評價:有缺點，但絕不是爛片，很多環節甚至是業內最好的。
三個。？這不是壹部大眾消費的商業電影，而是壹部“藝術電影”。這是壹部思想新穎的自我反思電影。影片聚焦姜文對電影藝術的態度和看法，不同於以往大師反復表達的“夢想家”。相反，他迷失在夢裏。姜文在保持詩意和自負的清醒上是獨壹無二的。光影世界，亦真亦幻，也是如此。前者明顯是入迷，姜文入迷是強調清醒。
電影的張力不是來自戲劇層面，所以故事很差，而是來自內涵和形式的表層分割和深層自洽，也就是反電影的錯覺。用電影化的剪輯技巧來配置“非電影化”的舞臺演講、評書、舞蹈、戲曲、話劇等藝術形式及其語境氛圍，既反叛了刻板思維，又尊重了經典理論，以反電影的方式去愛電影的現實，以反愛情的方式去表現愛情。
因為類型片除了基本的藝術標準和產業標準之外，還有嚴格的市場標準:大規矩不能違反，在此基礎上內容小，技術大提升。總的來說是壹部體裁佳作。