世界各國電視電影產生的原因和歷史進程都是相似的。美國人最早意識到拍攝電視電影應該是在20世紀60年代。歐洲在七八十年代開始拍攝電視電影，而中國在90年代末進入這個項目。各國電視電影的發展有以下特點:
第壹，電視電影的出現來自電視臺對電影節項目的大量需求。以美國為例。在20世紀60年代，當美國電視網在電視上看到新電影時，它仍然對觀眾有很大的吸引力。高收視率帶來的高利潤刺激他們在黃金時段推出影院節目，造成了對電影的大量需求。但是新電影的收購價太高，電影的長度也不對等，在電視上播放很麻煩，這促使電視網產生了專門為電視拍攝電影的想法。從65438年到0964年，環球影城為NBC制作了第壹部電視電影《看他們是怎麽跑的》。此後，美國電視網壹直在為自己拍攝電視電影並在黃金時段播出，並保持著非常高的收視率。目前，美國每年生產的電視電影超過400部。上世紀七八十年代，歐洲拍電視電影的流程和美國基本相同，法國4臺的負責人也承認他們效仿了美國。但法國政府為了保護本國電影，對電視臺播放法國電影的比例有嚴格規定，所以法國電視臺為自己拍攝電視電影更為重要。總之，歐美國家通過拍攝電視電影，讓影視行業的人認識到，電影的未來必須建立在加大與電視行業合作的基礎上，因為兩者是相互需要和支持的。
第二，電視電影小，但更有活力。相比好萊塢千萬、上億美元的大型院線電影，電視電影的投資只有654.38+0萬到500萬美元，所以他們盡量避免宏大的場面和高科技的三維動畫，更註重電視電影內容和文化品位的挖掘。例如，更重要的歷史、社會和政治事件反映在電視電影中，以引起人們的思考；用真實的方法記錄壹些主要罪犯的犯罪過程，為民眾發布真實的照片，幫助警方破案。大衛·羅斯是英國廣播公司第四頻道的第壹任導演，上任第壹年就拍攝了20部電視電影，耗資960萬美元。雖然投資不大，但專家表示，英國上世紀80年代制作的電視電影在壹定程度上展現了英國新電影的氣息。
第三，大導演加盟電視電影制作。在歐洲，許多偉大的導演為電視臺制作了許多電視電影。比如波蘭著名導演Khiesz Lovsky就曾經說過，他對待電影觀眾和電視觀眾是壹樣的認真。他的十誡是壹部電視電影。在波蘭電視臺播出時，第壹集的收視率是52%，最後壹集達到了64%。英國著名導演斯蒂芬·弗裏斯拍攝了26部電視電影，遠遠超過了他的院線電影。他的《我美麗的洗衣店》為英國電影贏得了榮譽，這是壹部電視電影。他說，之所以選擇把《我美麗的洗衣店》拍成電視電影，是希望有更多的觀眾能看到和討論他的作品。許多著名的美國導演都是從制作電視電影開始的。比如史蒂文·斯皮爾伯格的第壹部作品就是電視電影《決鬥》。
第四，收視率高，效益好。電視電影壹直是各國電視臺喜愛的節目，所以美國很多電視臺都在黃金時段播放電視電影，從而保持了極高的收視率。這不僅給電視臺帶來了很高的經濟利潤，也給電影行業帶來了很多好處。
電視電影在中國無壹例外地經歷了類似的過程。電影頻道開播第三年，幾乎播放了建國以來近3000部國產電影(因各種原因不能播出的除外)。雖然電影頻道的收視率壹直在央視八個頻道中排名第二，但顯然國產電影不夠玩。這裏的原因是電影頻道每年播出大量的電影節目，國家對國產電影的比例有嚴格的規定(3:1)。如果每年不出300-400部新電影，就不能滿足電視觀眾的娛樂需求。為了解決片源危機，1998年初就提出了拍攝電視電影彌補片源不足的想法，並在下半年開始實施。我們的第壹部電視電影《平安過年》在1999春節期間播出。1999電影頻道低成本投入拍攝了近100部電視電影。雖然這些電視電影仍然有許多不盡人意的地方，但它們確實為電影頻道的節目增添了新鮮血液。
從電視電影的發展過程可以看出，這是壹個電視與電影互動的過程，即電視電影是在電影與電視相互需要、相互支撐、相互延伸、相互融合、相互促進的過程中發展起來的。在這個過程中，電影行業應該從略顯被動的狀態變得更加主動。