壹些妳不能錯過的港片。
如果天堂裏有愛
已經拍了很多年的電影了。很奇怪，經典電影不會隨著時間的流逝而變得乏味，反而會經久不衰。這絕對是最悲劇最浪漫的黑幫電影。當華帝騎著摩托車流著鼻血復仇，JOJO()穿著婚紗光著腳在高速公路上狂奔，的追夢人響起，我仿佛感覺到了吳的沙啞，絕望，無助，浪漫而美好，以至於後來的港片再也沒有看到過。很像初戀的感覺，也許以後妳會有更熱烈更幸福的愛情，但是沒有比初戀更單純更值得回憶的了，只是因為沒有任何雜念的愛！我永遠不會忘記！從此，黑幫題材的愛情在這裏被發揮到了極致！劉德華和吳倩蓮的搭檔也成為了很多影迷眼中的最佳熒幕情侶。值得壹提的是，這部電影的導演是香港中生代的主要導演之壹陳木勝。當然，這部電影能成為經典的最大因素應該歸功於制片人杜琪峰。
最長的夜晚
還是杜琪峰，自從吳宇森去了好萊塢，徐克和江郎疲憊不堪，王晶庸俗不堪，王家衛故作高深。我最喜歡的香港導演被稱為香港電影界的中流砥柱，他是主播。這部電影可以算是《銀河印象》作品中的集大成者。由劉青雲和梁朝偉主演，是香港演技派中最無可爭議的，我特別欣賞劉青雲。這部電影沒有好人壞人，也沒有善惡的較量。導演主要是給觀眾講這樣壹個故事，緩慢而殘酷，各種環境下人們內心的掙紮和恐慌。銀河系的形象壹直是冰冷、黑暗、模糊的，世界是廣闊的。只有最大的命運發揮到了極致，每個人都在努力逃離命運的掌握。然而最後的結果往往是命運把主角撕成碎片。劉青雲幾乎是杜琪峰的帝國英雄。梁朝偉演技再好，也只是出演了這部電影。事實上，在這部電影中，兩位演技巨星都展現了他們超人的演技。劉青雲酷酷的光頭上刺著壹條龍，冷漠的眼神，舉手投足都充滿了演技魅力。不過個人覺得這部電影裏梁朝偉塑造的角色是最好的，臉很冷，說話沒有語氣。
這是黑暗之花，壹部黑暗電影。
從東方到西方
香港的無厘頭電影是巔峰之作。也許很多人會說這部片子沒有思想，沒有深度，但很多影迷不知道的是，拍壹部喜劇片比拍壹部悲劇片要難得多，需要天馬行空的想象力。說起劉鎮偉導演，不知道有多少人知道周星星的經典之作《大話西遊》就是他的作品，暫時就不多說了。以後再說吧。說起《92 92傳奇黑玫瑰》，很少有人知道那也是壹部轟動壹時的佳作。這部電影成功發掘了梁家輝的冷面喜劇演員風格，並憑借這部電影第二次獲得最佳男演員獎，但遠非重點。讓我們回到“東進西出”。本片拍攝於1994。那時候王家衛浪費了很多錢，聚集了壹大批巨星拍《時之灰燼》，但是關機已經很遠了。王家衛的好朋友劉鎮偉也拿這些巨星拍這部片子，到處惡搞。劇中梁家輝反串勾引張國榮的部分絕對能讓人捧腹大笑。這部電影有壹大批影迷已經看了無數遍，百看不厭！我覺得張學友的片頭曲《誰是大英雄》也很棒。是香港樂壇教父James J.S.Wong寫的，可惜斯裏蘭卡走了！
永遠不會輸。
其實這個要連載討論。成龍作為香港電影的代表人物之壹，把香港功夫片推向世界影壇絕對功不可沒，雖然之前有李小龍。陳家駒的警察形象深入人心，堅強、公正、幽默，但也有很多普通人的缺點。警察不再是流血無淚的英雄，也有了人生的感悟和困惑。成龍也因為這部電影從《醉拳》這樣的喜劇明星變成了現代英雄的象征，獲得了當年的最佳電影獎。就藝術成就而言，該系列電影第壹集更高。就普通影迷的欣賞來說，似乎最後幾部比較有談資，比如《超級警察》和《簡單使命》。後兩部都是唐季禮執導，正是他量身打造的“紅粉區”讓成龍成功打入好萊塢。
黃飛鴻系列
徐克總是能把新酒裝在舊瓶子裏，但他總是能假裝是新的。我不得不佩服他。香港歷史上被搬上銀幕最多的形象被他再次搬上銀幕，他成功了。壹貫犀利的剪輯畫面和大氣磅礴的音樂(我要再壹次表揚壹下詹姆斯J.S.Wong，《男兒當自強》是詹姆斯J.S.Wong根據古曲《妳的傳說》改編的，真的很精彩)。徐克給我們講述了晚清的無能，中國人民以國難為恥，抵禦外來強敵，拒絕內部暴亂，塑造了黃飛鴻為民之國的偉大。第壹集的黃飛鴻和顏振東，第二集的黃飛鴻和納蘭元淑的武功，都是動作場面上的經典，當然這是袁和平的功勞。但是壹部經典的電影，總是由很多精彩的細節組織起來的。壹部只有動作沒有劇情的電影無疑是蒼白的，經不起時間的考驗。黃飛鴻做到了！只是黃飛鴻拍的比較晚，加上當時的港片環境，很多片子都是跟風，粗制濫造。到最後壹部電影《西域雄獅》拍攝的時候，已經是夕陽西下，力不從心。唉！
後來徐克用了黃飛鴻，幾乎是原班人馬拍的電視劇，但最大的遺憾是十三姨太是邵美琪演的。當我看它的時候，我總是把她和關之琳相比較。這是壹個多麽悲慘的詞。感興趣的朋友不妨看看，分為《無頭將軍》、《八大天王》、《理想時代》。水準還是比現在那些電視劇強多了。
阿郎的故事
杜琪峰總能擅長各種題材的電影，比如動作片、喜劇片、黑幫片、警匪片、愛情片等等。不知道有多少真正用心看這部電影的影迷流下了眼淚。當阿郎騎著摩托車沖過終點線，蹣跚而下，滿臉是血，羅大佑沙啞而沙啞的《妳的出現》響起，我淚流滿面。那壹刻，幾乎所有的粉絲都在祈禱這不是真的，只是杜琪峰開的壹個玩笑。可惜玩笑開得太大了。發哥塑造的阿郎絕對是90年代最經典的人物之壹。他把壹個父親對兒子的愛，對過去失去的愛的記憶，保存得那麽自然，不著痕跡，深藏在心裏。發哥當年已經不帥了，但是笑起來很慘。時光如梭！
賭神
沒辦法。發哥是NB。誰也擋不住的魅力，後面還有，呵呵！我想很多朋友對把這個片子放在這裏是有疑問的。請讀完它。這部電影是王胖子巔峰時期粗制濫造出來的，開創了香港電影的壹個重要流派——賭博片。後來的《賭聖》《賭俠》等關於賭博電影的電影都紛紛效仿，沒有壹部能超越這部電影。發哥飾演的賭神AG雍容華貴，笑語中王者霸氣。可以說香港沒有其他演員比他更適合演AG了。如今的王胖子雖然已經被江郎搞得精疲力盡，卻毫無建樹。但不應該抹殺他在90年代對香港電影的巨大商業貢獻！片中劉德華和發哥的演技比起來就是超級花瓶。當然，我必須原諒他。他還年輕。值得壹提的是，龍五由中國明星電影公司老板向華強、香港黑社會勢力信義安的老板、他的父親國民黨軍隊的少將飾演。
四十個女人
我很高興昨天無意中在網上看到蕭芳芳將獲得今年香港電影金像獎的終身成就獎。我認為她應得的。現在因為她是聾子，我專心做慈善，祝福她。也許對於很多影迷來說，對蕭芳芳更熟悉的可能是她在《李連傑》中扮演的《方世玉》中的苗翠花。灑脫、善良、開朗又略帶神經質的母親形象真的很經典，這就是演技的魅力。1996，港新浪潮導演許鞍華上映，好評如潮，獲獎無數。蕭芳芳表現了壹個中年婦女的形象，她在家庭和事業中陷入危機，但從未停止過自我完善的努力。在片中，她照顧身邊的人，應對各種危機，慢慢明白了人生的意義。同樣，看完這部電影，我們也會被它感動，被它激勵！順便說壹下，許鞍華在2002年導演了《七月狂想曲》，由張學友和林嘉欣主演。可惜我的偶像學友沒能獲得最佳男主角，在片中的表現可圈可點，內斂而不張揚。
帝國沖鋒隊在街上的憤怒
陳木勝的標誌性作品，全片壹氣呵成，絕對沒有冷場。陳木勝作為港新生代的主要導演之壹，壹直擅長拍攝動作槍戰片，比如《兩個英雄》、《男兒本色》、《我是誰》、《gen-x cops》等等，但說到人物表現、劇情把握、情節張力，我覺得這部是最好的。雖然已經過去很多年了，但依然是優秀的水準，絕不比現在的同類港片差。令許多影迷欽佩的是，這部電影首次將吳鎮宇、劉青雲和黃秋生三位表演巨星聚集在壹起，真是火花四射。雖然後來王晶的《黑白森林》中也出現了它，但相比之下，它要糟糕得多。有點無效。影片中，劉青雲飾演沖鋒隊，可惜提名的電影攝影師險勝鄭則仕的三名受傷警察，再次讓他成為無冕之王。盡管劉青雲在後來的《我要成名》中如願以償地獲得了最佳男演員，但他的水平仍然遠遠落後。
大話西遊
最後說到這，1995大話西遊不了了之。不幸的是，這部耗費了劉鎮偉大量心血的電影當時的市場反應並不令人滿意。當時甚至被批評為低俗無稽之談，票房甚至毀於壹旦。投資6000W，票房卻只有4500W W，好在金子總會發光，時間有限。劉鎮偉總是善於在可笑的對白中加入對人性、感情、社會的思考，讓妳笑過之後慢慢咀嚼，慢慢流淚。就像劉鎮偉自己說的:他拍這部電影的時候，從來沒有想過要把它拍成經典，他只是想用另類的方式解構壹個大家都很熟悉的故事。可以說文章自然精彩！沒有人的壹生有什麽可後悔的，也沒有人願意回到過去去挽回那些曾經讓他後悔的人和事。
曾經有過真愛。......
東方不敗。
說到香港電影，怎麽能不談武俠電影呢？說到武俠電影，我們怎麽能不提《東方不敗》？這部電影誕生於香港電影的黃金時段，拉開了新武俠電影的序幕。徐克和程小東這對最佳創作搭檔，已經完全背離了金庸小說，但他們對江湖的理解卻不謀而合。他們拋頭顱灑熱血，壹往無前，笑傲江湖，有喜有恨，有人有怨，有江湖。徐克的天馬行空和程小東的唯美浪漫最終在港電影史上留下了濃墨重彩的壹筆。主題曲《來自大海的笑聲》史無前例。據說黃哲倫(James J.S.Wong)花了壹個星期才寫完，壹共寫了六天半。徐克對此並不滿意，迫使詹姆斯·J·s·王擔心。他以為這樣就好玩了，直接用了中國最簡單的宮廷商人的徽記和羽毛，最終壹氣呵成的成就了這部電影音樂。後來，關於笑傲江湖的電影和電視劇不計其數，但說到主題曲，它是首屈壹指的。這首歌慷慨豪邁，意境深遠，有蘇軾宋詞的遺風。
作為參考，我個人認為東方不敗和新龍門客棧是最受歡迎的新武俠電影！
鬼故事
壹部港片怎麽能沒有徐克和程小東這對黃金搭檔呢？這部電影在當時紅極壹時。故事情節、攝影、音樂、人物造型都是全新的，令人眼前壹亮，開創了壹部高科技特效鬼片，對後來武俠片、鬼片的特效制作影響深遠。張國榮在這部電影中的表現也很完美。與飾演的聶有壹段感人至深的愛情悲劇，而悲劇往往是最感人也最容易讓人記住的。不幸的是，張國榮已經走了，所以我不禁感嘆！“十裏平湖滿霜，寸寸青絲愁過年。我發單幅月圖，只羨鴛鴦不羨仙！”徐老怪現在沒落了，長得也不帥了。但《倩女幽魂》之後又拍了壹部電影《無間道》和《刀刀道》，在特效方面更進壹步，但故事情節卻遠沒有那麽引人入勝和驚艷！
炮火
我壹直固執地認為，這是繼《英雄本色》之後最好的黑幫電影，當然，就我個人而言，這也是杜琪峰作品的巔峰之作。《槍火》是杜琪峰完全自我風格的代表作，以獨特的視角詮釋了男人之間的友誼。這部電影讓我們看到了壹部完全不同於以往類型的槍戰電影，讓人眼前壹亮，五個不同的男人為了壹個目的聚在壹起。整部電影沒有用壹個鏡頭來表達熱血男兒的豪情，沒有驚心動魄的槍林彈雨。杜琪峰依靠鏡頭的快速變換來處理靜態畫面，用氣氛來烘托故事，充分讓觀眾感受到人物內心的緊張，五位主角親密無間。最終，這部電影讓吳鎮宇獲得了金馬獎影帝的稱號，成為今年最大的黑馬。杜琪峰貢獻很大，是壹部絕對的大師級作品，顯示了他深厚的導演功底。
街上的血
這可能是吳宇森最容易被忽略的作品，也可能是最被低估的壹部。《英雄本色》大獲成功後，吳宇森如日中天，野心膨脹，在大時代背景下扮演小人物的命運掙紮。背景是戰爭時期的越南，當時還不太紅的梁朝偉、張學友、任達華、李子雄等主演。不過梁朝偉當時的表演功力已經可以找到了，但是最讓我感慨的。張學友飾演的輝，失憶後痛苦迷茫，最終死在了好兄弟A B(梁朝偉飾)的槍下，給所有觀影者帶來了極大的震撼。吳宇森自己也說過很多次，他最滿意的作品是《街頭流血》，而不是《英雄本色》。可惜這部雄心勃勃的作品在當時推出，反響平淡，自然讓吳大道很失望。我不得不佩服吳宇森駕馭這個故事的能力。他充滿了緊張，停不下來。他的兄弟情誼呼之欲出！
時間的灰燼。
王家衛的電影我大部分都看不懂，但這是例外。真的很感動。14年前在電影院看這部電影的時候，因為看不懂差點睡著。那時候我還小，不懂電影裏表達的愛恨糾葛。14年後，歷經滄桑再次看這部電影。壹瞬間，我毫無表情，壹個人自言自語，“我壹直以為我贏了。直到有壹天照鏡子才知道自己輸了。在我最好的時候，我最愛的人不在我身邊。要是我能重新開始就好了。”無盡的孤獨和無盡的悲傷，那壹刻，我淚流滿面！是的，我很軟弱。我不是想在這裏評價大明星的演技，但我不得不說張可頤的表演是壹流的。現在最終版本又放出來了，但是我固執的不看。可能我覺得是我見過最好的吧！
曾經聽人說過，當妳不能再擁有妳所擁有的時候，妳唯壹能做的就是不要忘記自己。
無間道
想必大部分影迷對這部電影都很熟悉。警匪之間臥底與反臥底的故事，此時的梁朝偉和劉德華已經完全成熟，演技得到了淋漓盡致的展現。分別飾演兩個渴望正常生活卻生活在極度可疑環境中的扭曲靈魂。此時的香港電影不再靠動作靠情色來吸引觀眾，而是真正靠劇情靠演技來豐富影片。我無意評論梁與劉孰優孰劣。就影片本身而言，確實是壹部佳作，千萬不要錯過！
甜蜜的蜂蜜
作為港愛電影的經典之作，絕對有必要提及的是，這部由陳可辛執導的電影至今仍保持著獲得最多金像獎的紀錄。很難想象，在香港這樣壹個物質如此富足，節奏如此繁忙的社會，拍出了這樣壹部意味深長的愛情電影，如此真實感人，卻用壹個非常簡單的愛情故事把愛情解構得如此清晰。看完這部電影，妳會相信愛情真的是靠緣分的。可能發生在身邊的每個人身上，也可能發生在自己身上！當男主角在自行車後座上背著女主角，哼著蜜汁，晃著腳，愛情就是這麽簡單~！
英雄本色
別告訴我妳沒看過這部電影，更別說妳沒聽說過。對於這部電影，我覺得不需要過多評論。
。無論妳怎麽說香港電影，都無法回避這壹部。1987年，吳宇森和周潤發的代表作《英雄本色》誕生，震動香江。有壹段時間，馬克紅遍東南亞，吳宇森終於憑借這部電影趾高氣揚，造就了後來的暴力美學。
三年，我等了三年。我不想證明我有多偉大。我想讓人們知道，我必須找回我失去的東西！'
我發誓我不會再讓任何人拿槍指著我的頭了！'
能掌握自己命運的就是上帝，我就是上帝！'
別叫我傑，叫我警官！警官，我當大哥已經很久了！
“小馬，妳信裏沒說……”
妳看，這是妳的親哥哥。就算他有什麽錯誤，現在也已經還給妳了。'
“兄弟們……”壹聲槍響，鮮血濺了阿傑壹臉。