壹位正直頑強的盲人藝術家正在向人們傾訴他坎坷的壹生。順著長而小的引子，旋律從上音到交音，再止於簽和交音，止於宮音，這是壹條微波形的旋律線，就像作者坐在泉邊沈思往事(片段1)。第二個樂句只有兩小節，* * *在整首歌中出現了六次。它從第壹個樂句結尾的高八度開始。圍繞著宮音上下搖擺打破了前面的沈寂，開始高昂，透露出作者的無限情懷(片段二)。進入第三句時，旋律在高音區流動，新的節奏因素出現。旋律柔和而堅定，情緒更加激動。主題由壹開始的平靜深沈逐漸轉變為昂揚向上，深刻地揭示了作者內心的生命感受和頑強自豪的生存意誌。他的音符在演奏中的頻繁使用，讓音樂感覺有些傷感，這是壹個飽受人間辛酸和痛苦的盲人藝術家的情感表達。整首歌的主題換了五次，隨著音樂的陳述、延伸和展開，所表達的感情更加充分的表達出來。其變奏手法主要是通過句寬的伸縮，結合旋律活動範圍的升降來表現音樂的發展和迂回前進。它的許多變奏不是為了表達不同的音樂情感，而是為了深化主題，所以音樂塑造的音樂形象比較單壹和集中。整首歌速度變化不大，但力度變化很大，從pp到ff。每當演奏長於四分音符的音樂時，琴弓輕重強弱變化，樂聲起伏，令人興奮。阿炳經常在無錫二泉邊彈琴。當他寫這首歌的時候，他是盲人。據阿炳的親戚、朋友和鄰居說，阿炳仍然以街頭藝人的身份在月球上表演。
溫飽不足，深夜回到巷子裏的時候，經常會放這首歌，悲涼悲涼，特別感人。阿炳的朋友許祿曾這樣描述阿炳演奏《二泉映月》時的情景:“雪像鵝毛壹樣飄下來，堂屋對面的公園裏滿是瓦礫和玉石，面目全非。悲傷的二胡聲從街上傳來...我看見壹個蓬頭垢面的老人，拄著壹根小竹竿，在公園路上自東向西領著壹個盲人。在暗淡的燈光下，我依稀認出了阿炳和他的妻子。阿炳右手拿著壹根小竹竿，背上背著壹把琵琶，左肩掛著二胡，在狂雪中發出呼嘯聲。”這首曲子壹開始沒有標題。阿炳經常在穿過街道的路上演奏這首曲子，但他當街頭藝人的時候並不演奏這首曲子。阿炳曾稱它為“自來腔”，他的鄰居稱它為“易信曲”。後來楊、曹安和在錄制時，又把它與無錫著名景點“二泉”聯系起來，命名為“二泉映月”(江蘇無錫惠山泉，號稱“天下第二泉”)何綠汀曾說:“‘二泉映月’這個雅號，其實與他的音樂相矛盾。音樂不是描述二泉映月的景色，而是深刻地表達了盲人阿炳痛苦的人生經歷。”1950深秋，在無錫舉辦的壹場演唱會上，阿炳第壹次也是最後壹次彈奏了這首歌，贏得了全場經久不息的掌聲。1951，天津人民廣播電臺第壹次播放這首歌；1959 10周年，國慶期間，中國對外文化協會把這首歌作為中國民族音樂的代表之壹送給國際友人。此後，這首歌在國內外廣為流傳，獲得了高度評價。1985年，這首歌在美國錄制，在美國流行的十壹首中國音樂作品排行榜上高居榜首。後來彭秀文把這首歌改編成民族器樂合奏；吳祖強把它改編成弦樂合奏；丁和何改編的小提琴獨奏；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國錄音學會曾經在1950年夏天做過阿炳演奏這首歌的鋼絲錄音，暢銷海內外。
編輯此段落的命名過程
《二泉映月》樂譜
1950期間，中央音樂學院楊教授、曹安和教授專程來錫為演奏了壹段錄音。當時，朱先生也參加了的錄制。朱曾在《無錫日報》上發表文章《音樂命名的歷程》，其中寫道:“錄音後，當楊先生問這首曲子的書名時，說:‘這首曲子沒有名字，時間久了就成了這樣。’楊先生又問:“妳經常在哪裏玩？”阿炳回答說:‘我經常在街上玩，我也在惠山春苑玩。’楊先生脫口而出。那就叫二泉！”我說，‘二泉獨尊’不像壹個完整的標題。粵曲裏有句詩“三譚月上”。能叫“二泉映月”嗎？楊先生說，‘印刷抄襲，不夠好。我們無錫有壹條倒影山河，就叫“二泉映月”吧阿炳立即點頭同意。“二泉映月”的題目就這樣定下來了。二泉:無錫二泉池配有依蘭堂、二泉閣等建築。農歷前後每個月看太陽，月亮愛水，水懷月亮，與水韻相同。嘉田靜城
編輯這壹段的欣賞之壹
熟悉的音樂仿佛把我們帶進了江蘇無錫，那裏的風景很美:在我們眼前，仿佛展現了“天下第二泉”惠山的美景。隨著泉水的湧動，這委婉的音樂似乎在向我們講述壹個不平凡的故事。作曲家名叫華，江蘇無錫人。他對民樂有著濃厚的興趣，從小學習打鼓、吹笛、二胡、琵琶。到他十五六歲時，他已經成為當地壹名傑出的音樂家。當他34歲時，他的疾病使他失明了。他又窮又病，住在街上，生活非常艱難。但他很堅決，從不向別人乞討施舍，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——盲人阿炳。阿炳長期生活在社會的底層，他有著鮮明的愛與恨。他創作了許多音樂作品。剛才我們聽到的是阿炳的代表作二胡曲《二泉映月》。由於生活在國民黨反動統治時期，他還編創表演了許多諷刺音樂，向黑惡勢力挑戰，如《聽歌》《漢奸的下場》等，表達了他對日寇漢奸的極大憤慨，也因此成為反動當局的眼中釘。1947年，阿炳被國民黨打成了病，被迫停止了他的街頭賣藝生活。經過半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終於盼來了全國的解放，他的藝術生涯也進入了壹個新的階段。1950年夏天，阿炳被中央音樂學院面試，情急之下錄制了自己演奏的《二泉映月》、《聽松濤》、《大浪淘沙》、《趙軍的堤岸》等6首曲子。他還承諾半年後繼續錄制二三百首二胡曲。但由於長期在舊社會受罪，吐血而亡，死於65438年2月4日。阿炳的逝世及其數百首音樂作品的丟失，是中國音樂史上永遠無法彌補的巨大損失。《二泉映月》作為他僅存的為數不多的幾首歌，顯得十分珍貴。據說錄音結束後，當楊先生問這首曲子的名字時，說:“這首曲子沒有名字。”。‘時間長了，就變成這樣了。’楊先生又問:“妳經常在哪裏玩？”阿炳回答說:‘我經常在街上玩，我也在惠山春苑玩。’楊先生脫口而出。那就叫二泉！”我說，‘二泉獨尊’看起來不像壹個完整的標題。奧地利音樂中有壹首詩“月上三譚”。能叫“月上二泉”嗎？楊先生說，‘印刷抄襲，不夠好。我們無錫有壹條倒影山河，就叫“二泉映月”吧就這樣，《二泉映月》流傳了下來，也被認為是作者壹生心血的藝術結晶。《二泉映月》以抒情的音樂語言，描繪了惠山泉映月的景色和作者的無限深情。整首歌* * *分為六段，經歷了五次變奏。歌的開頭是壹段引子，似乎是壹聲低沈而痛苦的嘆息，仿佛作者在用壹種無法控制的感情向我們講述他壹生的苦難。仿佛在音樂開始之前，作者已經在心裏默念了很久，不自覺地發出了這聲嘆息。音樂像壹個老藝術家，在坎坷的人生道路上徘徊、徘徊，卻又不甘心向命運屈服。他說的是自己在那個時代所遭受的苦難和壓迫，以及內心無法回避的悲傷。他在講述自己辛酸苦辣、跌宕起伏的人生，毫不掩飾地表達了作者心中的真摯情感。第四段達到了整首歌的高潮，我們似乎可以聽到阿炳內心深處發出的極度憤怒的叫聲。那是阿炳靈魂的吶喊，是他對命運的抗爭和反抗，是他對美好生活的向往和追求。昂揚的音樂以充滿委屈的語氣進入結尾句，結尾句給人壹種意猶未盡的感覺，仿佛作者還在靜靜地說著、說著、說著……可以說，這首曲子無論是創作還是演奏都充分表達了作者真摯的感情，不僅在國內深受人民喜愛，在國際樂壇也備受好評。它深沈、悠揚、熱情的音樂，撥動了無數人的心弦...世界著名指揮家小澤征爾對音樂的評價是:“我應該跪下來聽……”那是1978，小澤征爾被邀請擔任中央樂團的首席指揮。席間，他指揮並演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》(改編)。第二天，小澤征爾來到中央音樂學院，聆聽了該校17歲女生姜建華演奏的原創歌曲《二泉映月》。他感動得熱淚盈眶，喃喃道:“如果我昨天聽了這場演出，我絕對不敢指揮這首曲子，因為我不懂這首曲子，所以我沒有資格指揮這首曲子...這種音樂應該只在我的膝蓋上聽。”說著說著，真想跪下。他還說:“心碎的感覺好貼切。”同年9月7日，《朝日新聞》發自北京的專題文章《小澤先生感動的眼淚》。《二泉映月》從此漂洋過海，贏得了世界樂壇的贊譽。
編輯此段落。二泉映月。
——阿炳《二泉映月》賞析作者:阿炳(1893-1950)，其個人經歷非常不幸。他的本名是華，綽號是。他小時候出家，年輕時當過鼓手，中年患眼疾失明。此後，他流落街頭，靠賣藝為生。他在黑暗和貧窮中掙紮了幾十年，嘗盡了人間的辛酸。他過著饑寒交迫的生活，但他缺乏抱負。面對惡勢力的欺淩和囂張，他從不退縮，而是始終與他們作鬥爭，聲討他們。在音樂藝術上，他總是博采眾長，勤於鉆研，深深植根於民間音樂土壤，從而使他的彈唱全面，在創作上有所成就。由於上述情況，阿炳的音樂和鋼琴聲富有民族風格，自然具有憂郁憤懣的情緒和不屈不撓的男子氣概。這些，或許就是《二泉映月》能夠廣為流傳、經久不衰的原因，也是這首曲子動人的魅力所在。《二泉映月》自出版以來壹直流傳。在中國，各行各業的男女老少幾乎不為人知，不為人愛；在國外也有廣泛的影響力。日本著名指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》。聽著聽著，他傷心欲絕，淚流滿面。新中國成立後，中央音樂學院音樂研究所派音樂史家楊、曹安和到無錫對的音樂作品進行錄音、譜曲、整理，並由有關部門出版發行。此後的《二泉映月》更是賦予了他勃勃生機和動人光彩:被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂合奏、螺旋四重奏、西洋螺旋合奏、二胡與樂隊、高虎與豎琴，五花八門，各有所趣。這首歌後來被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題曲。為什麽這位盲人藝術家的二胡曲如此引人註目，被視為我們民族音樂的瑰寶？首先，阿炳坎坷的壹生和悲慘的境遇是舊社會勞動群眾的壹個縮影，自然會引起人們對他的關註和同情。阿炳不屈不撓、忠誠愛國的品格和氣節顯示了壹種民族氣度和精神，令人欽佩。阿炳的《二泉映月》等音樂作品在壹定程度上反映了人們的內心世界和精神面貌，透露出壹種來自人民底層的健康深沈的氣息，勢必會在人們心中引起極大的* * *感。其次，《二泉映月》的音調與我國南方的民樂、戲曲音樂密切相關，給人壹種非常親切的感覺。它的音樂結構是循環變奏。通過變奏的方式，即句寬的擴大和縮小，結合旋律音域的上升或下降，使音樂層層推進、迂回發展，從而塑造出單壹而集中的音樂形象，給人以特別深刻的印象。其旋律發展，自始至終使用中國民間樂句，諧音，使音樂呈現出流水般跌宕起伏的節奏美感，仿佛是無盡的苦詞和無盡的苦淚，給人以“嘆世間之苦”和“而我獨壹人，淚落人間”的感覺。此外，音樂的藝術美還表現在深度上的質樸，悲傷中的剛柔並濟，蕩氣回腸。這樣富有民族風格和民族風格的二胡曲，怎麽能不讓人陶醉，百聽不厭呢？而且這首曲子體現了註重深情、傳神表達的原則，令人回味無窮，回味無窮。如果我們把他比作壹首歌，它絕不是王沫沫的《松樹林裏的月光，小溪裏的水晶石》那樣重要的壹幅畫。取而代之的是杜甫詩中憂國憂民的嘆息，李白詩中“蜀道難”的感慨，屈原詩中憤怒的吶喊。與繪畫相比，它絕不是清代的“四王山水”，但它有揚州八派的銳利和堅定的鋒芒。它絕對不是陶青《平湖秋月》那樣的作品，而是貝多芬《月光》奏鳴曲中所包含的壹種憤怒的情緒。《二泉映月》的音樂標題也讓學者們經常爭論。在江蘇無錫西郊，有壹座江南名山——匯泉山。山上壹泓清泉，被唐代“茶神”陸羽品嘗，被評為“天下第二泉”。阿炳失明前後經常在這裏逗留，他對家鄉的風景充滿了感情。然而，面對月色皎潔，人間黑暗，春光甘甜，人間苦澀，水平天下不平的現實。在他心裏，月是冷的，春是冷的。於是他用風景來抒發感情，把自己的感情融進風景裏，把自己的辛酸傾訴出來，於是取名為《二泉映月》。自《二泉映月》問世以來，音樂人如雨後春筍，各有所長，各有異彩。對音樂的理解也不壹樣。然而，所有的表演者都把握了“形神兼備，以形傳神”的原則，從而給聽眾留下了深刻的印象。《二泉映月》中的“神”是什麽？它存在於他孤獨的心情，藍魔人的悲傷，不屈的性格和對光明未來的希望。
編輯此歌詞。
二泉映月——劉舟根據華先生二胡曲創作的歌詞
心如冷泉，颯颯風獨吹月；世間酸甜苦辣盡，到頭來總是如影隨形。昨夜無月，嘆春水溺我心；錯過壹次月亮，很難過很難過。名利如煙火，落花如飄彭。做了多少錯事，這輩子什麽都遇到了；我怎麽會討厭呢？歷經滄桑還是很討厭。我可以抱怨滿月宴，月亮的半條命柔情缺失；波光粼粼美不勝收，粉黛蒼老。回望明月，回到明朝，不知人間多事；只問風月憔悴損，可憐饑民；今天我為月亮流淚，春天無處可尋；多年後回首往事，壹言難盡。月亮又彎又空，永遠沒有辦法上天入地。誰同情我的月經風暴，使月亮蹣跚；天上月色難見，低頭春水寒；冷夏還是春天冷，秋天冷，冬天冷；春寒不知天下百病，月寒不解老貧；永不沈浮，善惡終有報。清輝刺破遮月的雲，哀愁灑滿地，風雨盡。古今之事，如汙垢掩蓋悲傷。泉環擊天，水為水失；人們願意腰纏萬貫，壹百年後人就不壹樣了；殺了潘，妳就分不清死人和仙境了。壹根斷柳可以展翅高飛，妳可以恨它壹天，看透了舊的就會灰心喪氣。附:《二泉映月》是華先生的二胡曲，意思是二泉映月，春寒料峭，月色冷，我們冷眼看世界。因字，以曲雲兒為輔。註:儂指我點評:華()先生創作的二胡曲《二泉映月》是享譽世界的經典之作。這首詞的成功主要在於作者對原曲精神的理解——那就是“春寒料峭，月寒料峭”，第二春的倒影是“寒應寒”的意思，即以壹顆冰冷的心面對冰冷的現實。全詞如泣如訴，充分實現；既悲又悲，又怒；我執著於沈浮，也超脫於名利。我對世界的觀察直接而冰冷，對人生的理解透徹而滴水不漏。我受傷了，但不難過。比如“名利如煙，花落人亡如浮彭”可謂泣不成聲；“輝耀穿雲遮月，哀怨瀉，風雨盡”可謂悲涼；“古今之事，如糞土掩蓋悲傷”可謂徹頭徹尾的實現；“歷經滄桑還是恨”可謂是壹場憤怒的鬥爭。更何況“月有空心泉，上天入地總無門。誰憐我經風雨，風雨朦朧”讓人感到無助，孤獨，迷茫，不知如何是好；“天上月色難見，低頭卻覺春水寒。春天冷夏依舊冷，秋天冷，冬天冷。春水寒不知天下百病，月寒未解老弱。”它讓人感到寒冷和悲傷，像霜和冰。“留壹日恨，看破舊不舍”，讓人陡生滄桑，無限惆悵，百感交集。原載《天上有衣服》
希望能被采納~！