首先，清空Chaconne
Gubaidulina在1962寫的Chaconne只是虛的。那個時候作曲家本人還是個學生。由當時壹位名叫瑪麗娜·姆迪瓦尼的鋼琴家創作，於1966年在莫斯科首演。考慮到鋼琴家的演奏氣質和演奏風格，作曲家在作品中有意識地強調和弦，渲染活潑的情感。這部作品的表演技巧和實力對比強烈。音樂主要在和弦的變奏中發展，音樂的結尾是通過高潮的強力推進來表現的。
鋼琴奏鳴曲
我在莫斯科音樂學院的時候，由於資料的匱乏，俄羅斯對當時西方所有的音樂新嘗試幾乎壹無所知。甚至新維也納學派的音樂和斯特拉文斯基接觸的渠道也很有限。另壹方面，俄羅斯音樂人的西方面孔大多只是口口相傳，真正接觸的人並不多。在這樣的環境下，古柏杜麗娜自然而然地從俄羅斯本土尋找她的音樂養料。1975年，她和同學維克多·蘇斯林(Viktor Suslin)和維亞切斯拉夫·阿喬莫夫(Vyacheslav Artyomov)成立了Astreya Ensemble，專門演奏俄羅斯、中亞和高加索地區的傳統樂器即興演奏。但真正落實到她的音樂中，除了手風琴，我們很少看到古柏杜麗娜使用非西方傳統樂器。當然，她音樂中所謂的西洋樂器的“使用方法”往往與傳統不同。在英國《留聲機》雜誌前幾期對她的專訪中，除了談到她的風格與施尼特克和傑尼索夫風格的不同外，中央壹張她家的照片，是她低頭撫摸家中傳統樂器的畫面。采訪中提到，她家裏有壹個專門收藏世界各國傳統樂器的房間，沒事就喜歡在這個房間裏用樂器摩擦感情。在聽她的音樂時，妳會明顯地感覺到，如果不經常仔細感受聲音在樂器中的各種可能的姿態，是不可能寫出總是讓人感到由衷的音樂的。
鋼琴奏鳴曲，寫於1965，獻給亨麗埃塔·米爾維斯。古拜杜麗娜個人認為這是她最正式的作品，雖然結構比較不規則。* * *由三個樂章組成。
第壹樂章，快板，以用竹片滑動鋼琴插頭發出的不和諧聲音開始，簡單而有力。主題元素融合在壹起。
第二樂章柔板，保持了這個樂章中焦慮的平靜之美。
第三樂章，快板，包含斯克裏亞賓式的狂怒。