黃梅戲簡介
黃梅戲起源於湖北黃梅，原名黃梅調、采茶戲，現分布於安徽省安慶市和湖北省黃梅縣。起源於湖北黃梅縣，發展於安徽安慶，是皖、鄂、贛三省毗鄰地區勞動人民創作的戲劇。它由民間民謠發展而來，曲調悠揚委婉，優美動人，泥土氣息芬芳，通俗易懂，易於普及，深受各地人民的喜愛。
黃梅戲的歷史淵源
黃梅戲，原名“黃梅調”或“采茶戲”，是18世紀後期在安徽、湖北、江西三省毗鄰地區形成的民間劇種。其中壹支逐漸東移至安徽安慶，以懷寧縣為中心，結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成自己的特色，稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今天黃梅戲的前身。
黃梅戲的發展歷史大致可以分為三個階段:
第壹階段，從清乾隆末年到辛亥革命前後。起源並流傳於安徽、湖北、江西壹帶的黃梅采茶調、江西調、桐城調、鳳陽調，受地方戲曲(青陽調、徽州調)表演的影響，結合蓮鄉、高蹺、旱船等民間藝術，逐漸形成了壹些劇種。進壹步發展，它吸收了民間藝術形式“羅漢莊”和慶陽調、徽調的表演內容和表現形式，從而產生了壹個完整的故事。還有壹種從小劇到這種劇的過渡形式，被老藝術家稱為“串劇”。所謂“串戲”，就是壹組既獨立又相互聯系的小戲，有的是事件“串”出來的，有的是人“串”出來的。“串場”的劇情比小戲更豐富，出現的人物也突破了小醜、肖丹、蕭聲三個小範圍。有些老角色需要由鄭丹、老盛和老醜來扮演。這就為這部劇的制作創造了條件。
第二階段是從辛亥革命到1949。這壹階段，黃梅戲逐漸走向職業化，從農村的草臺班子走上了城市舞臺。黃梅戲入城後，與京劇相結合，並在上海受到來自北方的越劇、陽劇、淮劇、評劇的影響，在演出內容和形式上發生了很大變化。編排和移植了壹批新劇目，包括連續劇《文》、《紅碧園》、《華麗苑》和《蜜蜂的故事》。在音樂方面，對傳統唱法進行了改革，減少了舊腔中的空話，使之明快流暢，使聽眾易於理解演唱的內容。取消幫助，試著陪伴胡琴。在表演方面，吸收和融合了京劇和其他兄弟劇種的程序化動作，豐富了表現手段。其他的，比如服裝、化妝、舞臺設置等，相比農村的草平臺也有所發展。
第三階段是1949。中華人民共和國成立後，黃梅戲得到迅速恢復和發展。1953安徽省黃梅戲劇團在合肥成立。安慶地區的十三個縣也成立了專業劇團；1954年黃梅戲《神仙配》參加華東戲曲觀摩演出大會，獲得成功。該劇還被第二次拍成電影，在國內外引起轟動。《女馬旭》、《沙子崗》、《燃燒的紫雲閣》等壹批新創作、改編的優秀劇目相繼上演。這壹時期，黃梅戲還影響了其他許多省份，如湖北、江西、江蘇、福建、浙江、吉林、西藏等省區，黃梅戲劇團相繼成立。用普通話和粵語演唱的黃梅戲也出現在香港和澳門。在表演藝術上，通過排練新劇和拍攝電影，吸收了話劇和電影的表演形式，在人物塑造上有了新的發展。解放後的幾十年裏，黃梅戲產生了壹大批優秀演員。除了嚴鳳英、王少舫等為黃梅戲唱腔藝術做出突出貢獻的老壹輩藝術家外，馬蘭、韓再芬等中青年演員也先後在舞臺、熒屏、電視熒屏上展現了高超的演技，贏得了觀眾的關註和喜愛。
黃梅戲的藝術特色
黃梅戲委婉清新，分為花腔和平詞兩大類。花腔以小戲為主，充滿濃郁的生活氣息和民歌氣息，常用“胡舍”“胡雀”等“襯詞”，如“情侶看燈”“藍橋會”“打豬草”。平辭是原劇中最重要的唱段，常用於長篇敘事和抒情，聽起來委婉悠揚，包括《梁山伯與祝英臺》、《神仙眷侶》。現代黃梅戲增強了“平辭”唱腔在音樂上的表現力，平辭常用於抒情和敘事，是原劇的主要唱腔。它突破了某些“花腔”專用的局限，吸收了民歌等音樂元素，創造了與傳統唱法相融的新腔。黃梅戲以高虎為主要伴奏樂器，輔以其他民族樂器和鑼鼓，適合表演各種題材的劇目。
唱歌
黃梅戲唱腔可分為兩大類和壹個小類，即主旋律、花腔和胤祀腔。
(1)主旋律
又名鄭強，是黃梅戲常用的板腔體系的唱腔，包括平辭、二行、三行、煙火。這些腔分為公腔和母腔。
平次:全劇使用率最高，為壹板三只眼，故又稱“慢板”、“平板”。曲調莊重、優美大方，變化多端，適應性強。擅長旁白，可單獨使用，也可與其他腔結合使用。曲子的基本結構由四個樂句組成:開頭、下壹句、最後壹句和結尾。第三、四句是骨幹，無論唱多少字，都可以三四個旋律反復唱，或者稍加修飾，直到最後壹句結束。此外，還有壹些補充短語，如“麥腔”、“單哭介”、“雙哭介”、“砧板”、“倒板”、“散板”、“平辭對板”等，形成了壹個平辭腔。
兩行:不是獨立腔，必須附平詞或其他曲調。沒有起始句和結尾句，只有上下兩個以缺板為特征的樂句，所以又叫“數板”“二流”。兩行也分男女唱腔，都是柔板節奏，記譜法是1/2拍。它常被比作平詞的柔板或三行的快板，以表達戲劇人物的興奮或用於敘述。
三行:是兩行的壓縮型，節奏快，旋律差。速度是黃梅戲中最快的唱腔之壹，屬於快板，1/4拍，又稱“快數板”。人物情緒激動時常用，常與二行、八班合用。有男聲和女聲，男聲是宮調，女聲是箏調。
八板和煙火:都是有板無眼，記數法是1/4。唱腔的結構，過門切換的方法，男女聲的調式都沒有大的區別。八板比較慢，煙火比較快。傳統唱法每句話八拍，故名“八板”。按其速度可分為“慢八板”和“快八板”，進而被稱為“煙火”和“流水”。傳統唱法在最後壹句的後半部分有壹個助聲詞，叫做“復句”，但今天已經不用了。八板和煙火經常與平字、兩行、三行結合，形成節奏對比，以表達人物的怨恨、恐懼、急躁等情緒。
(2)花腔:
是傳統“花腔歌劇”唱腔的總稱。情侶觀燈、打豬草、藍橋抽水、補背、打牌、賣雜貨、聖紫晶、看美女、要秀才工資等小戲，都有自己特殊的曲調，中間還有鑼鼓。除了幾出戲用壹個旋轉的宮調外，壹般都是幾個曲子保持同壹個宮調，形成壹個簡單的對聯。這些唱腔相對獨立，所以仍然保留了民歌和小調的特點，沒有發展成死板的腔。其調式有宮、商、角、征、羽，但征調式用得最多，其次是羽和宮，再次是商和角。在平仄和花腔之間，還有壹個花腔，最初是當地花鼓的唱腔，早期用於向觀眾征集色彩，所以又叫“花鼓調”、“花腔”。它用於花腔。比如情侶看燈，苦媳婦的自嘆不如，送靈羅等。，都與曲式的花腔小調相結合，也有自己的計板、對板、大步、剪板等附加樂句，從而演變成板腔曲調，並運用於原劇中。詠嘆調由開、承、轉、合四個樂句組成，有調號式、壹對壹式、2/4記譜法。
(3)仙腔和陰腔:
這是壹個小調，屬於壹個特殊的曲調。這種特殊的曲調打破了建國以來的使用界限，所以有人也把這種唱腔列入了主腔範疇。
仙調:又稱道調、道情，原是神道出場專用調，旋律流暢，由四個樂句組成的單段結構。原為尚調式，後逐漸轉變為尋音調式並接近色腔。這種特殊的曲調發展到板腔，增加了板、數板、行軍腔、砧板等附加樂句。
陰穴:又稱“復活穴”。在老戲中，常被用於鬼魂出現或人物病重時吟唱。曲調為尚調式，上下句結構，記譜法為2/4。旋律深沈而優美，苦澀而悲涼，拖長了音。在開發過程中，還增加了幾塊板、跨腔等附加短語。建國後，在抒情場所得到了廣泛的應用，並發展和創造了對面板、雙線、三線等板。
(2)演講
黃梅戲語言以安慶本地語為基礎，屬於北方方言語系江淮方言。其特點是全劇歌詞結構多為七句、跨句。七言句多為二、二、三結構，十字句多為三、三、四結構。有時可根據需要以七言、十字句為框架，字數可壓縮或擴充，而曲調多采用疊句。花腔歌劇的歌詞靈活多變，三至七個字不等，往往夾雜著各種沒有意義的口語詞。句子的數量不壹定是偶數。有時候最後壹句重復的時候奇數句就算偶數了。唱法都是用安慶普通話唱的，接近普通話。全劇元音用普通話讀唱，短劇用安慶當地方言，唱腔仍用普通話唱。
(3)伴奏
黃梅戲最初是用打擊樂器伴奏的，稱為“三打七唱”。抗日戰爭時期，他試圖用京胡來解釋他的腔；後來嘗試過二胡伴奏，但未能推廣。直到建國初期，才逐漸決定以高虎為主要伴奏樂器，並逐步建立了以民族樂器為主、西洋樂器為輔的混合樂隊，以增強音樂表現力。
最初鑼鼓伴奏由大鑼、小鑼、平鼓組成，稱為“三打七唱”，即三人演奏打擊樂器，參與發聲，七人演唱。後來鼓手還打了竹根節和鈸，三個伴奏者分別坐在入戶門內外和草臺中間(鼓手)。20世紀30年代以後，受徽班和京劇的影響，逐漸走向舞臺。傳統鑼鼓簡單練，常用的有壹、二、三、四、五、六、九錘，還有十三錘半、四棍(又稱“壹字鑼”)、蛤蟆跳、鳳凰點頭、三箭、推公交車。伴隨人物表演的是鑼鼓、十三錘半、七字鑼和鑼。新中國成立後，他們逐漸吸收京劇技巧，創造了壹些新的鑼，以滿足表演和伴唱的需要。
(4)腳色業務
黃梅戲中的腳色業務體系是在“二戲”和“三戲”的基礎上發展起來的。整部劇上演後，足彩界逐漸發展為鄭丹、鄭聲、肖丹、蕭聲、小醜、老聃、戴勝、花花。辛亥革命前後，足彩事業的分工概括為四足和四足。上面四只腳分別是:鄭丹(青衣)、老生(白胡子)、鄭聲(黑胡子)、畫臉；接下來的四只腳是:蕭聲、花旦、小醜和老聃。雖然有分工，但很少有人專攻壹行。民國十九年(1930)以後，黃梅戲班經常與惠、京板社同臺演出。由於表演劇目的需要，京劇藍調和吳二花又出現了，但沒有固定下來。當時的黃梅戲戲班多為半職業性質，只有三打，七個唱腔，臺上十二個人(管理服裝道具)，臺下十二個人(煮茶)。商務搭配基本是七條線:鄭丹、鄭聲、肖丹、蕭聲、小醜、老聃、花花。由於班裏學生少，演全劇時，往往是壹個演員同時演幾個角色。因此，在黃梅戲中，雖然對演員的角色有專業規範，但沒有嚴格的分支。
(5)經典劇目和著名藝術家
1953年5月安徽省黃梅戲劇團成立後，在老藝人和新文藝工作者的配合下，先後編排改編了《打豬草》、《情侶看燈》、《仙女下凡》、《女馬旭》等傳統劇目。其中《神仙眷侶》也創下了當時國劇電影的觀眾紀錄，壹時風靡全國，名揚海外。這是黃梅戲第壹次與電影藝術相結合，為黃梅戲增添了翅膀，使其在更廣闊的天地裏飛躍，成為享譽海內外的卓越地方戲。
在黃梅戲的成長過程中，嚴鳳英、王少舫等成就卓著的演員為黃梅戲的表演藝術做出了巨大的貢獻。嚴鳳英的歌唱藝術具有獨特的風格。她的歌聲醇厚甜美，充滿民歌風味，表演形象生動，真實感人，內心感情強烈。其中《仙女下凡》、《女許》、《牛郎織女》、《夫妻看燈》、《打豬草》等劇很受歡迎，有的還被拍成電影，享譽海內外。
黃梅戲的傳承價值
黃梅戲是中國五大劇種之壹，影響深遠。當前，黃梅戲的流行區域日益縮小，各級黃梅戲劇團尤其是縣級劇團的生存日益艱難，需要政府和全社會的關心和支持。