對於很多人來說，“希區柯克”這個名字已經不僅僅是壹個名字，而是代表了壹種電影技術的精神，成為懸疑和恐怖的代名詞；希區柯克著名的頭部剪影不僅僅是簡單的剪影，更是這種“希區柯克精神”的圖騰意圖。
電影藝術大師希區柯克導演在中國似乎並不知名。妳可能看過他的《蝴蝶夢》《美人計》《愛德華醫生》。可以說，在不了解希區柯克的情況下談論電影，實在是不可原諒的疏漏。他被列為世界上最偉大的電影創作者之壹。更重要的是，他的藝術並沒有因為時間的流逝而蒙塵，反而變得越來越永恒和偉大。
對於希區柯克來說，拍電影就是為了不讓平庸的東西出現在銀幕上。他創造並完善了制造懸念的藝術，讓銀幕下的觀眾“身臨其境”，參與劇情。所以他控制的不僅僅是電影，還有觀眾的註意力，所以他成為壹個永遠把觀眾放在第壹位的娛樂大師。他對人性和心理狀態的深刻理解和高超凝練的視覺畫面表達，使他的電影升華為獨壹無二、不可復制的藝術經典；同時，還沒有壹個導演像他駕馭驚悚片那樣主宰過某壹類型的電影，所以擅長在銀幕上“嚇唬”觀眾的希區柯克名正言順地拿了“恐怖大師”的稱號。
希區柯克的父母是深深的天主教徒，他們家的宗教氛圍非常濃厚，家規非常嚴格。但在英國這樣的基督教國家，天主教徒畢竟是鳳毛麟角。他的電影與其說是制造懸念的藝術，不如說是緩解焦慮的渠道。憑借著超越日常冒險故事的驚險畫面效果，遭受莫名罪惡感和焦慮的人可以在“畫面冒險”中暫時忘記自己的痛苦，而他自己則在自己全心創造的藝術中找到了安全感。
希區柯克即將中學畢業時，父母把他送到壹所學校“工程與航海學校”，與他的“誌願”相對應。在那裏，這位未來的電影導演學習了力學、電學、聲學和航海。學完之後，是時候謀生了，於是19歲的希區柯克進入了亨利電報公司。當時他是海底電纜專家，負責技術鑒定。為了學習繪畫，他邊工作邊在倫敦大學主修美術。這期間，劇院、電影院成了吸引他的地方，電影顯然更有吸引力。他特別喜歡美國電影。由於在倫敦大學深造，他被調到廣告服務部從事平面設計(為廣告寫說明文字，畫圖畫)。“這份工作最大的好處就是讓我近距離接觸電影。”他在接受記者采訪時這樣說。此後不久，他進入了電影業，他找到了壹份寫作和設計字幕的工作。當時有默片，鏡頭之間需要加對白或敘事字幕。"我的工作是用簡單的圖片在紙板上寫簡單的句子."最有意思的是，如果演員的表演爛到可笑，希區柯克會配上相聲，但會大獲成功，因為觀眾認為這是壹種諷刺。他對電影的興趣使他嘗試寫劇本，做藝術家和助理導演，他經常被派去拍攝壹些不重要的場景。
1922，第壹次誌願當編劇。這部電影叫做《女人對女人》。背景是第壹次世界大戰，壹名英國軍官在巴黎度假時，與壹名舞女發生性關系。後來他回到了前線，在壹次戰鬥中失憶——回到英國後，他娶了壹個上流社會的女人。很快，舞女帶著她的孩子出現在軍官面前——故事以舞女的死而告終。這部電影最重要的意義在於，希區柯克結識了他的第壹任女友艾瑪，她是這部電影的剪輯師。這個23歲的天主教男孩向女孩坦白，他“從來沒有和女孩出去過，也沒有喝過酒。”似乎那個女孩相信了他。四年後，阿爾瑪皈依天主教並嫁給了他。他們成了壹生的好夥伴。很快，他們有了他們唯壹的女兒，帕特。
希區柯克的第壹部電影《快樂花園》(1925)讓他經歷了壹系列磨難，但最後的結果還不錯。影片上映後，輿論相當看好這位新手，稱他是“壹個有大師頭腦的年輕人”。至此，希區柯克正式掌舵他的電影之舟，壹路行駛，無法停歇。第二部電影《山影》(1926)，希區柯克認為“拍得不好”，但下壹部電影《房客》(1926)，真的是希區柯克式的電影。《房客》圍繞壹個無辜的人被懷疑是連環殺人案的兇手這壹事件展開。這部電影包含了希區柯克作品中壹些最重要的元素:壹個人被不公正地指控——這成為後來希區柯克幾乎所有電影的主題；通過制造懸念來促進敘事；最重要的是，這壹切都是通過高超的視覺技巧，精美地展現在屏幕上。當時電影還是壹門很幼稚的藝術，其視覺表達的可能性有很大的探索空間。正是在這壹點上，希區柯克可以算是壹個不知疲倦的追求者。事實上，他的壹生就是壹個不斷提高電影視覺化的過程，他的作品因為體現了視覺藝術的真諦，仍然值得後世學者細細品味，他的追求源於他對電影的信念:“我壹直被壹種用純粹的視覺形式表達思想的欲望所激勵。”他的電影最逗樂的本質元素就是他總是在自己的作品中露臉，《房客》是他第壹次出場(壹個坐在編輯部的閑人)。這幾乎成了希區柯克系列的品牌標誌。在他接下來的56部電影中，他在銀幕上閃爍不定。在《蝴蝶夢》中，他站在電話亭旁等待。在《鳥》中，他帶著兩只小狗走出寵物店。最棒的是，在救生艇裏，整部電影都發生在壹艘船上，壹直* *。希區柯克想演壹個水面上的浮屍，但是他害怕溺水。有壹天，他突發奇想，立即實施了嚴格的減肥計劃(希區柯克壹生都被肥胖困擾)。結果他損失了65，438+000英鎊。他在減肥前和減肥後擺姿勢拍照，然後把它們抄在劇作家閱讀的報紙上，作為“杜雷高”減肥飲料的廣告。希區柯克對這壹舉動非常自豪:“我扮演的角色非常成功！”的確，因為很多觀眾寫信打電話來詢問這種“飲料”的細節。事實上，觀眾不僅被他創造的懸念所吸引，更喜歡他的電影所散發出的機智和幽默。《房客》又為他贏得了聲譽，被認為是當時英國最好的電影。
隨著默片時代的結束，希區柯克於65438年至0929年拍攝了他的第壹部有聲電影《勒索》。其實早些年有聲電影的出現是壹把雙刃劍。壹方面，它給電影帶來了新的表現手段；另壹方面也幾乎讓默片後期獲得的近乎完美的視覺成就被拋棄。“聲音”除了讓戲劇家說對話之外，還遠遠不具備藝術功能，這讓藝術水平很高的電影再次從起點跌落，再次面臨形式構圖(聲畫協調、聲音功能性)的探索。這給了希區柯克另壹個機會。他是那種特別願意在自己的領域不斷嘗試新方法和新技術的人。在第壹部有聲電影中，他試圖將聲音融入整個影像系統，承擔起表達心理狀態和強化戲劇效果的功能。比如，當女主角用刀殺死了想強奸她的畫家後回家時，鄰居們正在吃飯時討論剛剛播出的命案，女孩再也聽不下去了。這時，討論變成了咆哮，嘈雜而含糊。只有“刀”這個詞被女孩聽得清清楚楚，“刀-刀-”這個詞不停地重現。突然，她清晰地聽到了父親的聲音:“愛麗絲手裏的刀看起來和她殺死畫家時壹模壹樣，鄰居們關於謀殺的聲音還在繼續——這在目前並不算什麽，但在壹個人們還不知道如何創造性地使用聲音的時代，聲音和畫面相得益彰無疑是壹個例子。
隨後希區柯克經歷了壹段職業生涯的低潮期，期間拍攝了《占領埃爾斯特羅》(1930)、《黑仔》(1930)、《騙局》(1931)、《奇怪的富翁》(65438)。幸運的是，希區柯克充滿了自省。他總結道:“經過這壹段時間，我學會了善於批判自己，我學會了退壹步評價自己過去的創作，就像用別人的眼光看待自己壹樣。尤其是在進行新的創意時，壹定要讓內心體驗到喜悅。如果妳真的在這個想法中感到快樂，那麽好事就會找上妳。”
1934《壹個知道太多的人》似乎預示著他人生的壹個轉折點，不僅使希區柯克在英國的銀幕生涯達到頂峰，而且在美國也獲得了巨大的成功，也就是說希區柯克因為這部電影獲得了國際聲譽。為他在不久的將來被邀請到制作條件更好的好萊塢，以更多的藝術成就開始另壹種生活開辟了道路。
《三十九級臺階》(1935)被認為是他在英國拍攝的最好的電影。這是壹部諜戰片，它最大的特點，也是導演最大的驕傲，就是戲間的快速突然轉換。這裏的速度造就了這樣壹種觀影效果:觀眾始終處於全神貫註的狀態。如果沒有追到對方，就覺得整部電影像閃電壹樣飛馳而過，壹個又壹個懸念完全抓住了觀眾。希區柯克曾把自己比作“做美味餡餅的糕點師”，他的“餡餅”是壹個充滿懸念的故事。很多人很欣賞他的名言:“大部分電影都是生活的片段，但我的電影都是帶餡的蛋糕。”因為他堅信:“所謂戲劇，就是去掉那些生活事件的世俗片段。”所以他的電影總是快節奏的。1938完成的《失蹤的女人》也贏得了掌聲。在美國獲得“紐約影評人獎”。
希區柯克在英國導演的最後壹部電影是《牙買加飯店》。盡管他對此並不滿意，但這是壹個意想不到的商業成功。此前，希區柯克收到美國著名電影人塞爾茲尼克(Selznick，他曾是電影史上最受歡迎的電影之壹《飄》的制片人)的電報，邀請他去好萊塢拍攝壹部關於泰坦尼克號沈船的電影。希區柯克向往在好萊塢工作室工作，因為他壹直認為:“就電影而言，他們的拍攝方法和技術是真正專業的，他們遠遠超過其他國家。”後來，當他回顧自己在英國和美國的作品時，他總結道:“英國的作品加強和發展了我的直覺能力，也就是我構思的直覺能力，但我使用技巧和相機的方法從《房客》開始就沒有改變過。所以我的第壹期可以總結為‘電影的感覺’；第二個時期是‘觀念的形成’。”希區柯克在好萊塢的幾十年裏，充分發揮了他作為專業導演的天賦和才能，留下了許多傳世佳作。
由於制片人塞爾茲尼克轉而拍攝《蝴蝶夢》，希區柯克放棄了原定計劃。這部在中國上演的電影，類似於灰姑娘的故事。乍壹看不像希區柯克的電影。準確的說是心理劇。但希區柯克創造性地將懸疑因素滲透到由人物糾葛構成的純心理劇中，這也為希區柯克後期的電影增加了新的元素，即利用心理學素材來豐富和滋潤，而《蝴蝶夢》中的心理沖突卻是由原著小說提供的。影片以1940獲得奧斯卡最佳影片獎，但卻頒給了制片人塞爾茲尼克，同年的最佳導演獎被《憤怒的葡萄》的約翰·福特摘走。但是《蝴蝶夢》很受觀眾歡迎，第壹次在美國導演就取得這樣的成績，是壹種勝利。緊接著是驚悚片《海外特派員》(1940)。希區柯克最得意的是影片中的特技鏡頭:飛機壹頭紮進海裏，飛行員再也拉不起來。它是希區柯克自己設計的。他說，“沒有壹個專門的技術人員能想象它是怎麽做出來的。”希區柯克在電影中總是喜歡嘗試新鮮事物，解決壹些看似棘手的技術問題，所以銀幕上總會出現意想不到的效果。1941年，他制作了電影生涯中唯壹壹部喜劇《史密斯夫婦》。同年有《閨閣之謎》，作者是《蝴蝶夢》的女主角瓊。主演方丹。講的是壹個妻子懷疑丈夫會在她的牛奶裏下毒並謀殺她。電影中美麗而扣人心弦的場景是主人公端著壹杯牛奶慢慢走上樓梯。希區柯克用強光照射了壹下那杯牛奶。他的別出心裁之處是讓聚光燈照在牛奶上，而不是杯子上，這樣就更亮了。當主人公走上來時，觀眾全神貫註地盯著那杯牛奶，這是希區柯克控制觀眾註意力的方法之壹。
希區柯克在二戰期間回到英國，為國家情報部門拍攝了兩部贊美法國抵抗的電影，因為他“壹直覺得自己應該為反法西斯戰爭盡壹份力。”那時候橫渡大西洋去英國並不容易。他坐了壹架轟炸機，坐在機艙地板上，沒有座位。但飛機中途突然被命令返航，希區柯克兩天後再次出發，可見他為國盡力的誠意。他戰後的第壹部作品是在中國上映的《愛德華醫生》，由著名影星英格麗？伯格曼和格雷戈裏？主演帕克。希區柯克憑借其壹貫善於捕捉即將興起的新思潮的敏銳洞察力，率先將簡單化、大眾化的精神分析主題引入其電影。這部電影的投資是654.38+50萬美元，利潤是7倍多，在商業上大獲成功。希區柯克在他的下壹部電影中再次使用了當時極其受歡迎的明星英格麗？褒曼，讓她主演《美人計》。這是壹部最浪漫最優雅的希區柯克電影，同時也完美體現了希區柯克的風格。影片的故事是由《周六晚郵報》上的壹則新聞引發的:女主角在美國聯邦調查局的代理人(Kale？在格倫的陪同下)，她來到了拉丁美洲，她想潛入壹個納粹組織所占據的豪宅，探尋他們活動的秘密。高度的風格化和簡約化是影片成功的基礎，精致的攝影和整齊的演員陣容也給了影片很好的反差。此外，《美人計》雖然是壹部諜戰片，但在表現邪惡時避免了暴力手段，做了人性化的處理，恰到好處地以緊張的節奏展現了人物之間微妙的心理較量，強化了影片的情感魅力和人性深度。也深受觀眾喜愛，取得成本8倍以上的高票房收入。其實希區柯克的名字壹直是制片方的票房保證。
在觀眾和投資者看好希區柯克的驚悚片的同時，他本人也試圖離開這條“老路”，不僅在內容上，而且在電影的形式和技巧上都做出新的嘗試。他知道沒有創新的藝術對於創作者和觀眾來說都會變得無趣。這壹時期的作品，如《帕拉丁案》(1947)、《繩子》(1948)、《摩羯座下》(1949)、《怯場》(1951)等。)，以及對人性主題的長期深入思考，都讓他有了新的起點，在新的高度開始“回頭”，進入了自己電影創作最輝煌的時期。
《後窗》(1956)是壹部技巧精良、寓意深刻的電影。腿部受傷的攝影記者傑夫(Jeff)每天都坐在自己的窗前，觀察著對面樓裏鄰居的日常生活。結果，他發現了謀殺。全劇只有壹個場景，但導演把主人公的視線和他的反應切割成了變化多端的蒙太奇組合，在銀幕上變成了緊張有趣的效果，櫥窗裏的故事也演變成了人類的縮影。同時，其嚴謹的結構、強烈的激情、豐富的細節也成為希區柯克堪比《蜂蜜》的最佳劇作。偷窺狂傑夫看到的與其說是謀殺暴行，不如說是人性弱點的寫照。影片女主角格蕾絲？凱莉(曾獲奧斯卡)是希區柯克最喜歡的女明星，她符合希區柯克對銀幕女性的要求:表面優雅冷峻，內心激情似火。這種“女性觀”來自希區柯克“懸念就是壹切”的電影理念(他認為像夢露那樣太搶眼就沒有懸念)，當然這無疑是他內心對理想女性的想象。但凱莉後來成了摩洛哥公主，兩人失去了合作的機會。
《迷魂記》(1958)只是壹部從壹個感性男人的角度講述故事的電影。其緩慢的節奏給觀眾壹種沈思的感覺，這是他其他電影所沒有的。希區柯克本人對這部作品有所偏愛，他的傳記作者認為這部電影包含了導演情感傾向的自傳性因素，表現出將女性納入其理想的固執態度。無論如何，影片中的神秘氣氛和鐘樓上的著名鏡頭，再壹次展現了希區柯克電影無與倫比的魅力。
而諜戰片《西北偏北》(1959)則是希區柯克的經典之作，節奏令人眩暈，想象力出人意料。如果說三十九級臺階是英國創作的總結，那麽《西北偏北》就是希區柯克美國創作的總結。不久前，為了紀念希區柯克100歲生日，英國著名電影雜誌《圖片與聲音》邀請了壹些世界上最傑出的導演來評選希區柯克最傑出的電影，結果《精神病患者》(1960)擊敗《迷魂記》獲得了第壹名。在六七十年代，它曾被認為是壹部熱愛煽情手法的導演拍出來的血腥電影，現在越來越被推崇。好像希區柯克總是走在前面。他早就說過，“心理變態者超越了我之前拍過的所有電影——我不在乎人們覺得它是渺小還是偉大。拍攝的時候，我並沒有想把它拍成壹部有意義的電影。對我來說，重要的是壹大片的剪輯，攝影，聲音以及所有能讓觀眾尖叫的技巧。充分利用電影藝術的表現力，創作出能夠影響大眾情緒的作品，是我的本意。我在這部電影中做到了——這是壹部純粹的電影，所以它深深地激動了觀眾。”為了避免血腥，希區柯克把精神病患者拍成了黑白電影，但也有觀眾表示，在那場驚心動魄的浴室謀殺現場看到了紅色的血液。有壹次，我說想看這部片子，朋友攔住我說:“別看了，妳看完肯定不敢洗澡。”希區柯克的“現實恐怖”讓人無法抗拒，但他並不現實地展現血腥的東西。事實上，在洗手間那場戲中，兇手的刀甚至沒有碰到對方的身體。希區柯克憑借高超的電影蒙太奇技巧完全達到了目的。電影除了讓妳尖叫，也給觀眾留下了對人性復雜性和豐富性的想象。如果說從事藝術的人可以分為藝術家和工匠，那麽希區柯克就是模糊了兩者界限的藝術大師。另壹個讓希區柯克引以為豪的是，他以80萬美元的小投入獲得了13萬美元的高額利潤。事實上，希區柯克刻意嘗試以拍攝電視的條件拍攝大型故事片，他成功了。
《鳥》(1963)的難點在於如何表現成群結隊攻擊人類的鳥，但這個挑戰對希區柯克來說卻是壹件樂事:“我們這次要用特效，來試試吧。”在電影中已經廣泛使用數字技術的今天，鳥類中的特效並不笨拙。影片提出了至今越來越讓人們困惑的主題:大自然對人類的報復。全片沒有音樂，只有各種小鳥的鳴叫聲，常常令人毛骨悚然。希區柯克壹直非常重視生活細節的真實，雖然他的表演超出了日常內容。例如，在拍攝《鳥》之前，他讓波德加灣的所有居民在外景拍攝制作服裝。所以雖然他只拍那些不尋常的東西，有明顯的個人色彩，但是觀眾看完之後不會指責影片不真實，反而會津津樂道裏面的故事。
65438-0972年70歲的希區柯克在闊別20年後重返英國，拍出了《狂猛》，在當年的戛納電影節上獲得壹致好評。四年後，《家庭陰謀》成為希區柯克的最後壹部電影。1980年4月29日，投身電影50多年的希區柯克在美國洛杉磯去世。
由於他對電影的貢獻，他生前獲得了許多榮譽，盡管當時人們對他和他的作品仍有或多或少的偏見。1968年，美國文理學院授予希區柯克特別榮譽獎:歐文？索爾貝格獎；1979年，美國電影學院授予他“終身成就獎”；1980英國女王伊麗莎白二世封希區柯克為爵士。
多年來對希區柯克作品的模仿數不勝數，近年來更有翻拍希區柯克作品的趨勢。崇拜希區柯克的導演們無意中創造了壹種新的希區柯克流派。他們認為:“希區柯克就像壹本語法書，裏面包含了妳將要學習的壹切。”總之，他是世界上少數幾個對電影藝術影響最大的導演之壹。