人們通常理解的電影主題應該包括以下兩個層次:
1.電影的內容或電影作者想告訴我們什麽。我們可以從電影的敘述和人物中清楚地看到和感受到這壹點。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿視覺造型特征的畫面效果中。
2.通過對影片主題、立意和整體視聽形象的理解，我們學到了什麽？雖然主題是創作者在電影中表達的對生活和社會的理解、態度、情感和審美觀念，具有明顯的個人主觀色彩和風格，但它不會是純粹的主觀，但它壹定是個人生活的感受。
我們在分析和討論電影主題時，為了更深入地理解作品主題，理解導演的創作意圖，我們應該查閱與電影相關的書面材料，我們必須做好以下十項準備:
1）這部電影改編自哪部文學作品（名著）？作者在原著中表達了怎樣的主題、背景和人物？作品傳達了怎樣的精神世界和情感效果？
2）這部電影的導演執導過哪些作品？他（她）壹貫的創作風格是什麽？在這部作品中，用什麽樣的手段、方法、風格和模式來完成電影敘事和主題表達？
3）這部電影屬於哪種風格？同類電影有哪些思考？它們之間有什麽區別？
4）描述哪些情節、場景和細節在表達電影主題方面起著特別重要的作用？妳能準確、生動、完整地表達這種心理和藝術感受嗎？這部電影中有哪些讓妳興奮的事情？
5）妳對電影的事件、背景、人物和相關報道了解多少？
6）從個人專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀等方面如何認識這部電影？或者妳覺得這部電影處於什麽水平？
7）在什麽層面上，我們認為可以充分理解電影想要表達的內容，理解導演想要表達的內容。我們是基於什麽樣的出發點？
8）我們在視覺生理和審美心理上對電影的認同程度如何？
9）妳認為影片中最精彩、最值得學習的是什麽？影片中的風格、敘事結構、造型風格、手段、影像效果和人物塑造，哪些是妳最感興趣的東西？
10）除了大多數公眾的意見，妳對這部電影還有什麽看法和意見嗎？妳認為這部電影最大的不足是什麽？
這十個問題基本上可以幫助我們加深對電影的理解。
雙重結構
電影的結構分析是電影分析中的壹個系統工程，我們認為電影的結構分析應包括:
1，本劇結構分析:
縱觀世界各國故事片的風格，基本上有四種存在模式:電影的敘事結構、電影的戲劇結構和故事的結局:
壹、合情合理，意料之中；
b、超越理性，意料之中；
c、合情合理，意料之外；
d、超出理智，出乎意料。
但無論哪種結局，都會充滿因果關系、偶然關系、必然關系和戲劇性關系的味道，都會有壹種主觀因素。
現代電影的劇本結構往往具有很大的隨意性和可變性，主要表現在對劇本的合理和合理處理上，有的合理有的不合理；有的合理，有的不合理；然而，從大多數電影的構圖分析來看，合理性比合理性更重要。
2.地塊結構分析:
傳統電影情節通常是連續和線性的，而現代電影情節則更加復雜和混亂。但電影的情節和細節是電影結構的重要組成部分。
電影情節的安排往往基於人物的心理線索和發展。在過去，“戲劇性”的電影敘事在很大程度上依賴於精美的外部情節的設計和設置。
現代電影越來越註重敘事中的細節，通過細節的動作和細節的積累來推動情節的發展。這類電影的特點是:註重細節的強調，註重細節的重復，形成電影的內在結構，註重細節。
節日的日常性和形象化有助於塑造人物和情節。
三位數
電影中人物的表演不僅是電影的整體敘事和情節，而且是具體的表演和表達方式，而不是場景、對話臺詞和鏡頭的數量。通常有四種方法:
1）字符外觀:
電影中人物的外貌是電影中人物的重要人物特征和重要視覺信息。
在電影制作過程中，更註重服裝、發型和妝容的處理。電影中的人物不僅要符合電影的敘事，還要有鮮明的特點。
2）人物的表現:
在影片中某個人物的表演中，有時更多的是用某個鏡頭場景來處理。其目的是充分利用鏡頭的場景來描述人物的心理、情感和表演，甚至是針對某壹個人物。
多種場景處理的畫面，或者大量的人物被表現在不同的場景中，也是為了刻畫人物的性格和心理。
例如在《我的父親母親》中，“母親”年輕時的敘事和人物更多地交替應用近景、特寫和全景，而“母親”年老時的敘事和人物則更多地用全景鏡頭來完成。電影的整體風格基本上是這樣的常規處理。
3）人物身體表情:
電影的大部分敘事和場景中人物的處理方式都是導演和演員精心設計的。因為人物身體處理的方式和狀態不僅是為了敘事，也是為了場景，更是為了人物的塑造，甚至是為了推動電影的情節。
比如，電影《我的父親母親》中，年輕的“母親”總是在運動中，在多彩的時空記憶中站立和奔跑；在黑白寫實的時空段落中，古老的“母親”恰恰是相反的處理方式，大多數身體表情都被視為靜態形式和坐姿。
4）字符位置性能:
人物在電影攝影畫面構圖中的位置，無論在電影風格還是畫面效果上都有其特殊的意義。在具體圖片處理的方式上，部分字符在圖片中間進行處理；壹些角色在屏幕上處理；有些角色的位置簡直不規則，卡住了。
比如電影《黃土地》中角色位置的整體風格是居中的。電影《壹個和八個》中角色位置的整體風格是鄰裏待遇。這兩種不同的處理方式使電影畫面構圖中人物的位置具有鮮明的造型效果。其實這是電影敘事、手段和風格的延伸。
四長井
場景是電影敘事的基本載體，是電影的特定空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景可以是現實的，也可以是不現實的，但這兩種場景的存在都需要劇本中規定的情境的體現和反映。
其次，電影場景具有時間關系，它規定和制約著這個場景所表達的敘事和動作的時間關系。正如我們常說的:就電影敘事而言，換鏡頭是隔三差五；改變場景意味著改變時間，z .改變場景意味著改變空間。
通過對拉環和電影的分析，我們發現電影中場景的選擇、利用、安排和構成會影響以下問題:
1）場景決定影片風格:場景的選擇和具體應用從宏觀上決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常說:位置有利於電影的氣氛。內部有利於電影中光線的使用；真正的優勢
電影的空間表現。外景表現意境，內景表現玩法，實景表現調度。
2）場景影響電影的空間感:電影中地點的外觀和樣貌，無論場景的長度和數量如何，都會在電影中形成壹個整體的空間尺度。感覺和效果。在內景拍攝中，我們會有相反的感覺，這表明電影空間的變化更多，但它並不完整。
3）場景制約人物塑造:地點在電影中的應用使人物的表達更具環境性，使人物在敘事中更具可信度，更有利於人物的塑造。內飾的應用優化了攝影造型。
元素在視覺上更有利於人物的塑造，更重要的是有利於表現人物的“戲劇性”。
4）場景之間的關系:由於電影中場景的有意識和無意識變化，電影中的背景和色調之間的關系會發生很大變化，這可以形成電影中不同場景的不同初始色調效果。
5）場域決定壹個敘事情節的完整性:電影中的壹個場景可以清晰明確地完成壹個相對獨立完整的敘事情節，也可以只是敘事情節的壹小部分。在電影制作過程中，我們還應該註意場景在電影中的作用。場景是壹種描述性語言，是壹個實際節日的標題，也是壹個獨立事件的表達。實際漲幅往往是；壹個場景可以在壹個場景中完成，也可以在幾個場景中完成。
吳京別
電影的場景是焦平面的表現語言，是畫面的視覺形式。表面上看是造型元素，實際上是教東西的手段。
景別最根本的意義是表達畫面所包含的範圍。壹般來說，電影場景的劃分有以下幾種形式；1）遠景，2）遠景，3）全景，4）全景，5）中景，6）中景，近景，9）大景。
電影中的布景是視覺效果和導演語言風格的外在形式之壹。決定電影風格決定敘事風格決定晚會風格決定導演風格。
在分析電影的過程中，我們關註的是整部電影，而不是某個特定的鏡頭。分析側重於以下幾個方面:
1.在整部電影的敘事過程中，以什麽樣的場景為主？在電影中是壹種什麽樣的主導趨勢？它在電影風格中扮演了什麽角色？
2.場景中人物之間重要對話的主場景是什麽樣的場景？鏡頭場景的變化之間有什麽規律和特點？對影片中的人物塑造和敘事推進有什麽樣的幫助？
3.電影場景中的內飾有什麽特點？該地點的景觀特征是什麽？這兩種景觀的交織是壹種什麽樣的效果？尤其需要從外部和內部分析景物對人物、敘事和權利的影響。
言語和動作的表達和表情起到了什麽作用？
4.每個場景開頭和結尾的場景應用有什麽特點？鏡頭剪輯中場景變化的規律是什麽？
5.整部影片中，鏡頭的場景變化幅度是多少？對電影節奏有什麽樣的影響？布景的這種變化對電影的敘事有何幫助？
6.分析動作場景中人物動作和鏡頭場景應用的特點和形式。
7.布景的使用和最終畫面的效果對電影的風格有什麽影響？
8.不同的場景對畫面的構圖有什麽樣的影響和幫助？
9.景別的應用對環境的氛圍、空間的表達和場景有什麽影響？
10.分析人物和動作在不同場景下的表現。我們看的電影有時會給某個角色壹個特定的場景。在某些情況下，不同的場景對不同的角色有不同的描述。
事，不同的情感要求和不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11.分析電影場景對電影節奏的影響。
劉孔堅
在理論分析中，電影空間並不是壹個非常具體的概念。
同時，電影空間是壹個整體的表達概念，它離不開電影的敘事和主題。電影空間是電影拍攝表達中的虛詞，也是電影拍攝理論分析中的形容詞。
然而，在電影創作過程中，空間是電影特定場景的體現。往往在理解電影的過程中，電影的空間對我們來說是壹個更寬泛、更不具體甚至模糊的概念。
我們對電影空間的感覺壹般來自於我們的生存觀念。那麽，電影空間的特點是什麽？
1.膠片載體空間的清晰度。也就是我們所說的屏幕的二維空間。電影的屏幕空間是有限的、扁平的、具體的。我們看到的空間關系是在二維平面關系上形成的。
2.電影表演空間的設想。我們在屏幕上看到的三維空間是壹個假設的三維空間。這部電影使用光學、顏色和色調來創造壹種具體的心理（大）物理（眼睛）感覺
感知是空的空間關系和空間效果。
3.電影感官空間的全面性。我們對電影空間的感受是壹個生理和心理綜合理解的過程。它既是屏幕，也是想象；既具體又虛幻；它既是平面的又是三維的；它既有表現力又有可復制性。
4.電影繪畫內部空間的現實性和電影繪畫外部空間的想象性。電影利用畫中有限的空間布局來表達畫外無限的空間關系。我們經常用畫內的局部和不完整的空間來表達畫外的整體空間。
關系，縫合了觀眾的心理想象。
在分析電影空間的過程中，我們應該分析以下問題:
2.電影中的主要空間結構是否參與了電影的敘事和造型？
空間存在於電影中，它通常被用作事件的環境，以幫助電影完成敘事。電影空間既是事件發生的具體場所，也是推動事件發展的主要載體。
比如電影《紅高粱》中，高粱地成為影片中“我爺爺”和“我奶奶”情感宣泄的重要環境基礎。場景的空間表現人物，反映個性。電影的空間作為敘事元素和造型元素，成為電影的視覺主體和審美主體。
2.影片中主要空間的跳躍是否構成了巨大的反差？
在美國電影《勇敢的心》中，蘇格蘭地域風光和古老封閉城堡的交替出現形成了巨大的空間對比和巨大的氛圍對比，這極大地促進了電影的敘事和風格。
的作用。
3.電影的空間是象征性的嗎？
電影中的空間既是主題的載體，也是敘事的環境。它不僅是電影的派對風格，也是電影的造型風格；因此，電影中的空間具有巨大的表現力和象征意義。
比如在電影《大紅燈籠高高掛》中，房子裏的紅燈籠和黑燈籠成為了人物生活方式和命運的象征。封閉和灰色的房子，作為壹個環境，作為壹個符號，作為壹種風格，作為電影的故事和造型元素，在電影中發揮了獨立的作用。
4.是什麽樣的電影空間？
在現代電影中，電影的空間符號和表現形式大多是兩種存在形式:
1）壹是電影的整體空間符號。用電影中選取的主要場景從影像的角度象征電影的主題。
2）壹是電影的局部空間符號。在電影中使用壹個非常有特點的場景，從特定領域的角度來表達人物或情節。
大多數電影創作者使用這兩種方法來幫助深化電影的概念。
例如，電影《黃土地》使用了大量土地、黃河、洞穴和整體之間空間關系的符號來反映中華民族五千年的傳統文化和風格。
比如在電影《紅高粱》中，我的祖父和我的祖母有壹個“高粱地的野生組合”的場景，高粱地的特定場景空間暗示了人類生命的崇高和人性的偉大。
例如，在電影《菊豆》中，封閉的染坊內部的局部空間關系象征被用來展示染坊的繁榮和發展，並展示壹個家庭的生活和倫理道德的衰落。
例如，在美國電影《全金殼》中，海軍陸戰隊軍營中士兵的浴室是封閉和局部空間關系的典型象征，不僅表現了幾名士兵在人性、軍隊和環境的壓迫下的精神扭曲，還表現了士兵對軍隊系統中軍官的作風不滿並槍殺中士的令人震驚的事件。
5.電影空間的表現和表達是否具有獨特的視覺造型特征？
電影的環境空間不僅完成了電影的敘事和塑造了人物，而且具有獨特的視覺造型特征。
如電影《大紅燈籠高高掛》從許願黨的造型特點出發，表達了封建社會、封建制度、封建家庭、禮教對人的摧殘。
比如電影《菊豆》前半部分對空間環境的開放式表達和處理，後半部分對空間環境的平面表達和處理，以及畫面的視覺造型特點，真實地展現了壹個家族由盛轉衰的過程。
比如電影《花樣年華》中，男女主人公租住的公寓、真實的環境空間關系和擁擠的居住建築結構，對男女主人公形成了另壹種壓抑，也給影片中人物的命運蒙上了壹層陰影。
七個機器位置
“機位”是電影創作者對攝影機拍攝位置的稱呼，也是電影分析中攝影機拍攝點的表述。
事實上，電影導演的立場是最重要的語言形式。
座位的使用是電影的敘事形式。
位置的變化是電影的鏡頭形式。
平面位置的變化規律是電影的視覺形式。
我們在分析影片（全片和段落）中座位之間的關系時應註意以下問題:
1）具體分析壹下導演是從哪些位置拍攝的，用壹個場景表達電影的敘事？
2）分析在這樣壹個敘事過程（段落）中，攝像機的位置是如何安排的。飛機的構圖效果如何？
3）影片中特定段落的座位處理有什麽特點（例如，展示人物的動作和展示事件的細節）？
4）全片和壹個場景中座位的處理和布局有什麽規則？其實在拉環的過程中，我們會發現所有鏡頭位置的排列都是有規律的，不管導演有沒有這個意識。
它是存在的，我們應該分析鏡頭加工和布局的規律。
5）影片中的座位如何表達影片中的空間關系？電影空間的表達是通過鏡頭的處理來實現的。場景的遠近和鏡頭方向的變化對電影場景空間的表達具有決定性的意義。
6）這種座椅處理對人物性格的塑造和人物形象的表達有什麽樣的幫助？對於影片中人物的性格和形象，可以使用靜態圖片，也可以使用動態圖片，這兩種方法帶來的結果是不同的。
7）在電影的壹個場景中，哪些座位是用來完成敘事的。在壹些電影中，壹場戲的鏡頭很少，很清楚兩三個座位足以完成壹場戲的拍攝。在其他電影中，壹個場景中有很多鏡頭，而座位不是。
完成壹場戲需要很多變化。通過對比，我們還可以發現鏡片加工的規律。
九廣線
光是攝影創作的靈魂。
電影光線是電影視覺風格的重要表現形式。
電影光線的運用體現了導演和攝影師對未來電影畫面視覺形式的追求。
電影中的光線首先是技術問題，然後才是藝術問題。
1.根據光線的方向和形式，電影攝影創作有以下幾種形式:
前向光、後向光、側光、散射光和效果光。
2.根據光的性質和功能，電影攝影創作有以下幾種形式:
主燈、輔助燈、輪廓燈、背景燈、裝飾燈
3.電影中的光線具有以下功能:
1）創建字符。
2）表達電影的派對風格。
3）營造環境的氛圍。
我們的主要目的:通過觀看電影的整體畫面效果來分析光線在電影中的敘事和造型作用；分析其在電影視覺風格中的獨特作用。
石鷹雕
電影的色調是電影整體視覺風格的表達。
電影的色調，從表面上看，是電影明暗的整體關系，最終反映了電影的視覺圖像風格和色調的整體感覺。
事實上，色調電影在拍攝過程中的具體實施是攝影師對場景中各種亮度關系的分配。影片中各種色調的處理完全由導演和攝影師根據影片的內容和風格決定。
例如，壹些攝影師將整部影片的色調關系控制得很暗，大部分場景都控制在影片的低密度部分，形成了壹種壓抑和沈悶的感覺。在電影《花樣年華》中，敘事要求和大多數場景壹樣
正是夜晚讓電影本身更加悲傷，充滿了懷舊和悲劇色彩。
例如，壹些攝影師有意識地將整部影片的高亮度部分控制到過曝的感覺，形成有目的的局部過曝感覺。在電影《阮》中，壹些場景和鏡頭是片面和有意識的。
由於曝光過度，它被控制為多毛，並且大部分景物都不是很暗。天黑了，畫面效果溫暖而富有詩意的效果，為影片的敘事增添了不少光彩。
例如，壹些攝影師將整部電影的色調控制成統壹的效果，形成電影的整體畫面形式。在電影《我的父親母親》中，現代時空的黑白部分被完全有意識地高調呈現；電影的過去式
空色部分也是有意識的高調處理。影片在整體色調的把控上也非常溫馨。這是壹種自覺的追求，為電影的精神塑造和情感塑造寫下了輝煌的壹筆。
看電影是壹種精神享受，也是壹種專業研究。
除了某些方式方法之外，我們還應該有壹些耐心和信心。在當今信息發達的時代，在文字必須稱為大師的時代，電影的手段和方法可以學習，但電影專業的培養要靠慢。
慢慢積累才能實現，我們只有比別人有更多的勤奮和努力，才能達到壹定高度的專業水平。