現代電影的壹種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。
說起超現實主義，我們在日常生活中接觸的很少，可能知道最多的就是學生時代美術書上的畢加索，達利的畫作。
而把超現實主義的創作方法運用於電影上，就會產生意想不到的效果。比如由超現實主義電影之父路易斯·布努埃爾和超現實主義主義畫家薩爾瓦多·達利***同創作的第壹部超現實主義影片《壹條安達魯狗》。
影片無任何情節，只有壹組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不協調接合。導演在拍這部片子時，他和達利采取的原則是：“不要可能得出任何理性的、心理的和文化的解釋的任何思想和任何形象。除了令我們震驚的畫面, 別的都不要, 也不打算知道為什麽。”然後這部16分鐘的短片就成了經典。
電影史上有不少經典名篇，各種TOP250，但要說有的電影看不懂，當然也不出意外。那麽看不懂的電影有沒有必要看呢？看了我們又能得到些什麽？答案也許只有看了才知道。
這些超現實主義電影大多高深莫測，意義不明，劇情紊亂，晦澀抽象，特立獨行甚至富有爭議，但藝術性，先鋒性和實驗性都極高，使人不能輕易對其加以否定。 如果妳是資深影迷，有壹點獵奇心理，想看壹些與眾不同的東西，在提升逼格的同時增長見識， 妳可以先從我挑選出的這幾部作品中壹睹為快：
⒈快樂的結局（1968 捷克）
這是電影史上獨壹無二的壹部影片，不是影片的劇情或拍攝手法多復雜，而是本片從頭到尾都是反向拍攝的！大概基本的劇情是講壹個人從出生到成年到結婚到由於某些原因害死妻子到最後法庭審判到執行死刑，但由於影片導演的大膽創意將其逆向拍攝，所以我們看到的情節開始是主角被執行死刑最後才是主角的出生，全家的快樂，而更瘋狂的是，全片所有演員的行為，動作，場景，甚至連對白都是反著的，我們能看到倒著走路的人物，死刑犯死後復生，吃東西是往外吐，甚至首先聽到的是對話中的答案，然後才聽到別人的問話！妳能想象壹部70分鐘的影片完全反著拍攝嗎？如果妳沒有壹點反向思維能力，估計很難看懂該影片。
⒉砂時制鏡下的療養院（1973 波蘭）
相信很多人跟我壹樣害怕這個封面，但這部影片的畫面卻很唯美。故事背景設在二戰前期，壹位年輕人乘坐壹輛奇怪的列車去看望住在療養院中垂死的父親。但這個即將拆毀的地方喚起了他許多過去的回憶。他被過去的士兵、殖民地的雇傭兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包圍...這是壹部充滿詩意的電影，時間在回憶中反復流轉，思念在夢境中遊離穿梭，帶給妳的不只有精神的迷幻，還有心靈的感動。壹部屬於永恒的作品。
⒊布拉格狂想曲（2005 捷克）
壹部非常有意思的喜劇默片，講述了壹家四口之間發生的許多荒誕又有趣的故事。演員誇張又神經質的表演，靈動的配樂，壹個個諷刺的故事讓人啼笑皆非又很讓人暖心。整部片子節奏相當明快，串連著很多看似熟悉又荒誕的場景。該片徹底粉碎了布拉格的浪漫氣息，但是它跟漢堡壹樣看上去食欲充足，吃上去味道不錯，也很飽肚子。（肉聯廠是噩夢）
⒋石榴的顏色（1969 蘇聯）
壹部完全的詩電影，無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明艷、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。 影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，這部影片色彩鮮艷、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈，片中運用大量象征、隱喻手法，展現了十八世紀亞美尼亞民族風貌和這位詩人的心路歷程。欣賞這部影片，不僅僅是壹次觀影，更是壹次朝聖，壹次對詩意精神的膜拜之旅。
⒌哲姆洛克（1973 法國）
不得不說，這片子實在太瘋狂了!這是壹部極具先鋒性與實驗性的影片，其創作理念即使放到現在也極富爭議，更別說這是四五十年前的片子了。主人公從隱忍到爆發，水泥封門，墻壁砸洞，挑釁警察，烤全屍，哀嚎等種種違反現代社會正常行為規則的行為，仿佛讓我們退回了原始人類的野蠻時期。人是禁錮在鋼筋水泥裏的野獸，到底怎樣才能得到真正的自由？
⒍內心的傷痕（1972 法國）
法國先鋒及地下電影史上最傑出作品之壹。全片基本上無任何直線敘述型情節，對白極少，唯壹聽到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那標誌般痛苦悲涼的歌聲。大量運用的長鏡頭和跟拍手法使其象征化地表現壹種強烈怪異的孤獨感。
⒎聖山（1973 墨西哥）
心目中的神作，cult界的聖經，色彩控的視覺盛宴，以各種超現實和充滿隱喻的畫面和極富哲學意味的對白展現人對宗教，肉欲，心靈，戰爭，政治，經濟，藝術的思考。尤其是那個驚艷的結局，將電影與現實世界的隔閡猛然打破，究竟哪面是現實，哪面又是超現實？
⒏蒙多坎迪多（1975 意大利）
這部誕生於上世紀70年代的作品被贊譽為意大利CULT電影史上的傳奇之作，被眾多另類電影迷們稱為“壹部永恒的荒誕主義電影傑作”。導演是著名的“蒙多”殘酷派紀錄片大師，他的《世界殘酷物語》系列紀錄片以其獨特角度向我們展現了來自世界各個角落的壹些殘酷又諷刺的錄像。但這部影片完全是壹部虛構情節的故事片。影片改編自法國大文豪伏爾泰的憤世嫉俗之作《坎迪德》，但導演卻用壹種瘋狂荒誕的電影語言來拍攝。
這是壹部極其奇特的影片，影片中大量的超現實的奇幻場景讓人恍如置身於夢中。比如中世紀拿破侖時期騎馬拿長矛鐵劍做武器的軍隊突然被壹支開著坦克拿著機槍的現代化軍隊所消滅；在古羅馬場景中居然是70年代流行迪士高的背景音樂，居然蹦出個頭戴金盔身著古羅馬盔甲的家夥手裏卻拿著壹把電吉它狂扭著屁股彈奏著。。。導演創造性地把各個歷史世界和各種場景拼帖在壹部電影中，而時間在本片中已經完全不存在了。導演為本片的取景跑遍了亞非歐拉等10多個國家，嘔心瀝血終於完成了這部極端超現實主義，瘋狂奇怪而又蘊涵哲理的CULT電影經典。不能不承認，《蒙多坎迪多》是他們最後的也是最好的作品。
⒐天使報喜（1984 匈牙利）
壹部非常奇怪的影片。天使報喜來源於聖經中天使告知聖母馬利亞她即將生育耶穌的那壹天，西方的三月二十五日。本片具有很深的神玄學和宗教內容，稀奇古怪的想象使這部影片充滿了神秘主義和隱喻化的畫面和內容，而時間早已洇滅在影片充滿超現實主義和象征主義的電影語言中，更為獨特的是，全片所有演員是壹群8到12歲的孩子！而且所有的孩子都有令人驚嘆的出色表演！體現出他們駕馭復雜深奧角色的超常能力。說它是壹部兒童片吧實在不能算，我奇怪於導演為什麽讓壹群孩子去演這樣表現人性黑暗面，深奧難懂的，史詩影片，全片如同詩歌戲劇般的臺詞和對白似乎對壹群半大的孩子來說太難了，而且影片中的壹些裸體場景似乎很難讓未成年的孩童來演，導演試圖用更年輕化的演員群體來更深刻的表現壹些時代的陰暗恐怖和不合理性，使這類影片極富爭議性。（妖孽男神路西法）
⒑周末（1967 法國）
壹部反傳統的，與眾不同的電影。如果妳受夠了好萊塢電影流暢的剪輯和快速的節奏，受夠了電影產業的迎合群眾，受夠了資產階級對人的麻痹，妳可以選擇這部電影。這部電影是反抗資產階級的武器，是電影的另壹種表達形式。片中有大量荒誕諷刺的場面和拉伸長鏡頭。例如開頭男女主角的談話長鏡頭和那場持續七分多鐘的史無前例超長大堵車。
11.二樓傳來的歌聲（2000 丹麥）
「或許得開始承認那些令我們無能為力的環境，我們自己也得負上責任。我相信西方人的生活方式抑制了人們的潛能發展。妳看本片，應該明白人類的行為有多愚蠢。紊亂將人蠶食，情況越來越嚴重」 ─導演 洛伊 安德森（Roy Andersson）
這是壹部極具野心的挑戰性鉅作，宗教、經濟、世代關系、家庭、情愛，種種議題都經過奇特而荒謬的扭曲，呈現出世人經常視而不見的壹面。如彌猴壹般在十字架上單手晃蕩的耶穌塑像、心智退化的老人在滿室各懷鬼胎的賀客面前度過百歲生日、放火詐財的父親，寫詩發瘋入院的兒子，獨特的視覺語言，在看似連結松散的場景之間，構築了導演心目中當代世界的深層面貌。 荒謬的世界，做人真難。
12.魔鬼（1972 波蘭）
之所以不選同壹導演安德烈·祖拉斯基的另壹部代表作《銀色星球》，是因為我看到壹半的時候突然沒字幕導致觀影體驗較差（有機會再看壹遍），但他的這部作品跟前者相比有過之而無不及。這是部極端瘋狂與恐怖的電影，片中演員極度歇斯底裏，像神經病人壹樣時不時瘋狂抽搐的癲狂表演令人瞠目結舌，血腥的殺戮場面充斥全片，黑暗而隱喻的鏡頭與充滿哲學意味的對白使該片更加晦澀難懂。“人類也有靈魂嗎？”
看過這些電影，妳就會感到，妳可能是這顆星球上最孤獨的人了吧。