不得不說，創作團隊非常幸運。剛剛進入暑期檔，觀眾和媒體只是對《小時代》和《梔子花開》感到厭惡，然後又被《大聖歸來》點燃了夢想。“情懷”這個詞壹時間不再是壹個充滿諷刺意味的貶義詞，它其實回歸了本義。而大鵬的電影在這個恰當的時間用恰當的方式講述了壹個恰當的故事，所以這部充斥著爛片卻又嚴肅地談夢想的電影，其實綻放著不尋常的光芒，讓人樂此不疲，感同身受，願意為之擊鼓吶喊。雖然對影片質量眾說紛紜，但在創作和發行上所做的努力令人欽佩。
煎餅俠的故事其實很簡單。無論在香港還是國外，這種曾經翻盤的喜劇故事已經講了太多遍了，比如《功夫》、《美食》、《喜劇之王》、《王牌制片人》等等。
(《王牌制作人》也是壹部關於用電影拍電影的喜劇，由著名喜劇演員傑克·布萊克主演，確實值得壹看。)
但是，相同的故事模式並不意味著每個人都能講好。壹部聰明的喜劇以故事本身打動人。粗糙的喜劇只能拼命造勢，用情緒拉動觀眾跟進。比如十年前的經典喜劇《瘋狂的石頭》，很多人也說是模仿國外前輩的作品。它模仿故事結構，依靠故事內容的安排，靠情節營造喜劇效果。保安、小偷、地產商形成了壹個他們不知道的奇怪三角，而香港小偷和浪子成為了攪局的關鍵。利用信息不對稱的故事非常生動有趣，不需要依靠太多的語言和橋段來制造笑料。但《煎餅俠》不是。從壹開始就不停煽動情緒。大鵬不斷強化自己的臉來獲得觀眾的情感認同，然後及時祭出“夢想”這個法寶來激發觀眾的期待。為了突出夢境的難度，生硬地推進劇情，故事中充斥著段落和小品，用文字和對話煽動觀眾，讓用戶忽略漏洞或者自己腦補。搞笑就夠了，但這不是電影，是網劇，是小品，不是壹個合適的講故事的方式。
但是，大鵬很聰明。他選擇了“戲中戲”的雙線故事結構。就是這部電影，講了壹個拍電影的故事。電影裏拍的電影是壹部非常生硬粗糙的電影。因為沒錢沒時間沒人，這種尷尬感是制造笑話，制造故事沖突的重要基礎。但是，無形中也掩蓋了，或者說轉移了，煎餅俠電影本身的固執。對於觀眾中的用戶來說，即使覺得影片生硬，也會把這種敘事上的不適歸咎於《煎餅俠》中“小品集”的生硬，因為他們沒錢，沒人，偷拍，被老板折磨。所以我拍了壹部特別直白的電影。並不是《煎餅俠》的描述有多直白。其實這部片子植入的廣告那麽多，大牌客串那麽多。顯然不缺資金和人脈。大鵬的設計是刻意掩蓋他作為新導演的不成熟。不得不說這種做法很成功，大家對他都沒什麽可說的。在電影中，他已經將自己定位為網劇制作人。這是壹個關於錄制網劇的爛導演的故事。“爛，但有夢想”是他壹直努力的點。越是覺得他的電影表現不好，越會覺得他的拍戲真實感人，符合他自己的定位。
(以偷拍的名義拍電影，這個故事設定轉移了觀眾對電影本身的粗略認知)
這種介於現實與虛構之間的設定是影片最大的特點，大鵬就是在這個空間裏遊走的。他講的故事，顯然都是當年電影創作者在娛樂圈的真實經歷。比如他的名聲完全被抹黑，有壹段時間他和日本色情少女搞了壹個小小的營銷炒作，招致文化部的批評，被冷落。阿達多次自嘲“占胸便宜”也是她無法擺脫的爭議。袁姍姍的“演技”爭議是兩年前微博中“袁姍姍滾出娛樂圈”的真實寫照。組長的尷尬，狗仔隊的掙紮，都是客觀現實。然而，電影中的現實並不都是客觀真實的。比如郭采潔沒那麽拜金，阿達對大鵬沒那麽曖昧...畢竟這是電影，不是紀錄片，是為了戲劇沖突而虛構的。
但如果用電影的標準來看這部電影，問題簡直太多了。開場前30分鐘其實還好。雖然是單線敘事，但故事環環相扣，懸念也很足。但是，越往後，越松散，有些地方生硬的植入劇簡直太可怕了。例如，當曾誌偉出現時，他扮演“腦殘”而不是曾誌偉本人。沒有人相信他會聽吳君如的，也沒有人相信煎餅俠真的存在。東北F4的出現源於沒有人能偷拍，所以要找人打。但是東北的F4真的蠢到拿了壹件破爛的COSPLAY禮服去打麻將嗎？袁姍姍、阿達和嶽雲鵬的電影都力求真實，但在這裏，不僅不真實，甚至連壹點點接近真實都不需要。直接把這四個人變成了小品裏的傻逼。但大鵬這四兄弟，按照電影裏的敘述，現實中就是他們自己。他們應該不是傻逼，都是神童。不信妳試試穿葫蘆娃的衣服，試著和他們打麻將，會被評價“妳好搞笑”。
妳以為我傻到穿著花裏胡哨的衣服還保證贏錢？)
另壹個重要的遺漏來自袁姍姍扮演的女壹號。《煎餅俠》的拍攝是投資方試圖爭取她的位置，但她回避了。這個鋪墊很重要，電影也帶動故事向前發展。比如投資人搶鄧超的情節就來源於此。在後面，袁姍姍和投資老板的這個問題就沒有下文了。這麽重要的故事原因，沒有結果，不是壹部電影可以容忍的錯誤。
如果妳想挑出情節中的漏洞和錯誤，妳可以舉出許多。總之，按照壹部電影的標準，到了後半段，大鵬的敘事又回到了網劇的水平，忘記了敘事的完整和嚴謹，只想著最後的高潮狂歡。雖然結局很勵誌，四人組少年危險人物的出場也很耀眼，但並不是壹個好的結局。
(關於演技的自嘲，讓袁姍姍雖然沒有真名，卻帶了足夠的真情。)
但在關鍵的情感驅動部分，影片玩的是真橋實名，成為關鍵的制勝點。雖然妳可以不滿意各種小品橋段的植入，但是重點的寫實還是打動了觀眾，所以我們可以看到他們在電影院吃火鍋，聊夢想，不管他們不滿意什麽。後來見到大鵬分手，當袁姍姍把壹杯酒灑在他臉上時，他還和她壹起流淚；當我看到阿達在壹棟高樓的樓頂解剖大鵬時，我更加感動了。因為電影的整體走向就不說了，這些來自演員自身的表達，都是他們在娛樂圈沈浮多年，無處訴說的內心感受。他們是真誠的，不容反駁。而且這種情緒會轉移，提醒我們現實生活中的各種不如意和委屈。為了生活，為了有朝壹日屈尊做點什麽，我們不得不為笑臉買單...於是，我們心中的壓抑在銀幕上得到了釋放，對電影的各種抱怨也壹下子釋放出來了。不是壹部合格的電影，但卻是壹部好電影，因為無論如何，妳看完走出電影院都不會後悔。
對於《煎餅俠》來說，我覺得說它有什麽缺點和漏洞都不為過，這是客觀存在的。但是，不得不說是捏造的，不值得去電影院看。情感是假的，不動人。被營銷炒作吹大了。我不同意。電影不能總是靠嘩眾取寵讓觀眾進去，但這壹次，大鵬可以。《煎餅俠》的成功取決於它自身的真實和真誠。這種成功是獨壹無二的，但不可復制。
其實我對這部電影最大的認可，來自於艾達在樓頂向大鵬傾訴的那壹段。這個場景是在國茂橋東南角的招商局大樓拍攝的，正對著我工作的建外soho大樓。我和電影裏的他們壹樣，每天從樓上看著遠處的燈光，腳下的車流如河。在登海的車流中，有無數人在為阿達和大鵬說的夢想而奮鬥，但他們是在屋頂上說的。這種來自片外的認同感，是最讓我感動的壹幕。因為我知道，無論電影有多爛，電影人都在努力尋找尊嚴。
(因為片尾的這段告白，阿達在觀眾眼裏突然變得順眼多了。就像妳我壹樣，她是千千成千上萬追求夢想和幸福的人中的壹員。
不管影片上映後涉及的人會有怎樣的變化，事情會怎樣的轉折，看完之後會怎樣的詛咒，這部電影都值得去電影院看。我希望這是壹個好的開始。那些在電影中心有夢想的人，那些在觀眾席對著電影又笑又哭的人，都可以因為這部電影而拾起夢想，勇往直前。
祝、、阿達、、易、...還有所有為這部電影付出努力的人，也希望他們以後能有更好的作品。