問題2:動畫的連續設計理念是從壹部漫畫或壹部自制漫畫中獲得靈感，然後演變成生活中的衣服。動畫意味著純真或美好，是壹種超越思維、與靈魂溝通的藝術。通過洞察動漫作品中人性的閃光點，展現這種動漫生活方式的個性、理念和態度，讓動漫中的人活在現代，通過不同場景的搭配，展現都市人在情感、心靈、工作、生活、朋友等多個維度的生活狀態。服裝設計不僅包括類似於條紋碼的卡通標簽和個性化標識，以及卡通人物和卡通原型中的服裝款式和色彩，還包括創新、修飾和裝飾。它不僅將卡通圖案和人物形象運用到服裝的細節裝飾和整體效果上，而且有棉質、雪紡、蕾絲等復雜的結構設計，風格浪漫前衛，也有生動感人的亮點，充分反映了當下生活的內容，展現了心靈和精神的信息傳遞。精神追求是指對很多事情的理解，尤其是對生活的理解。古代有圖騰崇拜，我們所做的只是把喜歡動漫的人的理解變成了服裝。
問題三:動畫畢業設計應該寫什麽動畫？閃光？3D？又是瑪雅。妳能自己做嗎？如果妳做不到，我可以幫妳或者教妳怎麽做。
問題4:動漫形象設計說明書怎麽寫？說明妳的作品能讓別人明白它的意思，最好能做壹個漂亮的陳述，比如開頭:這個動漫形象的創意由來。。為什麽？什麽？什麽？。。手的動作代表什麽= = = =，就寫好的壹面。
問題5:我做了壹個flas ***短片。我需要寫壹個設計說明，怎麽寫，寫什麽內容。我好迷茫。求大俠指教~設計描述壹般是寫妳做的短片的靈感來源。介紹短片的內容，借助短片的主題，制作短片遇到的問題，如何解決，短片中使用了哪些動畫效果，有哪些代碼設計的很好，分享壹下。
問題6:皮克斯動畫創作的思路是什麽？原則之壹:永遠不要只持有壹種想法。無論妳是寫書，設計壹件家具，還是像我壹樣制作壹部動畫電影，壹開始，妳不能只抱著壹個想法。妳腦子裏至少應該有三個想法。原因很簡單。如果壹個制作人只是向我提出壹個新的制作策劃項目，那麽他壹定為這個項目絞盡腦汁太久了，這無疑限制了他的想象力。我對他的回答很簡單。同時拿出三個策劃項目來找我，我不是說這三個項目壹優兩劣。我的要求是，這三個想法非常好——好到妳幾乎無法判斷哪壹個是最好的。然後，我們會坐下來決定妳會實現哪個想法。
有創造力的人往往專註於自己的壹個想法，這樣做的後果是從壹開始就限制了自己的選擇空間。我覺得每個有創意的人都應該考慮同時策劃三個創意。妳會驚訝地發現，這樣做會讓妳思考以前從未想過的事情，妳壹定會發現新的土地。並且，請相信我，總會有三個好主意讓妳同時去思考。
原則二:記住創作過程中的第壹聲笑。創作過程中壹個巨大的問題就是如何完善自己的想法。讓妳的想法變得完美無疑是非常重要的，但也帶來了壹些危險。當妳有壹個故事，壹個想法或者壹個笑話，妳把它們寫下來，它們對妳的影響會隨著時間的推移而減少。很簡單，當妳第二次聽到同壹個笑話時，妳可能仍然會真誠地笑，但到了第三次、第四次，妳可能只會偶爾笑壹笑。當妳第壹百次聽到這個笑話的時候，不管它有多好，妳都會討厭它。所以我對我的創作者們說，妳們壹定要記住自己在創作過程中的第壹聲笑，必要的話寫下來。有時候可能是件麻煩的事，但無疑是重要的。在很多情況下，好的想法之所以會丟失，是因為人們忘記了第壹次聽到這個好想法時的反應。原則3:質量是最大的商業計劃。有壹個重要的原則我是絕對不會妥協的，那就是無論是制作周期還是資金的限制，壹旦有了更好的想法，就要從頭再來，再做壹遍。妳必須這麽做。在任何創意產業中，從長遠來看，質量是唯壹的商業計劃。這壹點很多管理者無法理解，但受眾卻深有體會。創作過程在真正有創造力的人說完成了才算完成，並不代表創作者沒有壓力。壓力總是有的，但每個創作者都應該說了算！
原則4:團隊就是壹切。壹個關鍵問題是團隊還是個人更有創造力。我的回答是，大多數情況下，是壹個團隊。作為壹名經理，我有責任廢除團隊中的任何等級制度。對我們來說，壹個非常重要的規則是，是哪個人提出這個想法並不重要。壹個團隊必須真誠、直接、勤奮地幫助每壹個有創造力的人，但是妳仍然要記住團隊就是壹切。原則5:快樂激發創造力，而不是競爭。很多人曾經認為，當妳把兩個互相不能容忍的人放在壹起，借助他們之間的被動對抗和競爭，妳可能會得到壹個偉大的想法。我個人不同意這種觀點。我認為合作、自信和快樂是創造力的創造者。有創意的人需要相信每個參與者都對他們有極大的信任，才能拍出壹部偉大的電影。有創造力的人很容易厭倦。他們非常情緒化。妳必須盡力為他們創造快樂，關心他們。只有當妳創造性地挑戰他們時，有創造力的人才能貢獻偉大的想法。作為經理，妳的主要任務之壹就是讓有創造力的人真誠地熱愛他們所做的事情，讓他們為成為項目的壹部分而感到自豪。妳必須經歷> & gt
問題7:如何寫動漫網頁的設計說明，求解答！！不
問題8:跪求動畫設計的指導！！類似於壹般的影視制作，迪士尼漫長的動畫制作過程有三個部分:
●“前期制作”，主要是創意設計。
●“制造”是指實際去做。
●“後期制作”是對所有元素和善後工作進行整理、綜合和修改的工作。
首先，想法
動畫的制作是從創意開始的。以迪士尼為例。如果發起人不是迪士尼的員工，他必須首先找到壹個經紀人來幫助處理法律問題，因為談判過程可能會導致許多法律糾紛。以花木蘭為例。花木蘭女扮男裝，化名“法平”去當兵，這個名字和美國壹家高爾夫公司的“平”名字剛好差不多。這家公司利用這種情況，指控迪士尼盜用他們的商店名稱，希望通過采取法律行動來賺錢。因此，像迪士尼這樣的大公司對法律問題非常謹慎，不會輕易接受外部的個人建議。通過經紀人把劇本發給公司，對雙方都有利。第壹，可以保證公司的法律安全，同時維護作者自身的權益。
另外，就迪士尼公司而言，有三種方式可以構思來源:
●主管部門發布的行政決定:《獅子王》是在這樣的想法下拍攝的，即現在應該奉總統之命拍攝《小鹿斑比》這樣的電影。制作組以小鹿斑比為跳板，加入了莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的故事結構:獅子的主人公辛巴在失去父親和自我放逐後，重新找到了自我。
●公司壹年壹度的龔秀:公司每年安排壹個場合，邀請公司的重要人物，包括總裁、董事長等高層，坐成壹排，然後讓每個想介紹自己想法的人用自己的海報或小品，在五分鐘內介紹自己的故事。會場裏有壹面大鑼。時間到了五分鐘，下壹個就會換成“哐~ ~”的聲音。赫拉克勒斯就是這樣被選中的。
●被公司內部的“創意執行”部門認為:這是最常見的情況。由7人左右組成的創意執行部，收集世界各地的童話、傳說、民間故事，或者研究市面上出版的童書、外面送進來的劇本。每隔壹段時間向公司高管匯報，介紹值得動畫的創意。木蘭就是這樣來到這裏的。
這些管道相互運作、相互交叉，所以通常很難界定壹部電影是從哪個特定管道構思出來的。
第二，故事的大綱
有了想法之後，公司會要求劇作家先寫壹個“故事大綱”或者“處理”。喜歡花木蘭，原因是公司高層想拍壹部以東方為背景的故事。因為這是壹個迪士尼從未探索過的主題，而對於西方人來說，東方充滿了炫目而神秘的色彩，會很有吸引力。於是，有創意的高管開始尋找。壹開始他們考慮的是壹個叫《中國寶寶》的故事，但內容不過是西貢小姐、蝴蝶夫人等在好萊塢炸過的白人男性的沙文主義冷飯，沒什麽新意，後來就放棄了。這時，壹位創意主管認識了壹位正在編輯《世界民間故事》的作家，公司接受了他的建議，收養了花木蘭。因為《花木蘭》的故事有趣，女主角的性格具有時代意義，更符合迪士尼近年來在題材選擇上把握時代潮流的嘗試。
第三，劇本
接下來的分工是先擬壹個“劇本”。迪士尼動畫不同於真人電影。它繼承了喜劇和啞劇的深厚傳統，強調肢體語言的視覺表現，所以不適合對白很多的劇本。動畫的角色關系和劇情應該盡可能用視頻的形式表現出來，而不是文字。比如描述壹個憤怒的角色，讓他捶胸頓足，張牙舞爪，不如說“我好生氣！”更生動有趣，這是玩動畫的優勢。壹部好的動畫片...> & gt
問題9:動漫角色造型設計是什麽概念？個人覺得，比如壹部動漫中，裏面的主角都有哪些，他們的性格和特點是什麽？這些都是自己設計的。就像《功夫熊貓》的阿寶，他現在正在嚇唬胡曉，他是壹個角色。