看完《月亮與六便士》，我擺脫了繁瑣的工作。寒假期間，我終於打開了毛姆的傑作《月亮和六便士》。這本精裝書，在我書桌裏塵封了大半年，終於被剝掉了塑料。
壹開始吸引我的是它的標題——月亮和六便士，兩個看似毫不相幹的東西。會發生什麽故事？帶著這種好奇心，我壹邊閱讀晦澀的人名和地名，壹邊理解作者的寫作意圖。和作者本人壹樣，我壹開始也不認為思特裏克蘭德是這本書的主人公，因為他太普通了，幾乎沒什麽可寫的。直到突然有壹天，他消失了，毫無征兆，毫無緣由地消失在大家的視野裏。他無視各種猜測和質疑，因為他已經下定決心放棄安逸的生活，去追求自己的理想。此後，為了生存，他去過很多地方，但幾經波折，他還是選擇了去原始森林，和壹個土著結了婚。在這段時間裏，他開始大量創作，並將自己的創作才華發揮到了極致。但是死神沒有放過這個有理想的藝術家。壹場麻風病奪去了他的生命。生命的最後，他在失明的情況下，堅持不懈，創造了藝術瑰寶。可惜按照他的遺願，這件寶物隨他壹起上了天堂，因為這幅畫的完成解放了他的靈魂，他覺得自己所追求的東西已經得到了，他在驕傲和輕蔑之間毀掉了它。
看完這本書，心裏久久不能平靜。我壹方面被思特裏克蘭德對藝術追求的執著和徒勞所感動，另壹方面反思自己平庸的壹生。
思特裏克蘭德心中有壹個崇高的理想，曾經被殘酷的現實淹沒，曾經被人間的溫暖覆蓋，曾經被安逸的生活塵封。但是這種理想並沒有消失，而是在慢慢萌芽和成長。我有壹個理想，這個理想也不會消失，但是它什麽時候會變得更強大呢？我忘了有多少個早晨，當壹切都還在沈睡，太陽還在做夢的時候，我的心會突然像聽到什麽指令壹樣怦怦直跳，腦海裏塵封的理想會漸漸淡去，壹點點擴大，擴大，直到全身的血液都像沸騰了壹樣，漫無目的地亂竄。於是，在漫漫長夜裏，我和理想零距離接觸，各種想法也有了強烈的碰撞。鬧鐘響了，我睜開布滿血絲的眼睛，洗了把臉，看著鏡子裏的自己，同情地笑了笑，開始像機器壹樣工作。
我也曾想過拋開無聊的現實去追求自己的遠大理想，但我不能像思特裏克蘭德那樣放棄家庭、友情甚至人的尊嚴去追求自己的理想。也沒有信心在他擅長的領域為社會和人類做出貢獻。這是壹場對我來說幾乎沒有勝算的比賽。最後會落得壹無所有，甚至背負無情無義的罵名。他能忍受常人所不能承受的痛苦，所以他成就了常人所不能。
看了思特裏克蘭德的故事，我覺得他是壹只適時跳出自家鍋爐的勇敢青蛙，而我是壹只愚蠢的青蛙。雖然我不願意被壹個溫暖的小鍋爐束縛，向往美好的田野和池塘，但是我不敢跳出來，因為我沒有足夠的天賦來支撐我膨脹的野心！
讀完的月亮與六便士2讀這本書是因為壹個繪畫老師的介紹，這本書的名字看起來很有趣。毛姆的《月亮與六便士》講述了主人公安特裏克·蘭德是壹名在倫敦工作的股票經紀人的故事。他有壹個富裕幸福的家庭:妻子漂亮愛虛榮，兩個孩子健康幸福。按理說，他應該滿足於世間的這種幸福，雖然這種生活太平淡。然而，在他們結婚後的17年，他突然離家去了巴黎，放棄了外人羨慕的事業和生活。就在人們以為他有外遇的時候，發現他只是在畫畫。這個時候的Entreckland沒有任何繪畫基礎，也沒有人教他這些，他也不打算向任何人學習什麽。在外人看來，他是個瘋子。他開始生活窘迫，幾次差點死於饑餓和疾病。他的畫完全變形了，總是破壞原有的東西。沒有人會買他的畫，除了壹個把他當上帝的窮畫家。事實上，他從不輕易出售它們。就是這樣壹個人，拒絕愛情和家庭，拒絕物質和欲望，致力於追求個人的精神自由和藝術美，獨自生活在自己的精神世界裏，艱難跋涉。他不需要錢，但有時錢會束縛他。他不斷流浪，最後來到大溪地，和原住民壹起生活。這時，他似乎很滿足。他有壹個土著妻子。他們住在壹個與世隔絕的地方，他每天都在那裏畫畫。在他死於麻風病的前壹年，他失明了，但他在自己住處畫的壁畫前坐了整整壹年，直到去世。他的妻子按照他的遺言把這壹切都燒掉了，連壹根木頭也沒留下。
這本書可能會讓人覺得很糾結，和以前看過的完全不壹樣。他們習慣了用自己是普通人的標準來衡量那些有個性的人，覺得自己對世界的理解和對夢想的追求有點傻，但是那些精神上的東西是任何物質都衡量不了的。我們不必去理解那些為了夢想放棄壹切，甚至生命的人，但至少我們要學會尊重他們，讓每個人都有追求夢想的權利。
作者總是有壹種渴望去了解自己認知範圍之外的人，並盡自己最大的努力去接近他們，研究他們，最終領悟到壹些東西。
主人公在不年輕的時候，放棄了體面的工作和溫馨舒適的家庭生活，踏上了艱辛的學畫之路。
從此，衣冠楚楚的證券經紀人開始流浪，當現在的生活偏離了原本舒適的生活環境，他離自己的理想越來越近，靈感不斷湧現。當他徹底拋棄身體的時候，他精神中最藝術的壹面，終於通過他留在大溪地島上的畫作凸顯出來。主人公在大溪地的慘死，貧病交加，令人觸目驚心，如同其名作被毀壹樣令人惋惜。男主角的行為實在讓人不知道該如何評價。我從來沒想過有人會為了自己的理想去做這種事。這對任何人來說都不容易，但他做到了。太神奇了。
有很多藝術家死於貧窮和疾病的故事。這本書通過主人公的悲劇探討了如何看待天才與人格這個嚴肅的話題。在普通人眼裏，天才和藝術家總是特立獨行，行事怪異，讓人覺得無論是在生活上還是精神上，都無法達到* * *學識，進而讓人難以親近。但正是因為生活方式的不同，世界才如此多彩有趣。
月亮與六便士3。壹個英國證券交易所的經紀人，有著穩固的事業和地位，有著幸福的家庭，但他癡迷於繪畫，像“被魔鬼附身”壹樣，突然離家去巴黎追求繪畫的理想。沒有人能理解他的行為。在異國他鄉，不僅身體飽受貧窮饑餓之苦，精神也為了尋找表達方式而飽受痛苦。在壹次奇怪的遭遇後，主人公終於離開了文明世界，逃到了與世隔絕的塔希提島。終於找到了心靈的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。
他娶了壹個土著女人，共同生活，創作了壹個又壹個震驚後世的傑作。在他生病失明之前，他在自己的房子裏畫了壹幅偉大的伊甸園的畫。但在他死前，他命令妻子在他死後燒掉這幅畫。通過這樣壹個壹心壹意追求藝術的古怪天才，毛姆探討了藝術的產生和本質、個性與天才的關系、藝術家與社會的矛盾等發人深省的問題。同時，這本書也引發了人們對擺脫世俗束縛，逃離世俗社會，尋找精神家園的話題的思考，對南太平洋島國自然民俗的描寫也引人入勝。
《月亮與六便士》問世後，以其制勝的情節和深刻的文字轟動文壇，人們爭相閱讀。在小說中，毛姆以第壹人稱敘事手法和“我”之口敘述了整個故事。這部小說的原型是法國印象派畫家保羅·高更(1848-1903)，增加了它的傳奇色彩，吸引了全世界讀者的目光。
什麽是美？我覺得小說對思特裏克蘭德在大溪地的小屋中完成的那幅畫的描述是極致的美。敘述者對這幅畫和思特裏克蘭德的精神狀態的詳細描述讓我激動得渾身發抖，仿佛我像作者和主角壹樣觸摸到了美的終極意義。這種興奮感即使看完整本書依然存在，揮之不去。當然，就像最完美的美總是不完美的壹樣，這幅觸及美的終極意義的畫被思特裏克蘭德毫無遺憾地燒掉了。直到這個時候我才明白了題目的含義——月亮和六便士。毛姆用《月亮和六便士》詮釋了主人公思特裏克蘭德的壹生。便士是英國最低價值的銀幣，代表著現實和卑微，也象征著斯特裏克蘭之前平淡無奇的生活。月亮代表崇高，象征著他拋棄了之前的壹切，為了追求極致美好的短暫人生，去了最初的大溪地。壹對壹錯的兩個形象，充滿了現實的張力，卻凸顯了思特裏克蘭德的偉大——他用生命的巨大代價完成了自己的夢想，用繪畫解構了“美”這個極其抽象的概念。
現在看來，斯特裏克蘭的故事在現實語境下更具有勵誌意義。現實中很少有人能像他壹樣為了追求夢想而完全放棄之前的壹切。他以極大的思考和行動的勇氣解釋了夢想在他心中的分量。毛姆塑造的這個人在平凡的外表下總是燃燒著壹顆純潔的心，時刻準備著為了追求極致的美而放棄壹切。所以，他離開的如此突然卻又徹底，因為在他心裏，夢想比什麽都重要。當然最後看起來他的夢想實現了，這很棒，雖然代價這麽大。他甚至為夢想付出了壹生，就像壹支燃盡的蠟燭，在夢想實現後迅速褪色熄滅。或許，他可以像普通人壹樣過著普通的生活，享受晚年的天倫之樂。但他選擇了夢想，他選擇了悲劇。
當然，很多人知道的是，在斯特裏克蘭這個虛構的名字背後，是現實中的壹位著名畫家——高更，以及他的代表作《我們從哪裏來》我們是誰？我們要去哪裏？是這場追夢之旅最好的註腳。
讀完4的月亮與六便士前段時間，安妮的文章《對不起，我只活了生命的百分之壹》刷屏了她的朋友圈。似乎生活在這個競爭壓力空前的社會，夢想和感情都是脆弱而珍貴的奢侈品，總是帶著壹種自戀的表情站在現實的對立面。當他們開始在熱鬧的戲碼裏壹邊逛街壹邊在互聯網平臺上熱情宣泄夢想的時候，我壹直帶著質疑的態度思考:妳想要月亮，但是六便士對妳來說還不夠。
我這樣想不是沒有理由的。當媒體悄悄潛入人們的生活，人們從“壹場剛走的旅行”到“世界那麽大，我想去看看”，而沒有問自己，我的夢真的是夢嗎？我想要的生活真的適合我嗎？而這些毛姆的《月亮與六便士》說明了藝術與生活的對立，揭示了人們所追求的藝術(夢想)只是對醜惡現實的粉飾，是對生活不滿而產生的淫穢；批評逃避現實的現象。這個故事用高超的技術和獨特的技巧描繪了壹個名叫斯特裏克蘭的人，他是以法國畫家高更為原型的。他突然辭掉了倫敦股票經紀人的工作，拋棄了家人，開始學習繪畫，有壹段時間得到了認可，但他卻規規矩矩地去了遠離城市的南太平洋小島，最後得病去世。
這本書最精彩的比喻是象征夢想的“月亮”，現實是“六便士”。思特裏克蘭德本人起初並沒有對藝術的熱情和追求，但他完全厭倦了城市禮儀中的常規日子，無視自己的“六便士”，甘願在南太平洋的塔希提島過著原始的生活。最終他發現，健康的生活需要兩者之間不斷變化的平衡，而他並沒有理性地處於兩個極端。但在此之前，他是壹個沈默寡言，行為古怪，拋棄妻兒，冷酷無情的人。很長壹段時間，他沒有繪畫天賦，壹貧如洗。如果說高更在實現夢想後還希望和家人幸福地生活在壹起，那麽思特裏克蘭德就是毛姆誇張地形容為無緣無故離開，再也不回家的人。
如果斯特裏克蘭最終意識到他所追求的藝術並不是真正的藝術，而只是對現實生活的粉飾，那麽朋友圈裏那些被偉大的安妮感動的年輕人呢？誠然，我們想成為某個專業領域的佼佼者，在文學、音樂、繪畫等方面有所建樹。，而且在成功橫行的當下有很多挑戰，但我們是真的喜歡它還是只是背負著青春文學裏構造的完美幻想，以為它只是在咖啡館裏寫稿，拿著吉他四處遊蕩，穿著白襯衫畫畫？還是只是把杜拉斯、梵高、李斯特當成附庸風雅，即使對自己沒有深刻的認識，藝術家的痛苦掙紮也能算是虐心劇？
畢竟大部分人還是引用“爭名奪利算什麽”，想要被重用；壹方面說要為夢想大力奮鬥，壹方面又覺得有制度保障挺好的。沒有才華或者不願意錯過光怪陸離的城市生活，不願意專心奮鬥，只會用情懷之類的體面字眼裝點門面。如果說思特裏克蘭德仍然決心離開家，我們的決心只是在學習工坊裏感動地刷朋友圈的那壹瞬間。
所以，想要月亮，就不要嫌六便士小。如果妳真的下定決心去追求，祝妳壹路走好。
月亮與六便士的思考5我們來談談這本書——《月亮與六便士》。壹個故事很簡單，讀完壹本書要幾個小時。大意是，壹個普通人突然拋下妻兒遠走他鄉去學畫畫，生活潦倒。後來他來到壹個島上，畫畫死了，故事也就結束了。我以為作者會借用小說主人公斯特裏克蘭的話，留下幾句關於為夢想奮鬥的勵誌名言。我以為我會有幸看到大畫家的作品，但事實上什麽都沒有。思特裏克蘭德的語言就是那麽幾個字，“我對孩子沒有特殊的感情”，“她的死跟我有什麽關系”……他是個自私無情的人。他對人事是那麽的冷漠和不屑，對繪畫又是那麽的熱情和執著。這是壹個躁郁癥患者。
作者在藝術的世界裏創造了壹個忘記了現實世界的人，所有的食物都只是為了充饑，大床和地板只是庇護所。不整潔和幹凈對繪畫有什麽影響？別人的否定和嘲諷與自己無關。斯特裏克蘭就像繪畫世界裏的銅墻鐵壁。他自己出不去，別人也進不去。他說:“他必須畫畫，就像溺水的人必須遊泳壹樣。”。這是壹種被命運控制的力量，它會引導妳發現真正的藝術之光，但代價是擺脫原有的軌跡，毀滅或再生。
斯特裏克蘭被摧毀了嗎？不，許多年後他成為了壹個偉人。他的作品不斷被拍賣，數字難以想象。他重生了嗎？不，他生病了，拒絕看醫生。他還在畫畫。後來，他失明了，壹直坐在自己的畫前，直到去世。這個時候妳會想到梵高或者高更這些真正的瘋子和藝術白癡嗎？或者說，妳還記得妳心裏那個叫夢想的小東西嗎？
我相信每個人心中都有壹個叫做夢想的東西。有些人壹出生就忘了上帝，所以連夢想中的臉都見不到，簡單的活著。有些人帶著他們的夢想。小時候不知道是什麽，就扔了。有的人左手拿著夢想，右手拿著現實，最後超載重播小玩意。還有的人，雙手緊握夢想，終於完成了內心的指引。其實每個人都有成為斯特裏克蘭的可能，但成為這樣的人畢竟是少數。我不認為每個人都變成斯特裏克蘭，世界就美好了，印象派和現實主義可以同時存在，同時被需要！
突然想起在美術館看到的壹幅畫，忘了告訴大家美術館就在博物館旁邊。這是壹幅油畫。這是壹棵大白菜。真是棵大白菜！不禁感慨大白菜的葉子。記得小時候媽媽從菜園裏拿了壹棵白菜做火鍋的日子。我想起那些寒冷的冬天，地裏的大白菜和池塘裏的蓮藕組成的生活。站在這個藝術畫廊裏，我對這幅畫的作者充滿了感激之情。也許他是壹個有很多頭銜的現代畫家。也許他從這幅畫的展覽中獲益匪淺。這有什麽關系？壹個人在心裏追月的時候，為什麽壹定要放棄自己勞動賺來的六便士？做壹個吸引不了世人眼球的藝人也不錯，做壹個感動壹些人的小人物也不錯。
博物館裏的金粉傑作很驚艷，美術館裏的大白菜卻觸動了我的現實生活。如果作者書中的思特裏克蘭德是壹個被生活訓練出來的純粹的藝術家，我希望我能在月亮的指引下不知不覺地遇見六便士。突然想起壹部電影裏的臺詞:“當妳追求卓越的時候，成功就會不請自來”。