13年7月，由光線傳媒、浩川文化、彩條塢影業聯合出品的國產動畫電影《大護法》在國內各大影院上映。這是繼《大聖歸來》、《大魚海棠》之後，光線傳媒發布的第三部也是最後壹部“大”電影系列。
1
雖然評分高，但是票房壹票難求。《大護法》憑借“中國首部分級成人動畫電影”的稱號，在暑期檔輝煌占據國產電影的話題高地，後來因為作者獨特的腦洞和隱喻式的故事，在豆瓣上獲得了8.1的高分，與同期上映的熱門IP電影《悟空的故事》僅5.5的豆瓣評分形成鮮明對比。
然而，更引人註目的是兩部電影的票房。
《悟空的故事》上映不到5天票房就突破了4億大關，而同壹天上映的《大護法》盡管口碑爆棚，但至今票房僅4000萬。
即使有豆瓣高分保護者，也難逃票房低的厄運。雖然壹切都還沒有定論，但似乎已經是大保護者最後的評論了。
《大法》之所以難以在票房上取得亮眼的成績，最大的原因與電影定位和宣傳策略有關。
在影片的定位上，從壹開始，片方就把自己獨立定級為PG-13。從影片的內容來看，影片的自主分級絕不是噱頭。在廣州的放映場地，很多帶孩子去看的家長都給了差評，很多孩子都嚇哭了，離開了現場。
豆瓣短評的論調基本都是“這部電影居然能過審”，連毒舌片都認為“能搬上大銀幕是個奇跡”。
其次，宣傳策略。在整個宣傳周期中，大護法可以借用的話題非常有限。除了不斷發布宣傳mv，就只有國民聯動這種噱頭了。片方在微博上推出了大聖歸來和大魚海棠祝賀大護法上映，還為魁拔線下粉絲舉辦了專場電影。這些都無助於《偉大的保護者》吸引更廣泛的觀眾來觀看這部電影。
2
“清流”的重口味
在過去的65，438+00年裏，中國的動畫電影市場陷入了被少兒動畫主宰的恐懼之中。《熊》、《喜羊羊》、《灰太狼》等以年輕為導向的動畫成為動畫電影市場的主流，而《狄青大俠》、《精靈王座》等當時很多非成人動畫的嘗試都以失敗告終。
因此，如何讓中國動畫重回六七十年代的昔日輝煌，成為很多動畫從業者和觀眾的美好願望。《大護法》無疑是這種民族復興美好願望的產物。
誰說動畫片壹定是給孩子看的？
在國際市場上，動畫早已是老少皆宜的文化產業，更不用說歐美動畫市場上DC和漫威漫畫的高年齡層了。在亞洲動畫市場，日本成人動畫早已非常成熟。作為國內首部成人導向的動畫電影，《大守護者》或許可以彌補國內成人導向動畫的巨大空白。
暴力血腥的場面可能是這部動畫電影將自己劃分為PG13限制級的主要原因。
但真正讓電影脫離年輕審美的，不僅僅是受限畫面的突破，還有電影中蘊含的哲學思辨意蘊，賦予觀眾更多的思考價值。“欲望”、“理想”、“真我”、個人存在的意義等現實問題，不僅豐富了影片的內涵，也為後續作品埋下伏筆。
影片中統治、反抗、麻木的頭腦、懦弱的花生人、殘酷的執法者、貪婪的統治者等等政治隱喻比比皆是。影片中幽默的臺詞很搞笑，但黑暗的情節真的很嚇人。
孩子們可能看不懂《大護法》劇情的恐怖，也可能看不懂《大護法》的內涵，因為這不是給孩子們看的動畫電影。
三
探索中國成人動畫的風格
說到中國的成人動畫，就不能不提到《大聖歸來》和《大魚海棠》，這兩部都是“大”系列電影，與《大護法》前綴相同。事實上，中國市場成人動畫電影的集體探索始於兩年前的《大聖歸來》。
2065438+2005年7月上映的《西遊記之大聖歸來》票房9.56億。
次年，《大魚海棠》上映後獲得超過5億票房，這兩部電影讓業界看到了該類型電影的市場潛力。
大量熱錢湧入成人動畫電影，這也是“能把孩子嚇哭”、“有怪骨”的動畫電影《大護法》能在影院上映的根本原因。
《大聖歸來》以取經為故事核心，重構了大家耳熟能詳的西遊記故事。在表現形式上，《大聖歸來》采用了歐美制作的3D形式。這種“學為體，用西學”的中西結合方式，經過近十年的磨礪，走出了壹條中國動畫電影的新路。
《大魚海棠》以傳統古典情懷打動人心，以國家崛起情懷大賣。最後因為沒有好的故事，只有花花綠綠的畫面。
《偉大的保護者》和之前的這兩部相比，它的可貴之處在於，它讓我們看到，我們的動畫師用自己的邏輯建立了壹個屬於自己的完整世界觀，用自己的語言邏輯和畫面風格講述了壹個全新的故事。可以說《大護法》完全是創新的產物。它不是新瓶裝舊酒，也不感人，但它走了壹條新路。
雖然《大聖歸來》和《大魚海棠》都有自己成功的模板，但《大護法》並沒有陷入照搬模板的桎梏，而是跳出來給國家帶來新的思考和各種可能。
《大護法》之所以能有這樣的創新格局，主要原因在於其導演的無知。
用他自己的話說，“動畫只是壹種講故事的方式”，他想用最簡單的方式探討最復雜的人性。從電影的內容和觀眾的反應來看，費範思做到了他所說的。
另壹方面，《大護法》也不能說是壹部純粹的商業動畫電影。導演不去想範在故事主題上留下的深刻的個人印記，而是讓它更像壹部少數民族的動畫電影。
它開啟了壹種與以往國產動畫完全不同的新寫實黑暗風格。其水墨結合的畫風依舊工整，背後的哲學思辨，以及對影院“過度審查”的突破，都在以壹種奇特的姿態為國產動畫電影打開壹扇新的大門。
四
中國成年人對動畫電影的擔憂。
盡管上映後好評不斷，但《大護法》的上映過程並不那麽順利。
起初《大護法》的目標不是院線電影，而是壹部總長近600分鐘的動畫長片。雖然有動畫長片的制作計劃，但在《大護法》制作初期，制作團隊只有四個人。除了隊員不足，資金也有相當大的缺口。由於資金和人力的成本，只能用創意來彌補制作的不足。
2013年，浩川動漫成為這個項目的第壹個投資人，大法開始擺脫資金的束縛。2065438+2006年下半年，廣雷以1050萬元入股浩川動漫，占股30%，旗下的條紋屋影業正式成為本片投資方。
作為對動畫電影未來下了最大賭註的影視公司，光線傳媒繼2015《大聖歸來》和2016《大魚海棠》之後，連續第三年在暑期檔推出以“大”為前綴的國產動畫系列電影。
《大聖歸來》和《大魚海棠》的成功，讓更多的資本“熱錢”湧入動畫電影行業，但同時也暴露了這個行業最嚴重的壹個問題，那就是動畫電影的產能不足，尤其是優質的原創產能。
相比電視劇和網劇，壹部優秀的動畫電影需要獨特的新意和長期的精心打磨。
像《《瘋狂動物城》》這樣的動畫電影，故事和特效都非常優秀，籌備兩年，制作兩年，前後花費超過2億美元，最終成為動畫電影市場的壹匹黑馬。
另壹方面，我們的動畫電影《大聖歸來》需要四年的準備和四年的制作，成本大約是壹億人民幣。資金投入少壹方面也反映了國產動畫電影面臨的共同問題——產能嚴重不足。
很多制作公司根本不具備原創動畫電影的能力。當他們拿到錢後，他們開始創作原創電影。未來兩三年，很可能會因為原創動力不足、原創能力不足等問題，導致他們產出不足，進而破產。
近兩年來，國產動畫電影經歷了大聖歸來、大魚海棠的成功，以及二次元產業的全面爆發。整個市場不缺資本關註和觀眾期待。
但相對於這些洶湧而來的“熱錢”，中國的動畫電影產業還處於起步階段，更需要的是有創意、有特色的內容，突破壹些現有的界限，而內容本身就是提高動畫電影生產能力的精髓。