電影戲劇的傳統模式。

比如從亞裏士多德開始，戲劇逐漸形成了壹種結構模式:亞裏士多德認為戲劇的結構必須分為三個階段:開始、中間和結束。後來人們覺得高潮在壹部戲裏特別重要。需要強調的是，當時有“啟蒙、傳承、轉化、融合”的說法。是黑格爾總結了“沖突法”的結構思想。他認為戲劇沖突是布局的基礎，他進壹步發展了亞裏士多德的“頭、身、尾”三階段說:“組合的起點應該在導致沖突的情境中。這種沖突雖然還沒有爆發，但在進壹步的發展中必然會暴露出來。在所有沖突和爭端得到解決之前，目標不會實現。頭和尾之間的中間部分是不同目的和相互沖突的人物之間的鬥爭。”事實上，從那時起，直到今天，這已經成為包括電影在內的戲劇藝術普遍遵循的結構規則。如著名戲劇理論家勞森所著的《戲劇理論與戲劇電影技巧》壹書中，將以“沖突法則”為核心的結構原則引入電影戲劇理論。在電影劇本教學領域，有壹本廣為流傳的教材:西德·菲爾德的《電影劇本寫作基礎》。在討論結構的部分，“沖突法”仍然被視為劇作家必須嚴格遵守的法律。他認為，壹部電影的開始是為了構建沖突；中間階段是發展沖突，使沖突雙方反復競爭；所謂高潮，就是沖突的總爆發是沖突的最高點，所以也是沖突的決定性時刻；至於結局，無非是沖突之後的最終結果。可以說，以此原則創作的電影劇本，至今仍是電影結構類型的主流。這個原則，今天被人們稱為“戲劇結構”，仍然是我們電影戲劇教學的基礎。如果不掌握這種結構模式，人們就無法創作出《變臉/關》、《天地碰撞》、《生死時速》、《離開雷鋒的日子》、《三大戰役》、《紅河谷》等無數的劇本。北京電影學院的學生往往鄙視傳統的東西。但是，當他們最終走向社會的時候，發現傳統的東西會變成看家本領，給他們弄壹碗吃的。

電影劇本的情節模式似乎比結構模式更復雜，但模式化的傾向是明顯的。早在18年底，西方戲劇家就將戲劇的情節歸結為36種情節模式。這個著名的36式流傳至今，仍然是人們研究戲劇情節的工具。當然，現在的很多影視劇已經超越了36式，但是36式最大程度的涵蓋了影視劇的劇情。人們真的在追求突破傳統的劇情模式。比如標榜“新”的電影動作，都是以反叛模式為基礎的。但真正的突破模式並沒有人們想象的那麽容易。比如葛達爾，作為法國“新浪潮”電影的主要導演，壹生都在做反情節劇，但直到最後，他也不得不感嘆自己並沒有逃出情節劇的圈子。他的作品《精疲力盡》和《瘋狂的皮埃特羅》仍然是36情節模式中的第五種“抓逃”，明顯繼承了警匪片的公路片。法斯賓德作為“新德國電影”的主要導演，在這個問題上似乎聰明壹點。他很開心地說，他在追求壹部“德國情節劇電影”。他的代表作《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》從壹開始就使用了壹個被使用了上千次的情節模式:“我誤以為我的丈夫死了，再婚了，但他沒有死。”這屬於36個地塊模式中的18。

電影藝術是壹種比戲劇更商業化的形式。有些人把好萊塢比作電影制造工廠，在那裏人們大量生產電影。對於觀眾口袋裏的錢，電影人的天才很大程度上表現在對觀眾喜歡的模式的研究上。壹旦某款車型獲得高票房，那款車型就會成為量產車型。從某種意義上說，電影是壹種“風格”藝術，比如戲劇，妳只知道有“古典主義”、“浪漫主義”、“現實主義”或者“自然主義”等等，卻沒有“西方戲劇”、“功夫戲劇”、“驚悚戲劇”...但在電影藝術中，作品被劃分為“古典主義”。藝術家可以鄙視mode出品的電影，但無法回避mode出品帶來的奇跡。好萊塢以模式化生產的方式稱霸世界電影市場，創造了壹個又壹個令人瞠目結舌的票房神話！好萊塢最古老的敘事傳統來自戲劇的“情節劇”模式，這是壹種西方的感傷戲劇。劇裏通常講的是壹個弱女子愛情婚姻生活的不幸，而造成這種不幸的往往是家庭觀念的障礙。這種劇情模式屬於36種中的第28種，“不能因為家庭或地位不同而結婚”。這種模式造就了壹系列賺觀眾眼淚的電影。最近創造了世界票房奇跡的《泰坦尼克號》就是這種模式的最新版本。