哪咤的思想壹。
有壹些劇透。如果妳沒見過他們，請小心。
1.影片壹開始就展現了混珠的韌性。沈和太乙無法承受，只好依靠本尊降服、煉凈。這麽重要的事情就這麽隨便交給了搞笑真人太壹。個人感覺佛祖可能會捏手指，隱隱約約感覺壹個魔童在未來封神大戰中會大有用武之地，所以魔丸有它的位置。就像陳堂官的第三個兒子李靖即將來到人間，把魔丸送給他是壹種褒獎，但直接送給李靖並不合適。老仙給的某樣東西，難免會生出壹個彈跳的肉球，甚至有可能打碎壹塊香。是佛的福報。朱零當然是好的，給李菁也沒問題，但對未來的影響比魔丸更大。所以他有壹個計劃。當著沈的面，把兩顆佛珠交給了飛機能兒，飛機能兒變成了豬八戒的傻徒弟太乙，讓他在工裝裏執行送靈珠的任務，使其成為之壹。我也不知道和佛祖老人家壹起生活了多久。沈怎麽可能不知道的心思？由他們兩個，結果呢，哪咤是朱零轉世還是魔丸轉世還是普通人轉世，佛陀其實都不在乎，他愛誰，對他老人家有什麽影響？想到這兩顆佛珠必然會對三會造成壹定的影響，佛祖微微壹笑，留下壹道防止意外的閃電，轉身離去。結果他跨了壹大步，直接走出了三界，不在五行。我想這大概就是為什麽佛祖壹開始就沒有消滅魔丸和靈珠，為什麽那麽容易就失去了。
至於雷傑為什麽殺不了哪咤，嗯，可以這麽看:第壹，神丸死不了。之前說佛祖捏腳趾，魔童將來大有用武之地；第二，哪咤永遠不死。佛的本意是贊美李靖的。他怎麽能讓自己的兒子被自己的雷傑殺死？所以閃電劫是壹種考驗，也是壹種磨煉。於是佛又開始下棋，棋子還是我們太乙真人。太乙很笨，但關鍵時候很正直，很勇敢。佛祖知道這壹點，所以在給他第二顆珍珠的時候，把蓮花臺(名字不清楚，佛祖給的法器)給了他，在最後時刻保護魔童轉世哪咤。為什麽片尾太乙救了哪咤，卻丟了三朵花，丟了幾百年？領導派妳去送朱零給別人。自己搞砸了怎麽可能沒有懲罰？棋子應該看起來像棋子。這還是只丟壹顆靈珠的懲罰。如果連神丸都丟了，估計這個大白胖子就要被吹成小黑胖子在人間說相聲了。
2.為什麽敖丙和哪咤三年就長這麽大了？不知道，可能敖丙是妖族，哪咤是魔族？
3.飛豬或者幹坤圈可以自由切換形狀，這個設定也還可以。太乙真人只練遮眼，不能做整形。沒想到他身邊的另壹個大白胖子早就練整形了，飛豬的倒帶功能更差！看看太乙真人的褲襠:幹坤圈，混天絲，火尖，山川國圖，再想想當初的佛有多少寶藏？那就讓我們來看看沈吧。
佛祖:豹子，我給妳生個孩子。妳想要嗎？
沈:沒有！
佛祖轉身，步出三界。
沈:不要白做！
這就是為什麽原佛弟子沈只有壹個黑硬的。
4.在影片的後面，敖兵從哪咤手中救出李靖和他的妻子後，他被李靖暴露為壹條龍。陳塘關的百姓並沒有因為妖族的出現而逃離，反而圍觀的人很多，也沒有因為之前哪咤的戰事而表現出太多的驚慌。大概是以下原因:壹是被敖兵帥氣的外表吸引，暫時忘記了恐懼；第二，敖兵從魔人哪咤手中救出李靖，應該不是壞人。
然而畫風突變，李靖問敖丙妳是誰？它從哪裏來的？妳為什麽在這裏？眾人紛紛附和，這人額頭上有角。怪物壹看，頓時忘記了剛剛被救的那壹幕，但是語氣不善的質問救了他們的敖兵，讓沒有經驗的敖兵心慌。畢竟人家才3歲！三歲！妳這樣對待壹個3歲的孩子合適嗎？
以上電影銷售中遇到的壹些問題以及根據結果推斷想象的原因。
哪咤評論2
作為今夏最美的動畫片之壹，孩子簡直是這部電影最大的功臣，所以哪咤的票房也不是沒有道理！
哪咤的傳統故事可以說是老少皆宜，或者說哪咤的故事只要有中國人就可以知道！而本片中的哪咤就是不走尋常路，把壹個眾所周知的童話故事改成了“命運由我決定”的主題。
哪咤的倔強也成了天生的魔道。原來殘忍的敖丙已經被塑造成了善良的龍族王子，整個龍族都變成了守護牢籠的怪物。不說別的，龍是中國的圖騰，是千百年來人們的精神信仰，是中國古代王朝帝王的象征。改這個真的是不能接受！
另外，整個故事的連貫性很好，改編很有新意，創造的矛盾也很突出。比如哪咤被世人誤解，從最初壹個心地善良的孩子，變成了壹個在世人面前充滿戾氣的孩子。其實他是壹個缺少愛，缺少陪伴，缺少朋友，缺少關愛的孩子，只是結局很倉促，升華不夠。為了體現哪咤的善良，他把敖丙逼成了壞人。在最後的關鍵時刻，已經變壞的奧比被迫重新變好。轉折太生硬，沒有說服力。特別是最後哪咤和敖兵的靈魂都保了，壹個哪咤的特寫就完了。太草率了。點睛之筆在哪裏？第壹個蛋告訴我們龍王將會變成惡魔。哪咤該不該拍成第壹部和第二部？第二個彩蛋是宣傳制片人的新片《神化傳奇》。有沒有原則或者底線？
總體來說不錯，但不如《美猴王》。結局是草草打磨的，蛋蛋的負面“求生欲”太強了！節操在哪裏！
最後，分數太高了，在壹個網站上排名中國前20是不能接受的！好電影應該鼓勵，但更需要建議！
哪咤的思想三。
其實前段時間我在編漫威漫畫的超級英雄系列電影。比起逼真的特效，酷玩更能在悶熱的夏天提神醒腦。在此之前，我只看漫威漫畫出售角色版權後其他公司出品的電影，比如索尼出品的《蜘蛛俠與毒液》，福克斯電影公司出品的《死侍》等。(當然這些版權問題是最近才了解的)。總的來說，在此之前，我對漫威電影宇宙是壹個自成體系的事實沒有直觀的認識。
直到最近，我才按照上映時間的順序，系統地觀看了漫威漫畫電影工作室出品的壹系列電影，逐漸對漫威電影宇宙有了壹點了解。
於是我開始夢想建立我們自己的超英宇宙，創造我們自己的超級英雄，然後搬上大銀幕，像這樣向世界輸出我們的價值觀和人生觀。
我有這個想法，主要是看《美國隊長》的時候。這個角色和漫威漫畫系列的其他英雄有點不壹樣。我壹開始就覺得他是壹個在歷史時刻應運而生的角色。
他主要生活在第二次世界大戰期間。他壹直有壹個參軍報國的夢想，卻因為瘦弱多病被拒絕參軍。直到參加了軍方的秘密計劃，接受了超級血清註射和伽馬射線照射，才成為超級戰士，加入了第二次世界大戰，直面納粹德國恐怖頭目紅骷髏，帶領美國在戰爭前線壹次又壹次傳回捷報。在最後的混戰中，他犧牲了自己。隨著飛機，他跌入了冰的海洋，開始了長達數年的沈睡。直到復仇者聯盟行動開始，他才恢復過來。
我覺得這個角色的處理很有戲劇性。我甚至可以想象，當第二次世界大戰全面爆發的時候，“美國隊長”帶領自己的國家屢創軍事佳績的消息，會給那些奮戰在戰爭前線的士兵和焦急等待在大後方的人們帶來怎樣的鼓舞。隨著戰爭的結束，美國隊長的使命暫時告壹段落，因為他“暫時失去了存在的目標”，所以被漫威漫畫封了起來。即使後來康復參加復仇者行動時，美國隊長的原力輸出也比其他英雄弱，但這個角色更像是壹個精神內核。
他更像是壹個特殊時期刻意包裝的英雄偶像。他已經成為美國國旗的象征，代表了壹種愛國精神。
戰爭年代，我們的民族英雄真的是在硝煙中為國捐軀，激勵著年輕壹代更加真實和強大，但付出的代價太過慘痛，通過藝術和文化的力量增強民族自豪感和文化自信的例子少之又少。
在微博裏看到這段話:
文科因為能量大而被歧視，因為哲學和人文社科本身就是動搖社會根基、重構世界框架的知識。換句話說，它決定了世界的規則。所以，文科根本不是沒用，而是因為太有用了，所以害怕。
更真實的@
看了漫威漫畫的電影，我真的很熱切的期待我們的藝術家和文化工作者能創造出屬於自己的無敵超級英雄。
反觀美國，除了漫威宇宙，他們還有DC宇宙。DC宇宙得到了諾蘭的蝙蝠俠三部曲的加持，但漫威漫畫卻鋌而走險，與壹個鋼鐵俠和小羅伯特·唐尼取得了雙贏，從此開始追趕他的前輩DC宇宙。去年，壹部《復仇者聯盟4》登上國內話題榜，壹部《海王》讓DC超級英語電影重回巔峰。
雖然這些角色不像《美國隊長》那樣符合主旋律和獨特的美國特色，但別人塑造的超級英雄畢竟是屬於別人的驕傲，我真的很羨慕他們有自己的超英宇宙。
直到去電影院看哪咤，才覺得我們自己的超英宇宙有了希望。
我發現很多人已經在構思我們自己的神話宇宙了。突然之間大家都這麽熱衷於建造壹個宇宙，主要是因為《哪咤》片尾的彩蛋預言了2020年動畫電影《神化傳奇》的上映，讓我們看到了神系列的可能性。要知道，姜子牙壹共授予了三百六十五位真神八個稱號，三山五嶽，三十六天星，七十二地牢星，四大天王。
如果神祗榜真的能推出壹個系列，當然會成為壹個屬於自己的宇宙，然後延伸到西遊宇宙，甚至有人提到了山海經、聊齋等。，其背後的創作材料的廣度根本比不上壹二DC宇宙或漫威宇宙。
再說了，我再想想，怎麽能沒有自己的英雄呢？孫悟空，齊天大聖，龍宮大鬧三王子，創世補天的大地之母，嘗遍百草的神農，劈山救母的二郎，都是陪伴我們成長的英雄。
看看國產動畫電影，對孫悟空(西遊記之大聖歸來:2015，票房9.56億)和哪咤(哪咤:2019，至今票房超12萬)這兩個角色進行了完整的塑造和演繹，而且相當成功，可以期待我們自己的神話宇宙了。
至於為什麽，國產動畫電影在老IP的改造上選擇了孫悟空和哪咤。除了他們的流行，我還看到了壹段話，我認為是這個問題的最佳答案:
看中國的古代神話，可以看出壹個人是可以拋下經典，縱情享樂的。壹個是大鬧天宮的猴子，壹個是他心目中屠龍的哪咤。但悲劇的是，只有這兩個，壹座五行山，被壓制了百年，不悲不喜的揭開封印戴上金箍棒，拜佛西喚孫悟空；壹個把肉還給母親，把骨頭還給父親，塑造了蓮身，無怨無悔地站在蒸汽輪上，封了神南門，叫了三王子。
來源網絡，未知作者
離經叛道和悲壯的英雄角色就屬於這兩個。《大聖歸來》的導演田曉鵬曾說，孫悟空在童年時是壹個英雄，他在影片中塑造孫悟空時也有自己的固執。
說到《西遊記之大聖歸來》，我們來看看近年來國產動畫電影的情況。
2014《戰神崛起》票房成績:2425萬。
2015西遊記之大聖歸來:9.57億。
2016《大魚海棠》票房成績:5.65億
2017《大護法》票房成績:8670.3萬。
2018《風之咒文》票房成績:1.1.3億。
2019白蛇？《起源》的票房成績:4.4億
2019年，哪咤已經超越大聖歸來成為新的票房冠軍。
其實早在那之前，國產動畫電影就已經做了很多嘗試。以魁拔為例。自從2011拍成電影以來，票房表現壹直慘不忍睹。
2011，總票房305萬。
2013年，《龍源世界》總票房2535萬。
2065438+2004魁拔戰神崛起，總票房:2425.08萬。
奎巴復雜的世界觀是客觀原因。相比之下，年輕的《熊》、《喜羊羊》、《灰太狼》等動畫電影往往成為除夕夜的冠軍。我壹直覺得很難過。小時候就知道中國的漫畫行業發展並不是那麽順利。比如我喜歡的漫畫家April，不是相關專業的，大學畢業後決定從事漫畫行業。她說，在成名之前，她曾長期住在黑暗的地下室，與老鼠為伍，整天吃泡面，甚至不忍心浪費錢去理發。兩年前，她因為版權問題與原公司分手，其中涉及原公司損害大量漫畫家利益的醜聞。
到現在，我稍微長大了壹點，發現原來國產動畫電影的發展並不是那麽容易的。這壹次，《哪咤》的導演嬌子在壹次放映中說，“就求壹本書，只要回到裏面，就會考慮推出《哪咤2》。”臺下的觀眾笑了。大家都知道，在這樣的大環境下，國產動畫電影即使想回歸原著，難度也很大。
說到這裏，不得不提《西遊記之大聖歸來》成為2015年暑期檔票房黑馬的輝煌歷史。
直到上映那天我才知道有這麽壹部電影。那是它發行後的幾天。我在畫微博的時候看到有人推薦，就去電影院支持了。據說當時《大聖歸來》的制作團隊把所有的資金都花在了電影的制作上，以至於後期沒有錢進壹步宣傳。
電影上映前期排片率極低，但後期因為口碑的爆發，吸引了大量觀眾，排片率逐漸上升。許多人甚至去電影院刷兩次、三次甚至五次，以示對郭曼的支持。在《大聖歸來》相關話題的評論下，我第壹次感受到壹個民族英雄把大家團結在壹起，也是第壹次感受到這麽龐大的壹群人在為同壹個目標奮鬥，那就是“為國崛起而奔流”？
“自來水”是當時興起的壹個詞，就是為了讓更多人知道大聖歸來而自發成為水軍？我很榮幸成為這些“水軍”中的壹員。而《大聖歸來》最終也沒有失敗成為國產動畫電影的票房冠軍，當時有多部大片同期上映。
《西遊記》大聖歸來的意義遠不止於此。他在動畫電影領域給我們打了壹針強心劑，他讓我們看到了人民群眾對優秀國產動畫電影的需求，看到了除了低齡動畫市場之外，成人的廣闊市場。沈寂了幾年，國產動畫電影有必要在哪咤爆發了。
其實其他國產動畫電影也是制作精良的，但是哪咤為什麽會成為爆款？我們回過頭來看看國家這幾年的發展路線。雖然數據量少，統計意義有限，但不難發現，大聖歸來和哪咤脫穎而出，其中壹部分或許得益於中國古代神話這壹經久不衰的IP。就連哪咤的導演嬌子也表示，自己沒有信心打造壹個全新的IP，能夠迅速被大家接受，能夠獲得成功。
無論是大聖歸來，還是哪咤，我們都已經看到了中國古老IP改編為國產動畫電影領域的廣闊前景。
其實《大聖歸來》上映的時候，很多人都說我們在不斷消耗我們的資本。就我個人而言，在目前國產動畫電影發展困難的情況下，我們可以充分利用老祖宗留下的財富。壹方面，我們可以幫助郭曼迅速被人民接受。也許，中國古老的神話可以成為中國現代郭曼發展的杠桿。另壹方面也是在壹定程度上弘揚傳統文化。
所以《哪咤》的導演找對了路子，再真誠細致地拍出來，電影勢必會爆壹整個夏天。更何況，雖然哪咤只是借用了哪咤的IP，但影片中哪咤這個角色的改編是如此成功，符合現代人的心理需求。
這個“最醜”的哪咤以“哀、賤、醜”的形象走進了我們的視野，讓我想起了幾年前被稱為“小卑鄙”的死侍，逆襲成為了壹個對抗主流的英雄。看來我們現在很喜歡這種不落俗套的英雄形象。
除了朱零轉世之外，哪咤在東海大鬧，屠龍抽筋，割肉還骨給爹媽的戲份都沒有出現在片中，李靖的嚴父形象也形成了極大的反差。
我們父輩看《好大的海》，哪咤為了追求個人權利的自由而自殺；我們這壹代人看的是哪咤傳奇，小伊哪咤斬妖除魔；現在這壹代人都在看《妖童降臨人間》，“不服命是哪咤的命”。每個時代哪咤反抗的東西都不壹樣，他反抗的東西也正是每個時代的人都想反抗的東西。他以前反抗封建制度，現在不需要反抗封建制度了。他開始反抗命運的束縛，這恰恰反映了我們這個時代的生存狀況。
在生活的壓力下，我們確實需要這樣離經叛道的熱血沸騰，但另壹方面，命運有時註定是不可抗拒的。“正因為如此，自覺的奮鬥才更加珍貴。”
其實“改變命運”這個設定也很符合郭曼現在的發展，不是嗎？
總之，我們的主人公是隨著時代的變遷而成長的。
當然，這部電影還有很多不足之處。我個人還是很難接受哪咤生來就是妖的假設，這是對哪咤人的顛覆。但另壹方面，或許電影只是想打破我們對哪咤的“偏見”，也是想表達“善惡兼備”的價值觀，讓生而為妖的哪咤有壹顆善良的心，而生而為柔的敖丙則是想活埋陳堂官。這也非常符合我們現在的世界觀，就是這個世界不是非黑即白的。其次，我覺得有點難以接受的是，電影裏有壹些搞笑的片段，有點低俗和稚嫩，但沈在太乙的屁裏吐氣的時候我還是淚流滿面。
這些缺點並不妨礙我對中國古代神話宇宙的想象。我的想法比較簡單:大聖歸來領銜宇宙西遊，魔童領銜宇宙封印，打造我們自己的新時代英雄人物。這兩個宇宙也有共同點。聯合起來不就是我們自己的婦聯嗎？Boss隨便從《山海經》裏選壹部就能拍幾十年的電影。
還有很多人對中國古代神話宇宙的構建很有想法，比如朋友提出的:
用壹個博主的話來說，這是我們中國人能做好的壹件離奇的事情，可以算是我們文化輸出的壹部分。鑒於我們目前的文化軟實力與我們目前的國際地位和國際影響力嚴重不符，輸出和提升我們的文化自信是完全必要的。
我希望這個國家將來繁榮昌盛。大家壹起支持吧~
哪咤的思想四。
壹直以來，我對“放下屠刀，成佛”這句話深感不解，甚至我都懷了。我不明白，為什麽壹個狠毒甚至邪惡的人，在放下屠刀的壹瞬間，就能成為受人尊敬的對象。人們似乎壹瞬間屏蔽了自己之前的行為，視而不見。而那些壹直齋戒念佛行善的人卻默默無聞，甚至壹輩子都很難達到自己想要的結果。
看了嬌子導演的動畫電影《哪咤》，我模糊的認知稍微松動了壹些。其實很多時候，我們只是看到了惡人成佛從量變到質變的那壹刻。我們沒有想到，惡人在量變到質變的過程中，被理想信念的崩塌，以及失去力量的痛苦掙紮所無奈和困惑。對於大部分普通人來說，無論遭遇了什麽，無論是艱辛、悲傷還是難過，他們內心的波瀾始終在同壹個緯度，沒有驚濤駭浪的侵襲，也沒有巨大轉折的破壞和煎熬。
影片中靠著神丸支撐的哪咤，在無盡的掙紮中。在他知道自己的生活之前，他在父母的控制下掙紮，把他限制在家裏這個小地方，不能隨意活動；糾結於大眾的不理解，無論他做什麽，都處於無休止的批評和詰問中。無論他說什麽都不能被相信，以至於他成了壹個獨來獨往的人，連壹個可以壹起踢毽子的朋友都沒有。沈告訴他真實身份後，瞬間就激起了無敵的魔力，以至於六親不認，要殺壹個愛他的父母。當太乙真坐騎用重播通知哪咤，他的父親打算用自己的命來保命時，內心的鬥爭上升到了高潮。哪咤的父母也在無休止的糾結中。面對哪咤有限的年齡，他們不知道是讓哪咤在無知中快樂地生活，還是如何讓哪咤快樂地生活。當哪咤的母親聽說太乙要收哪咤為徒，教他壹些法術時，“有這個必要嗎？”深深刺痛了公眾的神經。天生善良的敖丙也在無盡的掙紮中。因為家庭的寄托和內心的初衷，兩人難以調和，在他心中產生了激烈的對抗。
哪咤，哪咤的父母，甚至敖兵，都是我們。我們太多人都在這樣的糾結和矛盾中掙紮。雖然我們沒有被靈丹妙藥附身，但是所謂的責任，義務，道德等等。那充斥著我們每個人都在不斷的抗爭和掙紮，身不由己，言不由衷的表達，理想與現實的差距，壯誌未酬的夭折和泯滅，拳腳相加的無力和尷尬。讓我們繼續在人性的煎鍋裏跳舞吧。只有找到平衡的支點，在壹定限度內平衡兩者，才能緩解人性的狂浪，就像當魔丸和靈珠達到完美契合時，狂浪才能平息。
在這個社會，完全自給自足是不現實的，也是不可能的。哪咤說的“命在我”是壹種吶喊，壹種無奈，壹種掙紮。在這個成功的社會，壹邊奮鬥，沒必要搞個魚死網破。物質與精神，理想與現實，總是有很多裂痕和錯誤。不合適或者不和諧可能是生活的壹部分。既然如此自然，也只有如此不如意，就像靠著神丸的哪咤和靠著靈珠的敖丙，視對方為知己，卻只能在精神世界達到純粹和圓滿。所以，我們不必執著而不糾結，就像放下屠刀立馬成佛是完全可以接受的。
哪咤的思想五。
其實看預告的時候有點尷尬。我出來後，很多人都說好看，最後被安利的時候我就去看了。我覺得全片大概8分。故事完整，邏輯成立。雖然有些情節比較俗套和賀，但是做個普通的爆米花電影還是可以的。而且，變化還挺大的。龍宮和沈的臺詞雖然不多，但是很精彩，很吸引我。缺點也是技術性的。比如臉比較歐式，山川畫面不夠精細。如果有續集，我會去龍宮和沈！