導演：
陳可辛 Peter Chan
主演：
李連傑 (Jet Li) 飾 龐青雲
金城武 (Takeshi Kaneshiro ) 飾 姜舞陽
劉德華 (Andy Lau ) 飾 趙二虎
徐靜蕾 (Jinglei Xu ) 飾 蓮生
其他演員：
魏宗萬
顧寶明
王奎榮
周波
石兆琪
汪亞潮
王孝隕
郭鵬
余皚磊
張優
孫堅
王東棟
陶海
丁凱
李崇霄
制作人：
黃建新 Jianxin Huang
陳可辛 Peter Chan
André E. Morgan
攝影：
黃嶽泰 Arthur Wong
剪輯：
Chris Blunden
藝術指導：
奚仲文 Chung-Man Hai
動作指導：
程小東 Siu-Tung Ching
[編輯本段]制作發行
投資：
中國電影集團
寰亞電影有限公司
Morgan Chan影業
中影華納橫店
保利博納
橙天娛樂
星美影業
北京廣電影視傳媒有限公司
制作公司：
摩根·陳影業有限公司 Morgan Chan Films
甲上娛樂有限公司 Applause Pictures
Beijing Jinyingma Movie
Chengtian Entertainment
中國電影集團公司 China Film Group Corporation
寰亞電影有限公司 Media Asia Films Ltd.
Stellar Mega Film
Warner China Film HG Corporation
北京保利博納電影發行有限公司 Beijing Poly-bona Film Publishing Co. Ltd.
發行公司：
Media Asia (2007) (中國香港) （影院版）
Grand Brilliance (2008) (馬來西亞) （影院版）
中國電影集團
中影華納橫店
其它公司：
Arm Distribution （國際銷售）
寰亞電影發行公司 Media Asia Distribution （中國香港）（國際銷售）
Cinerent （攝象設備提供）
沙龍電影(香港)有限公司 Salon Films (Hong Kong) Ltd. （中國香港）（攝象設備提供）
上映/發行日期
中國內地
2007年12月12日
中國香港
2007年12月13日
馬來西亞
2007年12月13日
新加坡
2007年12月13日
中國臺灣
2007年12月28日
[編輯本段]劇情介紹
外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之！ 兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之！
披頭散發的太平軍士兵手持長矛，在屠殺潰敗的清軍， 不說“刺馬”，這裏說《投名狀》。描繪了壹個殘酷廝殺的修羅場。
純粹的大規模戰爭場面，是山字營初建的曠野攻防戰，八百人對五千人，如同劇透中所說，二百敢死隊為二百弓箭手在三百洋槍隊之前用血肉換取那要命的壹百步射程差，戰況必是慘烈的，而真的震撼眼睛的還是李連傑率領親兵殺入太平軍炮隊，李連傑以壹敵百，殘肢斷臂，還有炮火近距離轟碎人體的震撼鏡頭，想必是清將龐青雲心中的地獄。
屠殺蘇州城投降的太平軍士兵那段，想到《滿城盡帶黃金甲》裏面，白銀聖鬥士屠殺黃金聖鬥士那壹幕，但是與《黃金甲》那段屠戮不同的是，陳可辛沒有直接去表現被圍在衛城的成千俘虜的垂死掙紮，而是通過他們瀕死的慘呼聲、下令的三弟姜武陽和射箭的清兵們臉上痛苦的表情，以及被強鎖在院子裏的二哥趙二虎的掙紮，來表現這壹慘劇，全場觀眾很多都直起了身子，目瞪口呆地看著，大氣都不敢喘壹下，待到壹切結束後，陳可辛才把鏡頭給了撲滿衛城的屍體，緊接著後來清軍把俘虜屍體添到戰壕裏面的場景，給人帶來的震撼是《黃金甲》那幼稚的華麗所無法比擬的。金城武的惡夢那壹段剪輯，那純粹是壹個成功的“恐怖”剪輯，壹多半是觀眾是被嚇到的，全場觀眾屏住了呼吸。
不得不提到的還有全劇的音樂和音效，音樂方面，看到了金培達的名字，全劇的劇情音樂有壹種傷感蘊藏其中，和鐵血的劇情形成對比，襯托出壹種亂世的悲情。而音效方面，戰爭中人骨碎裂、刀劍刺入血肉中的聲音，槍聲、打鬥聲都相當震撼，伴隨劇情的音效也相當刺激，有女觀眾只是因為劇情音效的突起，而大驚失色。
在人物方面，三位巨星和徐靜蕾也沒有讓人失望，李連傑完整地表現出壹個欲望與才幹錯綜交織的梟雄角色，在滿營將士被屠戮殆盡的最後，裝死活下來的龐青雲失魂落魄、漫無目的地走，遇上了出走的蓮生(徐靜蕾)，這裏並沒有激情戲，陳可辛用比較夢幻的虛實鏡頭配上金城武回憶式的旁白，交代了這段劇情，掩蓋了傳說中李連傑在激情戲方面的捉襟見肘。龐青雲是真的愛蓮生的，所以會在趙二虎前往刺殺蘇州守將之後，對蓮生說“如果他沒有回來，我娶妳”這樣的話，這樣的話對他的前途並無幫助。而趙二虎刺殺蘇州守將平安歸來，士兵們歡呼趙二虎的名字，李連傑臉上那種復雜的表情又體現了他失望和憂慮的心情，因蓮生而失望，因擔心趙二虎的威望提升而憂慮。如果龐青雲這個人是徹頭徹尾地壞，李連傑倒是好演了，偏生他還是在意兄弟情誼的，所以在安排殺死趙二虎之後，他會對著空碗筷自言自語，會掩面而哭，並在獲知姜武陽殺死了蓮生後，痛哭失聲。這些，在李連傑之前的影視作品中，都是沒有的。
劉德華天生具有的正氣，讓他對趙二虎這個角色駕輕就熟，從在上司前面會因為情緒激動失聲的直性子，到和蘇州守將的惺惺相惜，再到俘虜們被屠殺後看著遍地屍體的痛心和絕望，以及後來認知的轉變，轉變之後卻依然毫不猶豫地為了接救龐青雲沖入圈套的坦蕩豪邁。劉德華的表演不可說完美和超越，但是盡職盡責地表現了趙二虎這壹角色。
金城武在兩大巨星的光芒下，稍顯失色，恐怕與他角色的單純有關，最秀他戲份的幾個場景，都是處在對龐青雲的崇拜與對自身良心拷問的矛盾中，三弟姜武陽自龐青雲在劫糧壹戰中救下自己，再目睹了他直取敵將性命的本領之後，就對龐青雲徹底拜服了，這影響了他後來的所有行為舉止，包括第壹戰斬下敵帥首級後吼叫、痛哭，包括替龐青雲決絕斬掉違規兄弟的首級，包括親手指揮屠殺俘虜時候的戰栗與眼淚，在這壹矛盾沖突發展到高潮的時候，他幼稚地認為殺死二嫂就可以讓龐青雲不殺趙二虎，並且毫不猶豫地付諸行動，看到趙二虎屍體的壹瞬間，他的壹切信念崩潰了。
蓮生，壹個欲求不滿的女人，她想要呵護，想要愛情，甚至貪圖榮華，所以她幾度出走，在攻下南京之後，對趙二虎的回家建議作出猶豫神色，但她又是善良的，所以她可以堅定地說出“他(趙二虎)是個好人”，在趙二虎入城刺殺沒有及時放出信號後，會痛哭。她的愛情屬於龐青雲，但她的宿命卻牽連著趙二虎，她也貪生怕死，所以在最後死前會語無倫次，徐靜蕾把這壹切都表現得很到位。
《投名狀》與其說是壹部戰爭片，不如說是壹部悲劇，它撕碎人性，毀滅夢，讓人絕望到徹底的程度。
蓮生是個悲劇，從她被賣身到跟隨二虎這個她不愛的人進山為匪，到遇上龐青雲這段無法給她帶來安定生活的愛情，到最後冤枉地死在楞頭青姜武陽手裏，蓮生壹直被動承受命運，而她唯壹主動取接受的，卻最終給她帶來了墜入地獄的結局。
趙二虎是個悲劇，他耿直、俠義壹生，卻眼睜睜地看著辛苦搶來的糧食被清軍奪走，眼睜睜地看著自己的兄弟們在火槍陣前接連死去，卻要依照龐青雲的命令按兵不動，面對自己承諾敵將要保住他們性命的千名戰俘死去卻無能為力，直到最後看破了戰爭，卻沒有看透龐青雲，臨死前還記掛著龐青雲的安危。但，趙二虎的兄弟夢沒有破滅，他是喊著“大哥”死去的，在他心裏，三人還是結義時候的兄弟。
姜武陽是個悲劇，他的悲劇在於，在他的人生中，唯壹的信條僅僅只是子陵在文首提到的那28字誓言，可是那些誓言卻逐壹破滅了，他殺敵、殺部下、殺俘虜、殺二嫂到最後刺殺龐青雲，都是這28個字，外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之；兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之。姜武陽是壹個沒有自我的人。
龐青雲，平步青雲，陳可辛給了他為求功名不惜壹切手段的性格，順便給了他相應的名字，他尚有人性，會感恩並且愛上蓮生，會在戰陣中拼死救下兄弟，會幾次三番不舍得下手殺趙二虎、姜武陽，但是最終不舍得的，都舍得了，只為他那野心勃勃的夢。只是他太幼稚，或者是被夢想沖昏了頭腦，他就像個身懷絕技卻不通世事的小孩，在善弄權術的太後和群臣跟前，如此軟弱無力。龐青雲在幾乎拋棄壹切，並準備連最後的姜武陽也舍棄的剎那，被來自身後的子彈從高空送到了谷底，垂死的他什麽都明白了，可他不願意相信，“快，投名狀”。他對姜武陽說，姜武陽看著槍傷，也在壹瞬間明白了，他的最後壹刀，送龐青雲回到自己的夢中，他大喊：“刺龐者！是姜武陽！”——他大哥沒有失敗，只是成功之前，被兄弟給刺死了。
[編輯本段]人物介紹
大哥——李連傑 非典型表現：開始嘗試邊緣角色 戲外也是投名狀
李連傑飾演的大哥龐青雲是壹個把國家利益看得很重的人，他希望憑借壹己之力結束戰爭，但後來由於和趙二虎有政治上的分歧，害死了二虎。後來被前來尋仇的三弟姜午陽殺死。
二弟——劉德華 非典型表現：從未如此頭腦簡單 被騙起源是貪心
趙二虎可以說是壹個頭腦比較簡單的人。劉德華在向記者解析這個人物的時候說：“其實我根本不知道人家騙了我，我只是以為李連傑是為了國家和理想才背叛了友誼，只是我和他的理念不壹樣。這個角色是完全不聰明，很愚忠的人。他從沒懷疑什麽。從電影開始到他死掉，都不知道到底發生了什麽事情，這是個比較簡單的角色。”
雖然和姜午陽是患難與***的兄弟，但是劉德華卻和金城武沒有太多可以發揮的對手戲，華仔覺得壹開始二哥壹直以為姜午陽是需要照顧到小弟，所以和他的戲沒那麽濃。只有壹場戲，二虎發現弟弟的理念和自己完全不壹樣，其實是和大哥壹樣的時候會有比較深刻的碰撞，其他的都沒有很多。
三弟——金城武 非典型表現：兄弟就是父母所生 人氣問題不考慮
金城武並不覺得自己的這個角色簡單，他覺得在後面三弟面臨的選擇最復雜，二哥沒有選擇，就是按照自己的理想在走。大哥也是壹樣。可他在面對投名狀、面對兄弟感情的時候就陷入了壹個尷尬的境地。這也是他最難以把握的地方。
蓮生——徐靜蕾 萬綠叢中壹抹嫣紅 化學作用難忽視
徐靜蕾雖然在這部戲裏的戲份無法和另外三人相比，但是他也起到了很重要的作用。正如導演所說：“徐靜蕾角色的重要性在於化學作用。沒有這個女人很多東西講不清楚，所以是個很重要的角色。但是她是不是要表達戰爭和人性的工具嗎？可以這麽說。我對每個角色都有責任。他是壹個現代女性，是壹個悲劇人物。他的要求比古代女性來得多。但是我們沒看過對古代女性賦予現代的要求。我不相信古代女性都默默承受。其實這個故事很多很多。我們現在看到的是因為古書裏沒寫，並不是沒有。”可以看出這個角色在人物之間的平衡中起了多麽重要的作用。
[編輯本段]幕後花絮
陳可辛重新演繹《刺馬》
《刺馬》原型為清末四大奇案之壹，地位與“楊乃武與小白菜”並列。因為牽涉到美女、義氣、背叛諸多戲劇元素，被改編成京劇、電影。電影最出名的當數三十多年前導演張徹為邵氏所拍版本。
張文祥、黃縱皆為草莽中人，與馬新貽不打不相識，並結為異性兄弟。老二黃縱的妻子米蘭愛慕大哥馬新貽，但馬新貽建立起感情的堅強防線，未被米蘭的愛所沖破。待馬新貽任兩江總督，米蘭對於馬新貽愈加愛慕，而馬新貽為達目的不擇手段，他的道德和感情防線也徹底崩潰，終於占有了米蘭，殺害了兄弟黃縱。老三張汶祥聞得此事義憤填膺，刺殺了馬新貽，並在刑部公堂之上供認不諱。
老牌導演張徹的經典之作《刺馬》，當年是由姜大衛、陳觀泰、狄龍與井莉主演。整個故事圍繞三個男人為壹個女人反目成仇，血腥剛烈。當年張徹的影片色彩很用力，該片不僅橫掃第11屆臺灣金馬獎，還被奉為導演張徹和動作指導劉家良合作的典範。
時隔多年，由陳可辛重新搬上銀幕的《刺馬》，片中三位男主角將換成李連傑、金城武與劉德華。李連傑飾演由正轉邪的馬新貽，劉德華飾演被奪妻並遭殺害的黃縱，金城武的角色則是最終完成“刺馬”的張汶祥。
本片的背景為清朝，劇中男演員都得剃頭上陣。此次《刺馬》將走寫實路線，除了三大男主角之外，其他演員“壹定要很男人，壹定要不帥”，拍攝中也將“風餐露宿”。金城武壹改以往英俊瀟灑的形象，以胡子拉碴的造型出鏡。
刺馬更名為《投名狀》
耗資四千萬美金，集結三大華人男星李連傑、劉德華、金城武與女星徐靜蕾的史詩戰爭片《刺馬》，確定正式更名為《投名狀》。本片自去年底開拍以來便備受媒體矚目，雖然導演陳可辛曾表示此次所拍故事是全新內容與觀點，然則各界媒體總不斷指本片是重拍舊版邵氏《刺馬》，為避免混淆，經導演欽點決定正式改名為《投名狀》。
面對外界誤認《投名狀》是重拍邵氏《刺馬》，導演陳可辛表示在史書、小說傳奇或戲劇中，創作者可以自由取材詮釋，並不存在“重拍舊版”與否的問題；特別是自開拍之後，導演與編劇小組進壹步豐富本片劇情，更讓“投名狀”成為全然不同的作品。 最重要的，當然還是劇中對恩怨糾葛兄弟情的深刻描述。誠如導演陳可辛表示他想拍壹部媲美“英雄本色”的史詩戰爭片，三位主人翁的結拜，便成為全片的最重要關鍵，他們比照梁山好漢立誓同生***死的精神，以鮮血立下“投名狀”：“生不能同生，死願同死”而走上不歸路；“投名狀”在古代就是忠誠之證，意思是加入壹個組織前，以該組織認可的行為表示忠心，所謂“但凡好漢們入夥，須要納投名狀。”就今天而言就是提出申請，該形式典出“水滸傳”林沖投奔梁山的情節，後來很多小說也引用了這壹說法。因此，左右劇中角色悲劇關鍵的“投名狀”可說是最佳的片名選擇。
《投名狀》拍攝壓力大
《投名狀》是陳可辛執導的首部古裝大片，但是開始壹個月的拍攝並不順利，原計劃7天拍完的首場戲到實際拍攝時竟然用了20天，陳可辛坦言無論在投資還是創作過程中都承受著很大的壓力：“主要是對天氣和動作設計上有點低估。這次的動作設計完全是壹個摸索的過程，這並非是要創造出什麽新動作，而是我完全追求動作上壹種‘實’和‘有勁’的感覺，沒有古裝片中慣用的威亞、也不在鏡頭上做什麽文章。但是這卻讓其他人非常沒有安全感，他們總是說我把中國武俠片惟壹的長處給滅了。”此外，由於片中大場面的戲份非常多，陳可辛表示在溝通上也極為復雜。不過他並未因此而改變自己多年的工作方式：“拍戲總是想做的做不到，沒想到的反而做到了。這次雖然是我投資最大的壹部影片，但是我依然會給拍攝現場留有很大的創作空間。這麽多優秀的人員在壹起，我必須遷就每個人的情緒和表達的方式，即便是我明知不會被用在影片裏也不會在當時打斷對方，因為妳可能會捕捉到妳想要的瞬間。而最後我要做的，就是把所有人的表達歸納到我的軌道上。”
比導演更懂角色的李連傑
陳可辛說，《投名狀》裏那些江湖血雨、人心險惡的東西，對他自己來說只是紙上談兵，但對李連傑來說，“曾經活在那些故事裏”。
有場戲，龐青雲打蘇州，圍城壹年後，缺糧缺槍，只能去求手握糧草，但壹直怕他功高蓋主的三公，可三公根本不見龐青雲，絕望中龐青雲決定去求壹直以來的死對頭何魁將軍，以攻南京讓出頭功為代價。
李連傑跟陳可辛說，他覺得龐不會找三公，他壹開始就會直接去找何魁。“李連傑其實更懂得在這種四面楚歌的環境中，如何求生。”陳可辛說，到那時他才明白，人年輕的時候的生活真的會影響到他們的判斷，李連傑比自己懂龐青雲。結果，陳可辛還是希望那個階段的龐青雲，對人生不要有那麽深的城府，希望他得到觀眾的同情，保留了這場戲。但是他也認識到，“李連傑對龐青雲這個角色的理解，跟我不同，或者更深也不壹定。”
《投名狀》犯了金城武的三大忌
陳可辛其實和金城武是老朋友，前年那部《如果·愛》已經建立了信任。但說動李連傑只需要15分鐘，說動金城武卻用了兩個月。因為《投名狀》犯了金城武不接戲的三大忌。
第壹，不接和別的男主角軋戲的戲；第二，不接古裝；第三，不接在太辛苦地方拍的戲。尤其是第壹條，了解金城武甚深的陳可辛泄密解讀：“首先，金城武是個與世無爭的人，其實，這個世界沒有真的與世無爭，只是表面與世無爭。做演員怎麽能不爭？所以到男主角壹多，大家都爭的時候，他壹定吃虧。”接不接姜午陽這個角色，金城武苦思了兩個月也沒答應，陳可辛以為他壹定不演了，準備找別人，卻在深夜接到金城武電話：“我還是演啦，相信妳啦！”金城武說最終他說服自己接這個角色的理由是，“我信任陳可辛，我會給他看我不自信的壹面。”
陳可辛：我看到的兄弟情，都是基於利益的需要
外界給《投名狀》的描繪壹直是壹部“講述兄弟情的戰爭片”，但其實導演陳可辛從小到大“都沒有過什麽兄弟情。”甚至，妳問他朋友，他也只能指指坐在不遠處的吳君如，“我要沒有她呢，就沒有朋友。”然後，誠懇抱歉地從眼鏡後面望著妳。
陳可辛自小沒有兄弟，只有壹個妹妹，跟爸爸關系最好。在學校因為個子小，不打球，甚至沒結交上什麽球友，反而喜歡和女孩子交朋友。從小到大沒有打過架，沒有混過哥們兒，最熱血沸騰的壹次是觀摩別的男孩子打群架，“就像看那些黑社會片壹樣，突然間很興奮很緊張，那些血啊，磚塊啊，好像古惑仔的戲壹樣。”成年後陳可辛的第壹份工是在嘉禾做暑期工，1986年吳宇森在嘉禾旗下拍攝壹出以泰國為背景的槍戰片《英雄無淚》，找來懂泰文的陳可辛幫忙，從此入行。29歲當導演，拍《雙城故事》，拍到張曼玉與譚詠麟離別的戲，自己和在場的工作人員壹起掉眼淚。從此，他拍的都是愛情戲，直到《投名狀》。
他皺著眉說：“我不曉得什麽是兄弟情。有時候在酒吧喝酒，會有人拍著我的肩膀說‘大家都是好朋友，好兄弟’，我每次聽到這些話都會起雞皮疙瘩，覺得還是不要藉酒精將情緒浪漫化吧。我看到的，都是基於利益的需要。真有那麽好的兄弟情嗎？我向往，但是我沒有。”
所以，在《投名狀》裏，兄弟情最後被陰謀論取代。那種港片中經典的用槍指著頭問“是不是兄弟？”的場面沒有出現，反之是龐青雲危難時騙趙二虎留下的巧言令色，大功告成後躲在暗室裏暗示殺戮的眼睛。陳可辛覺得，這就像現代社會裏，“當大哥的CEO生意順當了，開掉以前做拓荒牛的小弟。”
《投名狀》的動作
《投名狀》開拍第壹天，拍壹線天劫軍糧那場戲。原計劃拍7天，結果，拍了壹個月，中途陳可辛壹度覺得“完蛋了”，第壹場戲就拖成這樣，後面別想拍了。沮喪時甚至自我否定到想主動請退，讓投資方換導演。
原因是陳可辛從來沒有拍過打戲，更別說動輒群眾演員上千的戰爭場面了。他請來的是中國最好的三個動作指導之壹——程小東。程小東外號“威也王”，最擅長多個威也連用，讓演員在天上飛著打。動作風格飄逸靈動，漫天小飛俠。妳看過的《新龍門客棧》、《英雄》、《黃金甲(blog)》、《少林足球》都是他的手筆。但這次陳可辛要求的卻是——真實，所以，“妳壹個威也都不要用，壹個花哨的招式都不要設計，全部都要‘實’。”金城武(聽歌)說，陳可辛撂下這些話就走了。剩下程小東壹人絞盡腦汁，幾近崩潰。
“外行指導內行”的慘痛局面終於出現了，程小東明白陳可辛的意思，但是程家班整組人要從“空軍”立刻變成“陸軍”，不知多少工序細節要被顛覆，彼此溝通起來，問題多多，慣性難改。直到十天以後，來了壹個“翻譯”——李連傑(blog)。
“我壹個不會拍武打片的導演非要追求真實感，講的東西他們都聽不明白，程小東那組人就很難做。李連傑懂動作，又明白演員，熟悉導演，結果他就做了壹個溝通的橋梁，很明白地傳譯出我要的東西。”連程小東也說：“他是唯壹真正懂武術的演員，有他溝通，我容易多了。”李連傑透露他“翻譯”的過程其實充滿“暴力”，“我和小東是20多年的哥們兒，我可以和他關起門來，拍桌子打板凳，妳那樣做，不行！妳聽我的！”在李連傑看來，程小東和陳可辛的溝通障礙只是“兩個語言不通的外國人，壹個做慣了批薩，另壹個非要吃餃子。有壹個翻譯，壹下就明白了”。
“壹線天”之後，再拍舒城大戰，陳可辛又出“幺蛾子”。“我希望那個鏡頭是在人群裏面，我希望後面的人能看到這些武器從前面那些哥們兒的背後出來，我還要好多臉部細節，要讓觀眾看戲的時候如同身臨戰場。”程小東告訴我們，這就是陳可辛對他描繪的要求。而程小東的個人愛好則是，把機位架到壹邊狂拍大場面效果。陳可辛又停下來跟程小東討論，“我只知道他這樣拍不是我要的，但他看著我問我到底要怎樣，我又說不出來。”最後協調的結果是，陳可辛專心拍他想關註的那些細節，士兵流血的臉部、殺紅眼的猙獰表情，金戈鐵馬的大場面就讓程小東來調度。
舒城大戰拍了20幾天，在電影裏剪成12分鐘，成為全片最好看的壹場惡戰。
《投名狀》的攝影
曾經六度獲得金像獎最佳攝影的黃嶽泰，是香港影壇名副其實的大腕，他稱陳可辛是特別會“壓榨”人智慧的導演。首先是大場面的拍法。黃嶽泰用了壹個“從影30年來最多”形容演員之眾。“拍幾千人的大場面我們動用8臺攝影機同時拍，3條的話就是24個機位。拍文戲也要同時啟動三四臺攝影機，這對我們攝影來說真是受寵若驚，超出預期。”這樣的拍法，讓黃嶽泰迸發火花，“抓住瞬間的反應會自然很多，演員的自然流露都留下來了。”
蘇州戰壕夜戲是黃嶽泰拍過的夜戲中場面最大的。兩三公裏的夜景範圍，要表現士兵在戰壕死守9個月後的心情。“城墻這邊是黑暗的，那邊卻是張燈結彩的。陳可辛要求戰壕這邊是黑的，不要有任何補助的光源。”這給攝影出了難題——範圍那麽大，又不是在棚裏拍，不給光，怎麽弄？最後黃嶽泰稱自己被逼想出“鉆木取火”的方法，借助很多熒光燈打在城墻上反射回到人臉上，完成了拍攝，“恐怖感很強，這段戲讓我很有成就感。”
電影的基調色彩，陳可辛堅持要“以前沒有過的”，黃嶽泰從影30年，什麽古裝片都拍過，就是沒拍過“沒有過的古裝片”。只能施展渾身解數，紅、藍、綠加上各種光，翻來覆去地調，不斷被否定，再不斷重來。直到最後，出來——古銅色。陳可辛滿意了。“我們就選擇了古銅色的調子，窮光蛋土匪男人嘛！服裝、布景都統壹在這壹點上。只突出了皮膚的顏色和紅色。紅色在這部戲裏象征欲望和血腥，他們用血買欲望。”全戲壹直冷色調，直到三人升官發財到南方後，鮮艷的色彩才開始冒出來，布景、服裝、燈光也多了壹種顏色處理，“就是黃昏。以前都是白天黑夜的戲。夜裏只有銀白色的月光，壹點藍色都沒有。”黃嶽泰回憶起來如數家珍。
花絮：
·片名《投名狀》源於《水滸傳》裏林沖入梁山的情節。入夥結義前要殺個人，拿人頭作投名狀。
·影片動用了15名副導演、6架攝影機，最大壹場戰爭場面足足有20分鐘，甚至連兩個人談情說愛都要有300人做背景。
·李連傑印象深刻的是場“死人戲”，“依慣例我收到壹個100元的紅包，因為要躺進棺材裏，又多封了個5元的小紅包，我把這105元捐給了壹基金。”
·片中李連傑文戲最多，陳可辛說：“李連傑好像除了十三姨之外沒有拍過給人印象深刻的愛情戲，但是這部戲打的比較多、比較狠的是金城武，找了壹個那麽美的男孩，但是狠到妳不會相信。李連傑反而是文戲最多的壹個。”
·陳可辛的確考慮過找舒淇演女主角，但角色需要壹個第壹眼看上去不太起眼、又不性感的人，舒淇雖然戲好，但因為太過性感所以被“飛”。
[編輯本段]經典臺詞
1、納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依，患難相扶。外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之；兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之。
吃完，就跟我去幹玩命的活。
當匪，我們就要當最大的。
打仗本身就是賭。
記著我這張臉，下次投胎找我報仇。
全軍覆沒，就妳壹人活著？
我不死，就是要回來見妳。
妳們要記住，軍隊中只有壹個頭，就是龐大人龐將軍。
兵不厭詐，這是戰爭。
人無信就是畜牲。
給我糧！我的兵，能戰死，不能餓死。
進舒城！
搶錢，搶糧，搶娘們！！！
進舒城！
搶錢，搶糧，搶地盤！！！
我們殺壹個，算壹個！
--殺！殺！殺！
兄弟結義，各殺壹個外人。從此，兄弟的命就是命，其他的皆可殺，這就是投名狀。
我這壹生如履薄冰,妳說我能走到對岸嗎？
2、姜午陽（金城武飾）：吃完，就跟我去幹玩命的活。
趙二虎（劉德華飾）：當匪，我們要當最大的。
清朝官員（王奎榮飾）：全軍覆沒，就妳壹人活著？
3、金城武在片尾壹直叫喊著：亂我兄弟者，必殺之。