逼真性來自電影的紀錄本性, 這是電影的最基本的規律之壹,另外壹個規律就是似動現象, 以及由似動現象所帶來的立體幻覺和運動幻覺. 壹個電影創作者如果不懂得電影的必可少的逼真性,那就不是壹個好的電影創作者. 不逼真看不懂. 馬虎不得. 難道妳對待妳的出國護照上的那張照片像不像妳毫不在意嗎? 邊防站認不出來是妳怎麽辦. 逼真時,觀眾意識不到,不逼真時,觀眾立即會發覺, 因為他看不懂了.
壹般認為戲劇表演是假定性較強的表演，而電影則是在真實的環境中進行的。為什麽反而說電影是假定性極強的表演呢？
這是因為電影表演的銀幕形象的完成要經歷壹個相當復雜的創作過程。它所扮演的角色實體只不過是電影中的壹個組成部分。眾多的因素制約著他，使他在從“自我”走向影像的過程中並非能夠做到“自我”主宰壹切。
電影的紀實性、逼真性特點體現在它面對觀眾時使人有置身於真實環境的感受，而實際上，在現場拍攝時，由於拍攝的非連貫性，以至於每場戲都被無數次地打斷，再開始、再打斷……這使得演員並不是真的在壹個十分真切的環境中演完壹場戲。在這點上，電影表演創作的環境遠不像在戲劇舞臺上那樣有壹個相對真實、完整的空間，有壹個自己的天地。戲劇演員用兩個小時左右的時間壹鼓作氣地將多幕話劇演完，即使場與場之間稍有間歇，但觀眾仍在劇場中等待觀看。直到最後大幕落下，演員才在舞臺上向觀眾謝幕。而電影演員的特殊創作形式，使他們表演時從不面對觀眾，而是面對壹臺冷冰冰的攝影機，它沒有表情，沒有反應，它會時時在演員的左方、右方、前方阻礙腳步，擋住演員的視線。電影演員完全失去了及時得到觀眾反應的機會。有經驗的戲劇演員常常會感受到觀眾的熱情，演到最激情的時候也會感到觀眾被深深吸引、臺下寂靜無聲，到落幕時才爆發出熱烈的掌聲。這對演員來說是壹種幸福，是壹種滿足。這說明觀眾對他的表演給予了充分肯定，演員也會因此更好地調整自己，把握人物，會壹場比壹場演得更好。相比之下，電影演員是可憐的，他們拍完壹場戲的許多孤立鏡頭，要在很多天後看樣片時才能看到自己的表演。這種非獨立性、非連貫性的創作方法，決定了電影表演確實是假定性極強的表演形態。
電影的拍攝也可以到某些真實的環境裏去拍。例如，需拍攝在醫院病房裏的壹場戲，就可以到病房裏去拍；需要拍監獄的戲，也可以到真的監獄裏去拍。從某種意義上講，它是再真實不過了。但對電影表演來說，並非如此。由於拍攝的需要，場景早就被破壞了。如人物正處在壹個十分孤獨的沈思中，而在他的周圍卻擁擠著壹批工作人員，有的在打光，有的走過來給他修裝，即使導演已經喊開拍了，這些人仍近在咫尺，瞪著眼睛註視著他。有時攝影機的位置緊緊地卡著他的腿，有時燈就掛在他的頭頂上，等等。演員的走動更受到限定。人們從影片上看到的情景和在現場拍攝的場景，完全是兩種不同的環境，不同的氣氛。因此我們說，電影的表演實質是假定性極強的表演。
電影表演的特點不僅表現在創作環境上的不同，還表現在常常需要與無實物的對象進行交流，因為在拍攝特寫鏡頭時，它們不可能同時放在壹個畫面裏。這樣，演員只能通過自己的想象與對方進行語言對話或情感交流。而特寫鏡頭又往往用於角色情感較為激烈的時刻，不僅要想象出對手的樣子和神態，還要想象出他聽了妳的話之後的具體反應。這樣的假定性表演遠遠超越其他表演形式。
攝影機常常在運動之中，這也造成演員創作的困難。演員不僅需要註意力高度集中地和對手交流、演戲，同時還要用眼睛感覺自己走動的速度是否和攝影機保持著相對穩定的距離。演員在動，攝影機也在動，這兩個“動”碰在壹起，勢必要影響、分散演員的註意力。因此，為適應電影表演，演員在支配自我意識和角色意識的心理過程中，要使二者協調並使之達到融為壹體的狀態。換言之，既具有有意識地轉移和流動自我註意的指向，又能依照角色的思維邏輯去行動、去動作，這是電影演員必備的基本功，這是電影在真實背後隱藏的極大的假定性特點所決定的。