粵劇又稱大劇或廣東大劇，起源於南戲，明朝嘉靖年間開始在兩廣出現。是揉合合唱、樂手演奏音樂、舞臺服裝、抽象形式等的表演藝術。粵劇的每個行當都有自己獨特的服飾。最初表演的語言是中原音韻，也稱為歌劇院普通話。到了清末，文化人為了宣傳革命，把演唱語言改為粵語，讓廣州人更容易理解。粵劇被列入2006年5月20日公布的第壹批518國家級非物質文化遺產名錄。
歷史
元朝以前
粵劇起源於中國民歌的興起，最早可以追溯到先秦時期的《詩經》。但它與中國所有的板式劇種如京劇、粵劇，以及詩劇如上海越劇、黃梅調都是壹脈相承的。
中國的七言民歌在中世紀即魏晉唐時期達到了前所未有的高峰，甚至形成了壹代文學樣式——唐詩。這些整齊有序的民歌不僅形成了講故事的內容，而且在唐代佛教寺廟的流行表演中加入了木魚節的節奏特點。但由於長期處於社會底層，加之宴樂(或燕樂)受外來音樂的影響，在唐代壹直為統治階級所欣賞，所以並未得到大的發展。從宴樂發展而來的詞樂，經過唐宋，形成了分規矩為宮調的劇種。
元朝
在元代，雜劇成為最受歡迎的戲劇類型。當時有個場景叫九折。以後只選擇壹個場景叫折子戲。元雜劇流傳下來的粵劇很多，甚至有些粵劇的傳統劇種與元雜劇如出壹轍，如《西廂記》(被譽為元雜劇之冠)、《竇娥的委屈》、《走在的雪中》、《離魂》、《趙氏孤兒》等。
明天
明代歸有光編纂的《莊渠遺書》卷九記載了明代於16 (1521)年間送魏派於的遺書。其中載有“崇賢為仆，子不可枉送杜雪。”“勿編淫歌，奏歷代帝王，謗古今，違者必問”等等。這可以說是廣東最早的戲劇文字記錄。據新會縣誌記載，明代成化初年，當地“鄉俗子弟，多不守職，以戲為生”。明代嘉靖四十年(1561)《廣東通誌》中記載:廣州傅說“二月，演戲多戲於市，有“移戲難，彈弦不智”之說。所以“江浙藝人到了都會自稱農村，所以需要拒絕”。這證明當時戲劇已經很流行了。
到了明代，南戲益陽戲在廣東流行起來，昆班、徽劇、江西湘劇團也經常在廣東演出。據粵劇史記載，廣東出現過壹個叫張喬的女花旦，南海人。她祖籍蘇州，出生在廣東。因為她媽媽是蘇州昆曲演員，所以被記錄為昆曲少女。可以看出，地方劇團的人開始在廣東紮根。[2]雖然廣東人在外來影響下開始學習表演，但在成化時期仍不被保守人士接受。石灣太原的霍氏族譜，曾經禁止大家閨秀學表演。後來逐漸出現了以當地人為主體的戲班，它過渡到了以當地人為整體的戲班。為了區分兩者，前者稱為“外江班”，後者稱為“地方班”。
粵劇既吸收了益陽戲的特點，又與徽劇(安徽)、漢劇(湖北)、湘劇(湖南)、祁劇(湖南)、桂劇有血緣關系。因為劇目、唱段、音樂、表演方法等。與回、漢、湘、齊、桂等劇種大致相同。比如這兩部劇《文清不求》和《獨家花》，還有南方武俠劇《鏟椅》、《跳臺》、《夜戰馬超》，都和粵劇裏的壹模壹樣。雖然外江班與徽州班接近，地方班與西班接近，但實際上在地方班建立初期，主要區別在於組織該班的人。地方班由本地人組成，主要指由本地藝人組成的專業戲班。不過，有時也可以包括壹些農民在季節性演出時組建的臨時劇團。
沒有人不明白劇中“先有瓊花，後有和聲”。瓊花會館創建於明朝萬歷年間。據《佛山鐘毅鄉誌》記載:“鎮上有三十七廳，瓊花廳是最宏偉的建築。”。當時瓊花會館位於“優艇雲集機投，酒樓在城邊”的大吉浦(即佛山市弘強街區)。當時大廳入口處有四根大柱子和壹個亭子。博物館門口的牌匾是“會館”二字，整個博物館比當時的祠堂還要大。整個博物館分為三部分:第壹部分是鐘鼓，然後是可拆卸的臨時舞臺；第二個入口是瓊花宮大廳，前面是日令；第三個入口是會所。在華光生日那天，劇院裏的人們聚集在瓊花宮的正殿裏祭祀華光。瓊花會附近是佛山大吉尾河附近的瓊花水港，方便坐紅船的演員上岸或外地演出。據說演員原來租了壹艘紫洞船作為戲船，後來加了帆在船身上畫了龍麟菊紋，船頭塗成紅色，所以叫紅船。
清朝
廣東地方劇團早期活動的中心在佛山。順治十五年(1658)，建華封了淩影廟祠堂前的戲臺，戲臺上有各種各樣的鼓和桌子。康熙年間更名為萬福臺，是廣東最宏偉精致的古戲臺，也是嶺南地區最大的戲臺，見證了粵劇的發展史。舞臺分為前後兩部分，前臺設置金漆木雕，舞臺效果強烈。整個萬福臺也采用了拱形結構，無論站在哪裏都能聽到的音質基本壹致。
雍正時期，廣州的“土豪生”和“土豪班”就更多了。文獻中記載:“廣州傅範橋為梨園之首，女伎多，其歌價為男伎的兩倍。.....殘昆曲蘇白，類似烏娜。另外都屬於壹個寬腔，齊聲唱，聲音還挺混的。每場演出都會吵很久，然後上演。.....劉悅碩，系內演技，玉林本地班，不寬不坤，極不耐聽。探其曲，只有《白兔》、《西廂記》、《十五關》，不知是何故事。”
乾隆時期，廣東相對穩定，商貿發達。佛山是商幫的聚集地，所以對娛樂要求比較旺，吸引了100多個省劇團來廣東演出。這些班主要來自江西、湖南、安徽、姑蘇等地。乾隆二十四年(1759)，在廣州合作建立“廣東外江梨園會館”。地方班在他們的集中地——佛山，設立了瓊花會館，這是壹個“藝人報備地”的戲班同業組織。此外，粵西“下司府”(高州、雷州、連州、瓊州)的演藝活動十分頻繁。每年關帝、和仙夫人都有“演戲拜神”的習俗。
鹹豐四年(1854)，粵劇藝人李響應太平天國起義，帶領佛山經堂古寺梨園弟子，組織成、虎、飛虎三支軍隊。為了消滅三軍勢力，清政府屠殺藝人，火燒瓊花堂，封禁粵劇15年。禁演期間，本地藝人紛紛逃往海外，壹些粵劇藝人加入外江會漢班等劇種謀生，到京、漢、回、湘等劇團演出，促成了梆子與的合流。鹹豐十壹年，李和陳凱戰敗，清政府禁令稍有放松，地方階級趁機再度興起。同治九年(1870)，高要縣君子馮光偉等人曾上書，請求準許夜場演出，知縣也同意了，可見禁令有所放寬。
在同壹時期，大量中國工人被帶到海外。隨著大批海外華工的出現，粵劇逐漸向海外傳播。《美國華人史》記載，粵劇給華人帶來了賴以生存的民間文化。從舊金山請來的年輕演員(當時還沒有女演員)經常往返於巴特和馬裏斯維爾等礦區，為當地華工表演傳統舞蹈和歌劇。鴻福堂劇團，123名演員，首次亮相美國大劇院，上演粵劇，大獲成功，並在唐人街設立了自己的劇院。另壹方面，大量移居越南、新加坡、印度尼西亞等地的華僑仍然保持著他們固有的習慣。外派人員中，粵語居多，喜歡粵劇。所以在越南西貢有壹個粵劇團。新加坡的劇也是廣東人演的。20世紀70年代，印尼出版了《薛》、《楊忠寶》、《狄青》和《貴夫人》的爪哇文譯本，後來又有甘的《下江南》的馬來語譯本。
粵劇解禁後，地方班的表演方式有了很大變化，曲調吸收了黃兒，而且可以以梆子、黃兒為主，也可以大腔表演。當時的表演角色分為十類:武術、鄭聲、蕭聲、小武、宗盛、工交、鄭丹、花旦、精醜。後來，在鄺新華、杜教英、林芝等人的努力下，粵劇獲得了新生，形成了壹個新的粵劇組織——巴河會館。當時修建八館和會館的費用是通過每年閏月閉館期間全行舉辦的義演籌集的，扣除工資。此外，所有成員都需要繳納壹兩銀子作為“黃金份額”終於在清光緒十八年(1889)，在廣州黃沙舊地海濱街建成了八合堂。八合會館分為八個廳供粵劇藝人住宿:趙賀廳、清河廳、福和廳、新和廳、永和廳、德和廳、神和廳、普和廳。不同的職業被安排住在不同的大廳。蕭聲、鄭聲和大華面具在趙賀廳。二花臉和劉芬住在清河廳。花旦住在福和堂。小醜在新和堂。武生在永和堂。五軍之虎，武術家在德和堂。接盤賣劇的人在參和堂。棚裏的樂師在普和堂。由於工作人員眾多，八合會還設有方便場所(醫療室)、療養院、單獨場所(安排死後的事情)、小學、何儀公司(劇場線)。巴赫俱樂部會員眾多，管理體系也在不斷完善。後期實行行長制，所有銀行的行長由全體員工選舉產生。
粵劇雖然開始恢復演出，但劇目內容和表演藝術都發生了很大的變化。反映現實生活的新劇不斷湧現，如梁天來的訴苦、王大儒的告白、蛋家姑娘賣馬蹄鐵等。，並在劇場官方語言中加入廣州話。當時，廣州先後建成了河南、廣清、海珠、樂山、南關等劇院。後來，常寶、洪順、義順、泰安等劇團都活躍在粵港澳地區。文獻上說“廣州班吸引全省人的目光，其優質工資，至於兩三千塊錢，很高，但玩男女私情大概是頭等色……”。
清末，中國的知識分子激發了席卷全國的戲曲改良浪潮。光緒二十四年，《中國日報》的《十日副刊》刊登了壹篇專題宣傳記錄，其中楊曉鷗、黃等幾位記者寫戲曲歌曲諷刺時局的政治得失，引起了粵港兩地報紙對戲曲歌曲的關註。【光緒二十九年，壹個觀劇故事，猛烈批判當時迂腐的戲曲書籍，不能振奮民族精神。很快，反映時代弊端的作品相繼出現，如:《新廣東女兒的傳說》、《黃曉陽回頭》、梁啟超的《半定元平西域》等等。這些新編輯的劇本中，有壹部分是由具有豐富舞臺經驗的藝術家編寫的。對粵劇產生深遠影響的，應該是團社形成的“史鷙班”。在辛亥革命前後的十年間，港澳、廣州等地有30多個這樣的“史鷙班”，如彩南松班、有田社、真天生社、仁生劇社、民經社、中國警魂社等。最早用廣州話唱粵劇的春柳社，影響了其他階層的有誌之士。為便於宣傳革命思想，改以廣州話演唱《棒黃》，並表演了《周老師的腳斷了》和《瞎問m》，使宣傳效果超出預期。為了加強反清、反帝、反封建的宣傳，又編出了《文天祥殉道》、《戒煙洋煙》、《罵娘報》、《秋瑾》、《文刺死傅琦》等劇目。
民國初年
辛亥革命前後，包括金善冰、朱慈伯在內的壹些粵劇老導演開始對粵劇進行革新運動。原因是光緒三十年(1905)，廣州繼道光三十年(1850)出現第壹座戲曲園後，又重新修建了壹座戲樓，並稱之為“戲樓”。劇場改變了粵劇的唱法，既要滿足室外演唱的需要，又要克服風急聲弱的情況，使平喉演唱成為可能。但由於劇場減少了觀眾的流動性，不像以前的戲班都是坐紅船異地演出，觀眾的消費習慣也發生了變化，洪淩需要拉攏觀眾。這壹次，初出茅廬的朱慈伯因為小兒子叢不肯演結局戲，就用平喉白話唱了《寶玉哭》，使唱平喉白話成為壹種時尚。
據廣州粵劇研究者陸峰先生考證，粵劇唱腔的舞臺語言由1921變為1927，且因用平喉唱法，既能吸收南音、木魚等廣東說唱音樂，又能記錄之父陳最早於1924年將南音與梆梆黃結合。也因為唱平喉白話，粵劇的調門也變成了降B調。
白駒榮的主要貢獻在於1917年復興了中國有千裏菊的階層，將十字句“二黃”改為“八字句二黃”，開創了粵劇的新形式，成功地將粵語白話文引入粵劇，降低了聲調。因為以前粵劇都是用中州話唱的，所以是金善冰第壹個把白話文帶入粵劇，朱慈伯和白駒榮為引入白話文下了很大功夫。至於降調，戲棚裏的表演是高調地高聲唱，而與同時代的太子卓還在唱著嗓子，而已經開始放低聲音唱自己的曲子了。到了1920左右，絕招棚裏的普通話終於換成了廣州話，唱腔也從分喉(假聲)變成了平喉(原聲)。梆子和黃兒都低壹個八度，統壹了梆子和皮黃的風格。
之後，薛覺先率先引進了新的化妝師和西方樂器。同期，省港班的興起以及薛覺先與馬師曾的激烈競爭，促進了粵劇的改革與繁榮。例如，薛覺先與小提琴家尹子維合作設計了薛強。來自上海的呂文成將北方二胡的絲弦改為鋼弦，創作出音色高亢明亮的高虎。著名演員陳飛農邀請梁擔任其劇團的音樂總監。當時出現了盧宥蓉、梁金堂等著名編劇，他們先後為馬師曾、薛覺先創作了多部名劇，手法也非常接近當時流行的影視劇。
事實上，據史料記載，1925年廣州有40多個大型粵劇團，每班人數可多達150人。廣州有海珠、樂山、太平、包華、民樂、豫劇等十大劇場。在同壹時期，五個學派“馬雪白圭廖”開始出現。當時長輩的收入相當可觀。當他們每圈可以買兩擔大米時，他們的年薪可以高達18000元。所以很多人認為表演粵劇可以出名，可以賺錢，讓人趨之若鶩。據不完全統計，這壹時期，廣州、香港、澳門地區由專業人士和藝術家聘請的編劇超過100人，新劇多達四五千部。可以說是粵劇的黃金時代！
上世紀30年代，香港立法會有法律禁止男女生在壹個班，所以多年來，粵劇分為全男班和全女班。後來羅致金爵士在立法局提出，既然男女可以坐在壹起，為什麽不能坐在同壹個階層？於是1933年秋，香港總督北陸解禁男女同校。雖然廣州有壹個男女同校的“* * *和音樂班”，演出僅十個月後就被廣州公安局封殺，但廣州也在1936 10左右跟隨香港解禁。陳飛農和馬師曾離開太平劇團是因為他們接受了越南和緬甸的任命。太平劇團班長袁星巧正好開會。在原班人馬(、、馮、馮夏魂、袁就是我、、馮)的帶領下，又聘請了譚嵐清、上海灘姐姐、麥綺青三位女藝人擔任花旦，讓觀眾耳目壹新，大放異彩。其他班也聘請了女花旦，於是男花旦逐漸被淘汰，這是粵劇史上的大變化之壹。
從那以後，粵劇在香港非常受歡迎。當時的演出主要集中在李氏舞臺、高盛劇場、太平劇場和廣信劇場等老劇場。幾乎壹周七天都有不同的戲劇。當時，粵劇不僅流行於廣東、廣西、香港、澳門等地，還在東南亞、大洋洲和華僑聚居的中國演出。東南亞甚至還有壹些代代相傳的粵劇藝人、正規劇團、行會和演出場所。比如新加坡的“清新改革”，吉隆坡的“長春”。此外，海外華人對粵劇的需求也吸引了許多粵劇團到海外演出。而大型劇團往往人數超過100人，支出巨大，導致人力減員，出現了50-70人左右組成的小型粵劇團。這也促使了戲班“六柱體系”的形成。
* * *中華人民共和國成立初期
20世紀50年代，新中國剛剛成立，就積極發掘優秀的戲曲法典，繼承粵劇傳統，在藝術上進行全面創新，培養了壹批新的藝人。1958年，廣東粵劇團正式成立。廣東粵劇學校和廣東粵劇學校湛江分校分別成立於1960和1962。在粵劇史上，第壹次有綜合性的專業學校培養接班人。
與此同時，電影開始興盛，粵劇的吸引力大打折扣。但後來創作的粵劇電影，又將粵劇帶回了電影院，使其重現昔日輝煌。當時著名的粵劇電影有《蟹美人》、《龍王》、《三宮主》、《黃反五關》、《萬歷琵琶記》、《休班月》、《四郎訪母》、《蓮花燈》、《雙仙拜月亭》、《媒婆》、《夜壺》、《千面人魚》、《羅翔墓》等。
50年代末，粵劇在香港的處境並不好。當時，著名女演員方艷芬因結婚而退休，薛覺先、馬師曾和冼女紅也離開了香港。即使是能頂半邊天的孫馬世曾也不熱衷於表演。好在麥炳榮和鳳凰女後來組織了“大龍鳳戲班”，有譚嵐清加盟，有林家聲做小生，演了很多名劇，比如《百戰之後迎蔡鳳》、《莽元帥》、《蔡鳳榮雙拜》、《解鳳閣》等。不久，陳、和成立了壹個新的班“大龍鳳劇團”。此後，出現了許多新的劇團，如的青洪家劇團、的非常劇團和的青新生劇團。
文革期間，粵劇壹蹶不振，很多曲譜差點被燒，無數藝人被搶。很多藝人逃到港澳，全國人民只能演樣板戲。1976之後粵劇才得以重生。伴奏在民樂的基礎上吸收了西洋樂器，尤其是爵士樂器，包括電吉他和薩克斯。有些劇本是由戲劇或電影改編的優秀作品。比如關漢卿和牡丹亭。
在此期間，新加坡的口香糖價格因為朝鮮戰爭而飆升，導致收入增加，娛樂業蓬勃發展，當地的粵劇也因此受益匪淺。在此期間，、、、辛海泉、馮峰、陳、應秀慧等粵劇演員相繼來到新加坡。1952年，薛覺先組織覺仙旅遊團第二次來到新加坡。20世紀50年代末，許多香港粵劇藝術家在新加坡演出。如蘇紹棠、葉昆侖、關德興、石燕子、秦小梨和余麗珍。由於名氣，門票價格暴漲了數倍。20世紀60年代，新加坡各種新興娛樂事業如雨後春筍般湧現，電影和電視很快成為主流。生活節奏變得快了，觀眾開始不願意看冗長的地方戲。1968年，新加坡本地專業粵劇團無法再生存，許多專業粵劇團解散。
摩登時代
為加強香港粵劇教育，香港廣東美術家協會旗下的【香港粵劇學院有限公司】與【香港中文大學持續教育學院】於1996合辦【粵劇培訓證書課程】，並於1998變更為【香港演藝學院】。65438-0999【香港演藝學院】在【粵劇培訓證書課程】的基礎上，聘請夜校課程全員，舉辦兩年全日制粵劇文憑課程，培養專業粵劇演員。為了提高學員的水平，2000年，他協辦了粵劇進修班。2004年，出於合作的考慮，【香港演藝學院】主動解除了與【巴河粵劇學院】的合作關系。八合粵劇院只有12名學員和兩名導師留在八合粵劇院，搬到深水埗通州街公園壁球中心繼續舉辦粵劇培訓證書課程。由於大量學生流失，香港藝術發展局壹度考慮終止對巴河粵劇學院的資助。2004年我們不僅開設了鑼鼓課程，2005年還在社區粵劇學院開設了粵劇伴奏課程和季度短訓班。該學院的學生人數很快從12人增加到180多人，還開設了兒童粵劇班。2006年，我們還計劃開設粵劇編劇班。八和諧學院也有過高專業的學生，。2006年，高獲康樂及文化事務署正式邀請成為壹名文學武生，與粵劇合作。
近年來，香港藝術發展局資助了面向兒童和青少年的粵劇課程。康樂及文化事務署資助國際演藝評論家協會舉辦「粵劇文化使者計劃」，向社會推廣粵劇。建新粵劇團還舉辦了“南方紅豆育新苗”少兒粵劇推廣教育節目。
現代粵劇開始受到外國人的歡迎。為了讓外國人參與並繼續在國外推廣粵劇，以英語為表演語言的英語粵劇應運而生。與此同時，新加坡的英語粵劇是由黃世英發起的。
為了提高粵劇，業內演員開始研究服裝、道具、布景的風格和色彩是否與故事的朝代相匹配。如漢風粵劇研究院於2005年6月5438+065438+10月在香港文化中心大劇院演出銅雀臺。
因為香港社會非常重視粵劇的發展，除了壹些民間戲曲研究中心之外，香港各個大學也成立了粵劇學術研究中心。如香港中文大學戲曲信息中心成立於2000年3月1，香港城市大學中國文化中心成立於3月1998。香港大學音樂系也開設粵劇課程。
[貿易]
花旦長剪造型
粵劇的臺詞原本是10行，即尾、生、旦、凈、醜、洋、小、夫、糊、雜。後來，它被簡化為六列體系，即文武生、蕭聲、尹正花旦、二華剛旦、醜生和武生。這些都是根據角色的特征來分類的，比如年齡，性別，性格，長相。“結束”代表壹個舊角色。“生活”代表男性角色。“丹”代表女性角色。“網”是壹個強勢暴力的男性角色。“醜”是個搞笑的角色。
[編輯]化妝
早期流行厚脂粉，但是用的化妝品比較單壹。我不塗胭脂，最多是把眉毛塗黑。花旦只是用粉畫畫。按照業內的習俗，老男人都是對著鏡子自己化妝。壹般老式的化妝都是把臉部的皮膚拉起來，用布把頭發紮起來，用白漆畫個底稿，確保線條對稱、公平，然後正式補上其他鮮艷的顏色。對於邊角幹凈的妝容(比如張赫)，業內稱之為“開臉”。首先用白色顏料畫出原稿，眼睛和嘴巴附近塗成黑色，眉毛畫得又長又上翹以示威嚴，其他地方塗成紅色，完成整個“開臉”過程。當然，不同行業有自己獨特的化妝方法。小醜的臉中央經常有壹個大白斑。其實妝容顏色主要是紅、黑、白、藍、黃。紅色代表血性忠誠，黑色代表剛正不阿，白色代表邪惡陰險，藍色代表囂張兇猛，黃色代表兇鏈。
20世紀20年代，薛覺先將京劇、戲劇和電影化妝與傳統化妝相結合。化妝傾向於低調、簡單、自然。最常見的妝容是“紅白臉”。先在全臉塗上白色粉底，然後在眼睛和顴骨周圍塗上紅色胭脂。有時候會畫長眉毛，用鮮紅的口紅。
戲衣
粵劇早期的服飾主要是模仿明代的服飾風格，改良成服飾。清朝時期，京劇越來越流行，交流逐漸增多，服飾制度也逐漸受到京劇的影響。當時新戲中加入了宮廷官員的角色，部分服飾也有清代官服的風格。傳統京劇服飾可分為:蟒、臥、褶、蹲、服。但傳統粵劇服飾可分為:蟒服、臥服、褶服、開服、官服、衣、服。
材質以布為主，後期加入膠片或銅鏡裝飾服裝。在20世紀50年代和60年代初，珠飾服裝變得非常流行。據《粵劇簡史》中對服飾的描述:“廣東尚講究刺繡，錢貴，故金碧輝煌，勝於京滬。歐美片進口，照得如鏡，照得如花。梨園名角，爭采，奇裝異服，奢言摩登，爭美，漸流。”可見有多瘋狂。20世紀60年代末，刺繡服飾開始流行，至今仍是劇場裏的主流。
不同的行業需要不同的服裝。例如，通常扮演壹個溫和的角色，有時會搖他的袖子，所以長袖被稱為文袖。小武需要打鬥，短袖方便演員活動，所以短袖也叫武袖。因此，溫武生(小吳佳蕭聲)的服裝會有武文袖。
頭部裝飾品
粵劇發飾以片、帽、髻、飾為主，有系統的片、帽、插飾。不同種類的頭飾，發髻，辮子，契約也有各自的特點，用法，制作方法，佩戴和保養設備。
基本上所有的花旦都需要頭飾，其中片石是花旦的必備。頭飾種類繁多，材質各異。公主和後妃佩戴的頭飾也分為正鳳和鳳冠。貼膜需要特殊的工具，基本的技術和技巧，利用貼膜改善臉型，使貼膜牢固。
其實男角戴的頭飾也有，但不多，比如王子的頭盔。《紅樓夢》中的賈寶玉和《洛神》中的曹子建都戴著太子的頭盔。據《湘江梨園:粵劇出身的羅家英》記載，太子頭盔又叫“紫金冠”，是王子或年輕將領所用。冠頂是龍吞珠的圖案，加上大紅纓，雉尾是統帥大軍。
[編輯]唱，做，玩
唱功指的是唱功，不同的角色有不同的唱法，包括平喉和分喉。平喉是正常的語調。次喉音比平喉音高八度。大嗓是粗嗓的運用。同時，粵劇還會吸收各地特有的唱腔，比如來自福建的廣東南音、木魚，還有廣東本地的民歌，比如樂府、榕樹。
做就是做功，也就是表演。包括手勢、走秀、走路、閉眼、做手、圖、袖、羽毛球、水發、抽象表演、傳統功夫等。
讀是指讀白，也就是讀臺詞。用文字說明劇情，人物的思想感情。
格鬥指的是武術，比如:舞袖、水發、玩扇、用刀用槍、玩棍揮棍、揮旗等等。
詠嘆調
清初，外江班將葛陽、昆山方言傳入廣東。太平天國時期，地方班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著昆曲的衰落和徽班的影響，改以西皮和黃兒唱法為主。辛亥革命時期，史鷙班的改進是從演唱語言開始的，現在普通話改成了廣州話，也叫新調。抗日戰爭時期，不斷湧現出研究粵劇、發展自己唱腔的老名家。例如，薛覺先的《薛強》。馬師曾的“馬口音”。辛努洪的《女聲》。孫馬世曾的《新馬腔》。
數字
演員通過象征性的手勢和動作，說明人物的性格和感情，時空的變化和劇情的發展。
基本圖包括:站姿、走秀、七星步、指掌、雲掌、儀容、繞臺跑、開門、拉山、上馬、獻背。蕭聲的臺步是T型步，所以他應該展示他的氣勢。花旦走秀是撇的，應該是輕的。為了做出優柔寡斷，考慮如何處理，或者尋找對象，尋找途徑等情節，演員會用“水波”這個節目來表現。
不同的行業都有自己獨特的基本功。穿“大斜”的武生壹定知道怎麽“跳大架”跳大架是由壹系列的肢體動作組成的，包括演員的上臺、拉山、吊壹腳、出場、七星步、水波步、捏步、小跳、踢腿、踢釘、洗身、順風旗、走圓臺等等。
表演節目
《自述》劇中主要人物的自我介紹它由“自序”、“定場詩”和“坐場”三部分組成。
而“引子”就是主角第壹次出場時，念唱壹些有押韻結構的詞，稱為“引子”。它簡單地敘述了壹個人的心情、處境、身份、經歷和性格，表達了壹個人的興趣、抱負和情感。
而“定田詩”就是角色看完“引子”後會讀的四首詩。大部分內容是介紹劇中的具體場景和人物的思想感情。
《坐在白宮》主角看完《導言》和《設定白宮》後讀的壹段獨白。內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、經歷、心理。
“跑龍套”“跑龍套”是指扮演士兵、丈夫、女仆等的侍從。在中國傳統戲劇中，和是以穿著特殊形式的跑龍套服裝而命名的。“跑龍套”就是扮演這些角色。
口語部分
說英語可以分為獨白和對話，也可以分為押韻和不押韻。韻腳包括白石、扣骨、白蘭和白蕓。不押韻的是白口，白鑼鼓，白浪。
音樂
粵劇的聲樂主要分為板腔、曲牌、詩贊三類。其實這都和國劇、粵劇的發展有關。詩贊也叫說唱。
廣東的地方戲音樂應該是以說唱類的南音、木魚、龍舟、榕樹、粵語為主，因為是根據粵語的語言特點作曲的。廣東的說唱式唱腔和歌詞在平仄字和上下句的基礎上，必須分成上下兩組，因為粵語分陰陽，和北方語言不同，發音差別很大。
粵劇唱腔音樂的基本特點是板腔，即梆子和黃兒，俗稱“梆黃”。