基本信息
片名：放大
導演：米開朗琪羅·安東尼奧尼Michelangelo Antonioni
編劇：米開朗琪羅·安東尼奧尼Michelangelo Antonioni ..... story
米開朗琪羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni ..... and
Tonino Guerra
Julio Cortázar ..... short story Las babas del diablo and
Edward Bond ..... English dialogue
更多外文片名：Blowup
中文片名：春光乍泄
語 言：英語
字 幕：外掛 英/法/西 字幕
色 彩：彩色
聲 音：Mono
片 長：111min
分 級：美國：Unrated /瑞典：15 /英國：15 /葡萄牙：M/12 /澳大利亞：M /芬蘭：K-16 /加拿大：14A /英國：X /意大利：
國家/地區：意大利/英國
對白語言：英語/意大利語
發行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：1966年12月18日 美國
幕後：本片獲得1967年第20屆戛納電影節金棕櫚獎。
演員表
瓦內莎·立德格拉夫Vanessa Redgrave .... Jane
Jane Birkin .... The Blonde
Jeff Beck .... Himself with The Yardbirds (uncredited)
Peter Bowles .... Ron
Susan Broderick .... Antique Shop Owner (uncredited)
約翰·卡斯特爾 John Castle .... Bill
Claude Chagrin .... Mime
Julian Chagrin .... Mime
周采芹 Tsai Chin .... Thomas' Receptionist (uncredited)
Chris Dreja .... Himself in the Yardbirds (uncredited)
大衛·海明斯 David Hemmings .... Thomas
Gillian Hills .... The Brunette
Harry Hutchinson .... Shopkeeper (uncredited)
Mary Khal .... Fashion Editor (uncredited)
Chas Lawther .... Waiter (uncredited)
作品評論
《放大》其實是安東尼奧尼創作上面臨轉折的壹部作品，同先前的《蝕》《奇遇》等相比，導演在很大程度上減弱了對人與人間不可交流的疏離主題的壹貫探索，以及對中產階級中不處在的孤獨狀態的描述，在影象和鏡頭運用上也不見了以往常見的空鏡頭及長鏡頭，代之以的是安氏對60年代整個人類的社會文化的關照，並以輕快的視覺推進去解讀現代生活。這部影片卻成為了安氏唯壹的壹部獲得商業成功的作品，如果撇去英語對白的因素，不難發現影片中對整個時代的真實刻畫。
寫實與荒誕
與任何壹部安氏的現代電影作品壹樣，觀看《放大》是壹個令人迷惑的觀影經驗。在影片的前27分鐘內，始終沒有壹個明確的敘事主線，街道上，攝影棚裏雜亂無章的瑣碎細節描寫代替了情節發展。然後突如其來的公園事件作為壹個類似偵探片情節的開始，推動托馬斯去尋找事實的真相。安東尼奧尼用了15分鐘的時間去描寫托馬斯不斷地放大照片的細節，最後這個似乎是影片主線的情節又以屍體的不翼而飛而不了了之。由迷惑開始，又以另壹個迷惑結束，安東尼奧尼以破碎的故事，細節的堆砌，輕易地顛覆了傳統的電影情節結構。在高度的細節寫實同時，安東尼奧尼在影片中又添加了以往十分少見的荒誕成分，托馬斯在古董店買下的螺旋漿，街角深處的搖滾樂演出，影片末尾無聲的網球比賽，使影片超越了生活的表象，以壹種抽象的形式重建了現實。這種虛擬的真實迥異於費裏尼的心理銀幕化，而更似於荒誕派戲劇的本質，用荒誕不經的形式去捕捉與呈示隱藏在現實中的荒謬。
關於主題
就影片闡述的主題而言，與其說是現實的不可知論的哲學命題的話，不如把它看作安氏繼三部曲和《紅色沙漠》後，對現代文明的又壹次的悲觀質疑。影片的背景放在60年代的倫敦，托馬斯為了拿到壹手的素材，不惜混進平民窟，而在自己的攝影棚中，儼然又是壹個傲慢的指揮者，糾纏於眾多美女之中，不厭其煩卻又無力脫身，安東尼奧尼很有耐心地記錄了托馬斯的壹言壹行，也不露聲色地揭示了壹個空虛的人物典型。作為壹個攝影師，托馬斯試圖用現代的科技去征服壹切，聲稱追求的東西是真實，的確他獲得了壹定的成功，包括在性和事業方面上的。然而在壹次次地影像放大過程中，托馬斯逐漸地迷失在自己營造的虛幻世界中，當他認識到無力改變這個世界時，最終的結果是他拿起了那個莫須有的網球，接受了世界對他的改變。加之以影片中始終出現的到處遊蕩的學生，瘋狂激烈的搖滾樂，為了出名而不惜代價的模特兒，沈迷於毒品的出版商，安東尼奧尼抽取了60年代的許多側面，批判了當時社會種種表面的狂熱，信仰的淪喪，以及身處其中人的無力感。
物質環境
安東尼奧尼的影片在很多時候客觀的物質環境起著主宰作用。壹開始在高聳的建築下穿梭遊蕩的嘻皮學生，典型的安氏鏡頭下的現代城市影象。封閉的攝影棚內，托馬斯是主宰壹切的上帝，與模特之間只有命令沒有交流，被分隔成壹塊塊的玻璃前模特兒成了托馬斯眼中的現代裝置品。留聲機中放出的輕松的爵士樂曲是壹種時髦背後的虛空。昏暗的沖映室裏是托馬斯營造的虛幻世界。空空蕩蕩的公園，給人壹如既往的冰冷感覺，在這裏表面的唧唧我我背後是不為人知的交易亦或更為可怕的謀殺。作為時代特征的搖滾樂演出在安東尼奧尼的眼中成為了面無表情的觀眾和砸吉他的樂手，在演出現場被哄搶的破吉他在街角壹轉眼卻成了無人理睬的垃圾，安東尼奧尼冷眼旁觀了被狂熱所蒙蔽的時尚遊戲。
《放大》和《紮布裏斯基角》是安東尼奧尼走出意大利後，分別在英國和美國土地上進行藝術風格上不斷求索的結果。在《蝕》中，他已把類似題材的作品推向了壹個極至，無法超越自己的他，在《紅色沙漠》之後，試圖創造另壹種途徑去解構現代生活 雖然其影片壹貫地保持了對西方世界物質文明的絕望，但兩部影片更大意義在於對現代主義電影的貢獻。
獲獎情況
奧斯卡(美國電影學院獎) 1967
最佳導演 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
最佳原創劇本 (提名) Edward Bond
最佳原創劇本 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
最佳原創劇本 (提名) 托尼·諾格拉
金球獎(Golden Globe) 1967
Best English-Language Foreign Film (提名)
戛納電影節 1967
金棕櫚 米開朗基羅·安東尼奧尼
英國電影學院獎(BAFTA Film Award) 1968
最佳藝術指導（彩色片） (提名) Assheton Gorton
最佳攝影（彩色片） (提名) Carlo Di Palma
最佳英國電影 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
桂冠獎(Golden Laurel) 1967
Sleeper of the Year
意大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 1968
Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) 米開朗基羅·安東尼奧尼
National Society of Film Critics Awards, USA(NSFC Award) 1967
最佳影片
National Society of Film Critics Awards, USA 1967
最佳導演 米開朗基羅·安東尼奧尼
Kansas City Film Critics Circle Awards 1968
最佳導演 米開朗基羅·安東尼奧尼
French Syndicate of Cinema Critics 1968
Best Foreign Film 米開朗基羅·安東尼奧尼
電影音樂
如果不談音樂，有點對不起《放大》，也對不起搖擺著的倫敦。
《放大》配樂署名為赫伯特·漢考克（Herbert Hancock），其實就是美國爵士音樂家赫比·漢考克（Herbie Hancock）。漢考克當時很年輕，只有26歲，還在前輩邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的五重奏樂隊裏彈鋼琴，《放大》是他第壹次為電影作曲。
“安東尼奧尼很迷爵士樂，他最喜歡的音樂人是艾伯特·艾勒（Albert Ayler，薩克斯風演奏家），當時絕大多數人還沒聽說過這個名字。”漢考克回憶起當時的情況，“不過，跟很多電影公司類似，他們到最後壹刻才意識到影片沒有音樂。說實話，我覺得安東尼奧尼其實掌控著壹切，以他這種方法拍電影，根本用不著什麽音樂。”確實，《放大》裏的音樂多是有源音樂，比如主人公打開收音機或者播放壹張唱片。漢考克說：“我根本不知道怎麽給電影配樂，這樣倒給我省了不少麻煩。”
除了爵士樂，安東尼奧尼對搖滾樂也很感興趣，雖說拍《放大》那年他已經54歲。他的這個嗜好延續到下壹部電影——《紮布裏斯基角》，請了Pink Floyd樂隊跟“感恩而死”（The Grateful Dead）的傑瑞·加西亞（Jerry Garcia）來做配樂。
《放大》臨近結尾，男主角在街上恍惚見到瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）扮演的神秘女子，停車去追，結果盲打誤撞地進了壹家俱樂部，裏面正在舉行壹場小型的搖滾演出。關於這支搖滾樂隊的人選頗費了壹番周折。
當時，安東尼奧尼特別喜歡英國的The Who樂隊，他想請彼得·湯森德（Pete Townshend）來，在片場表演壹下他的招牌動作——砸吉他，結果人家不來。這裏有段插曲，《放大》原來定的男壹號是特倫斯·斯坦普（Terence Stamp），臨開機還有兩周，安東尼奧尼決定換人，啟用了後來的大衛·海明斯（David Hemmings）。The Who樂隊當時的經紀人叫克裏斯·斯坦普（Chris Stamp），是特倫斯·斯坦普的親弟弟，這事也就這麽黃了。
安東尼奧尼心目中的第二人選是The Animals樂隊的埃裏克·波登（Eric Burdon），也被拒絕了。他還考慮過美國的“地下絲絨”樂隊（The Velvet Underground），他們當時正好簽約在米高梅唱片公司旗下，最終也未能促成，有人說是因為他們的歌詞禁忌太多。不過，“地下絲絨”的吉他手斯特靈·莫裏森（Sterling Morrison）講的卻是另壹個版本，“把我們整個團隊請到英國，成本太高，導演就放棄了”。
臨近拍攝，劇組請來片場彩排的樂隊叫The In Crowd，沒什麽名氣。不到20歲的斯蒂夫·豪（Steve Howe）正準備如何在鏡頭前漂亮地砸掉吉他，結果臨時接到通知，拍攝換人，因為劇組找到了更有名的The Yardbirds樂隊。豪不光沒能出鏡，自己留在臺上的Gibson ES-175吉他還被傑夫·貝克（Jeff Beck）給砸了。可以寬慰的是，豪後來加入了著名的Yes樂隊，成了壹位了不起的樂手。
The Yardbirds是英國史上最強的吉他樂隊，埃裏克·克萊普頓（Eric Clapton）、吉米·佩吉（Jimmy Page）跟傑夫·貝克三位吉他英雄都曾是這支樂隊的成員。克萊普頓就不用介紹了，《Tears In Heaven》應該是很多人英文歌的啟蒙作品。吉米·佩吉後來組建了偉大的齊柏林飛船樂隊（Led Zeppelin），2008年他還在北京奧運會的閉幕式上來過壹段solo。
拍《放大》那會兒，佩吉和貝克剛好都在隊中，構成雙吉他陣容，在現場中演繹了壹首《Stroll on》。還沒等到影片上映，貝克就被開除了，《放大》也成了The Yardbirds鼎盛時期的壹段珍貴紀錄。按照安東尼奧尼的設想，貝克因為音箱出了毛病，憤怒地砸爛了吉他。現實當中，貝克本人就總因為設備問題發脾氣，後來著名的假紀錄片《搖滾萬萬歲》（This is Spinal Tap）裏有個愛砸琴的吉他手，其實就是拿他開涮的。當然，電吉他也不是好惹的。十年之後，同樣出現在影片裏的樂隊主唱凱斯·雷爾夫（Keith Relf）在自己家裏被壹把接錯線的吉他電死，只有33歲。
俱樂部是在片場搭景建起來的，在門上貼著海報，畫了壹座墓碑，墓誌銘寫的是“鮑勃·迪倫1966年5月27日死於艾伯特音樂廳”。正式那壹天，迪倫首次在英國進行插電演出，這個向搖滾示好的行徑被人視為對民謠的背叛。臺下觀看演出的人群，基本都是典型的倫敦搖擺青年，據說日後喜劇天團“巨蟒”（Monty Python）裏的邁克爾·佩林（Michael Palin）也混在人群之中。
演出結束，貝克把砸爛的吉他扔下臺去，瘋狂的歌迷壹片混搶，男主角陰差陽錯地撿到了琴頭，周圍的人羨慕不已。主人公走出俱樂部，回到大街上，覺得手中拿的不過是塊毫無價值的垃圾，於是丟在地上。關於《放大》的故事，也許類似，可能是場被放大的演出，也可能是塊丟在街頭的垃圾。
相關語錄
安東尼奧尼談《放大》
《放大》裏的攝影師不是個哲學家，他只是想貼近些看東西。果然放大得過分，物體就會自己分解而消失。因此，在某個時刻，我們掌握了真實，當真實稍縱即逝。這就是《放大》的部分含意。
這部根據短篇小說改編的影片主要情節像是壹個簡單的偵探故事，攝影師托馬斯是個玩世不恭的年輕人，某壹天他在壹個公園裏偷拍了壹對似乎是熱戀中的男女的壹系列照片。這個名叫簡的女人發現後近乎瘋狂，甚至不惜獻身地要得到這些照片的底片，似乎這些底片將泄漏什麽秘密。托馬斯懷疑之下放大了照片，在極其細微之處，他相信自己發現了壹次謀殺，而簡即是這次神秘謀殺的關鍵人物。
影片的其余部分都是托馬斯為了證實自己的設想而采取的種種行動。但他的調查取證是徒勞的，壹切證據都不能明確證明什麽，仿佛這只是壹場幻覺的挑釁。
影片在此似乎是在探討壹系列的哲學和心理學問題，主觀現實和客觀現實的性質，社會現實和正在日漸發展的工藝技術水平的關系等等，這些題目在現代工業遭到懷疑的60年代正是最重要的社會和哲學論題。現代都市(倫敦)年輕人頹廢的生活為他的故事提供了壹個很好的現實基礎和理想背景。
影片中的壹個主要段落是簡第壹次進入托馬斯的工作室，當時她為了得到那些底片而竭力勾引這名攝影師。這壹段落展示了導演的壹貫風格，戲劇情節在從容不迫地緩慢發展著，極簡的對白、長時間的靜默營造著令人窒息的氛圍。攝影工作室裏鮮明而對比強烈的色彩似乎被神奇地變得柔和了，並受到出色的控制，從而賦予這個場面以壹種近乎黑白兩色的現實主義色調。在通過構圖和視覺結構來揭示潛在的含義和大多數對白地弦外之音方面，只有少數導演能夠像安東尼奧尼那樣出色。正像他以前在《奇遇》、《夜》、《蝕》以及《紅色沙漠》中所呈現出來的壹樣，《放大》以少量的對白成功的塑造了兩個主人公的性格，並暗示他們之間的性的沖突。
這部影片中，外部世界作為人物內心世界變化、自省和自我檢視的壹個動因起到了重要作用。正如影片中引發事件的照片就是這樣壹種物質因素，在影片結尾處，壹群嬉皮士在網球場上打著並不存在的網球，而畫外音卻傳來撞擊聲，托馬斯“撿起”這個“網球”“扔回去”的動作代表了壹直以“物質眼睛”看世界的攝影師終於認同了“精神的目光”。強調人物所處的物質環境壹直是安東尼奧尼作品的特色，精心設計的鏡頭構圖和用色對於影片的主題有很精到的揭示作用。影片中每壹個鏡頭都是壹個精心構造、含義無窮的句子。
《放大》的中心主題放在了創作自發性與藝術真實之間的問題和藝術家在技術大發展的社會中的作用問題，，這種對時代和社會的思考顯然並不屬於安東尼奧尼壹貫的揭示現代社會個人精神世界的主題範圍之內，但影片在風格上仍然體現出他作品的很多特征，成為他的又壹部代表作品。
精彩對白
托馬斯：有人被殺了，妳…… 倫：好吧，好吧。
托馬斯：聽著，我在公園拍的那些照片……
壹女子走進房間
托馬斯：我以為妳在巴黎的。
女子：我是在巴黎。
倫：來，吸壹口。
托馬斯：我要妳看看屍體。我們必須去給它拍照。
倫：我不是攝影師。
托馬斯：我是。
倫：他怎麽了？妳在公園看到了什麽？
托馬斯：什麽都沒有看到。 基本信息
片 名 Zoomerne
譯 名 放大
年 代 2009 年
國 家 丹麥
類 別 家庭
語 言 丹麥語
字 幕 丹麥文/英文
片 長 86 Mins
導 演 Christian E. Christiansen
主演
Frederik Ludvig Mansa ... Tim
Sophus Emil Løkkegaard ... Alexander
Emilie Løvenstein Vegeberg ... Thea
Teis Bayer ... Skoleinspektør
Simone Bendix ... Theas mor
Helle Dolleris ... Dorthe
Helene Egelund ... Pernille
Nadia Hartvig Ketner Fussing ... Sonja
Olivia Holden ... Alma
Simon Maagaard Holm ... Niels Degnsøe
Kristian Ibler ... Peter
Julie Kofoed ... Lise
Sara Langebæk Gaarmann ... Phie
Per Linderoth ... Jakob
Henrik Noél Olesen ... Spyman-chef
Henrik Prip ... Theas far
Ida Swinger ... Sekretær
Josefine Hage Thomsen ... Emilie
Signe Vaupel ... Ina
簡介
蒂姆和亞歷山大是最好的朋友。蒂姆非常希望有壹個女朋友，亞歷山大希望學業更加進步。他們***同設計了完美的計劃，他們現在需要壹個電熱水壺、壹個小機器人，壹張學校的藍圖、100個監視攝像機！“放大”是個關於友誼和間諜的故事，以及發現壹些對妳沒有意義的秘密。
Tim and Alexander are best friends. Tim would really like to have a girlfriend and Alexander would like to do better in school. Together they design the perfect plan, all they now need is a cordless kettle, a tiny robot, a blueprint of their school and 100 surveillance cameras! Zoomers is a story about friendship and espionage. And about discovering secrets that weren't meant for you.