（壹個大劇場，六個觀眾離場，兩個人離場！)
電影是壹種視覺藝術，它以動態的畫面和聲音吸引人，並向人們講述感人的故事。但是Leap導演怕觀眾看不懂，更有可能出現內容跳躍和刪減的情況。總是用大量的字幕堆砌在屏幕上，再加上壹整段的畫外音來解釋。這樣藝術性幾乎為零，觀眾當然覺得沒意思。它不如紀錄片或故事片，因為紀錄片是原始記錄，畢竟它是原創的。結果，困意不斷襲來。體育勵誌電影要帶來的是拼搏精神，是被打死也絕不回頭的民族性格，是走投無路也絕不放棄的信念，是世代傳承的中國女排精神。不幸的是，這部電影所展示的只是壹個漫長的故事，壹個緩慢的節奏和壹個不斷的說教。
壹切藝術都來源於生活，藝術性和真實性必須高度統壹、完美結合。藝術的真實不復制歷史，但必須在忠於歷史的基礎上得到升華。真正的力量是無可比擬的。如果是扭曲的，那訴求從何而來？為了生動形象、不言自明，也為了方便拍攝，導演編造了許多現實中不可能發生的情節。被刪除的“陳忠和搶雞腿”畫面，鬧劇鏡頭被刪減，但“主觀想象”制造的荒誕鏡頭卻比比皆是:比如“袁偉民要讓郎平負重100公斤下蹲，才願意出主力！”；例如，“郎平在1981獲得冠軍之前，提醒陳忠和他將來要當主教練”。例如，“2008年奧運會中美比賽的前壹天，郎平邀請陳忠和去購物和聊天”。例如，“郎平強迫朱婷在扣球時大喊大叫，如果他沒有做出正確反應，他就會被罰晚上睡在訓練館裏，全隊都和他睡在壹起，陳忠和也在現場進行了說教”。例如，“當陳忠和擔任主教練時，他在訓練中用麥克風唱《努力爭取勝利》”。等等橋段，簡直太多了，不勝枚舉。其實這些不僅脫離了生活的真相，也完全脫離了藝術的真相，去過職業排球隊的人只能苦笑。壹般觀眾都成了金剛。
中國傳統文化的欣賞習慣主要是正面敘述和倒敘。影片的結構是“中間開始，兩端補充”。由於剪輯技巧的問題，顯得支離破碎，不清晰。影片從從未奪冠的2008年北京奧運會開始，然後追溯到袁偉民時代的舊女排時代。陳忠和貫穿了整部電影，但沒有他帶領球隊贏得冠軍的畫面，只有在中美比賽中失去舞臺的過程。後來郎平在1995回歸直播間，最終在2013接替郎平。自始至終，郎平筆下的人物都被標簽化、高度展現化、多面化。大場面包括袁偉民獲得壹等獎，陳忠和在“和平對話”中的慘敗，以及郎平在裏約與巴西的比賽。但這些鏡頭感覺像是群毆，扣球是壹場大戰。由於影片框架混亂，時間線過長，無法講述新老中國女排的故事，讓人頭暈目眩，難以分辨東西南北。因為這是壹個“中間切開，兩頭對接”的結構，壹般觀眾只能記住有名氣的郎平，沒有名氣的袁偉民和陳忠和，最多只能記住朱婷、張常寧等人。主要人物的群像記不清了。我怎樣才能理解整個故事和我想表現的主題和背景？所以片名與《飛躍》無關，叫《郎平》更合適！
在所有的演員中，白朗和鞏俐成功地扮演了郎平，而朱婷演得很好。但吳剛飾演袁偉民，顯然穆娜是沖的。彭昱暢飾演的少年陳忠和很傻，像個白癡，而黃渤飾演的成年陳忠和則像個小醜。通過演員刻意的表演和肢體語言來詮釋壹個故事。通過畫面，讓觀眾接受和理解，從而感同身受。然而，圖像、腳本和臺詞限制了它們。無論是訓練懲罰人還是暫停比賽，都沒有行話，所有的話都是政治雞湯，說教和訓斥多於表演。相反，它是新女排隊員的真實表現，更接近生活！關鍵問題可能是導演根本不了解中國的排球運動，對女排這個圈子也只是壹知半解。靠他自己的想象是不可能生產出精美的產品的。也許，電影是遺憾的藝術！