自己看過之後
除了孫宏雷的表演值得壹看以外
其他的真沒有什麽好看的
下面是網絡上的評價
《天堂口》：沒有吳宇森會更好
雖為處女作，《天堂口》在各個技術層面上卻都精良老到，尤其是美術和造型(由葉錦添掌舵)，幾近完美地營造了華麗、陰郁卻又浪漫的老上海，難怪下了大功夫的陳奕利很不情願媒體和評論老說《天堂口》是“吳式電影”，他甚至否認影片改編自《喋血街頭》，只說在故事靈感上受到壹定影響。但對比這兩部電影的故事主線和人物設定(吳彥祖=梁朝偉，劉燁=李子雄，張震=任達華，楊佑寧=張學友，舒淇=甄楚倩，李小璐=袁潔瑩)，除了時代背景不同以外，簡直就是壹個模子裏刻出來的，恐怕只有受寵於吳宇森的得意愛徒陳奕利才敢說“《天堂口》是我的原創。”
但精良的技術永遠不足以撐起壹部好電影。某位看過《天堂口》的影迷在自己的博客裏寫道：“整體感覺就是生硬、堆砌、了無新意，充滿漏洞的劇本使本就老套的故事變得更難令觀眾投入。”他進而指出了《天堂口》的致命缺陷：“上世紀80年代的熱血英雄片，現在看起來怎麽都覺得難以***鳴。”
影評人畢成功更是評價《天堂口》說：“沒有吳宇森會更好！”他解釋說：“若沒有吳宇森的‘框子’束縛，《天堂口》本可以更精彩。規規矩矩的導演完全按典型的好萊塢模式操作，無論塑造人物的方法、推動劇情的橋段、聲音先入的轉場……壹切都像計算過壹樣精準、周正，幾乎挑不出什麽毛病，可偏偏‘借屍還魂’的對象是出口轉內銷的吳宇森在香港時代的舊作，因此無論附會原版的故事演進，抑或借鑒吳氏的槍戰戲，都與陳奕利的性情和技法格格不入。”
也就是說，技法不凡的陳奕利原本可以拍出壹個更有新意、更與時俱進的好看電影，卻又處處受制於“吳宇森商標”，不得不刻意去表現兄弟情懷和熱血意氣，反而徒有其表，甚至無法塑造好壹個立得起來的人物。劉燁、孫紅雷全都淪為臉譜化的符號，第壹男主角吳彥祖剛剛辭別故鄉小妹便又愛上風塵歌女的設定，也使這個角色有違“英雄本色”，他最後到底是為兄弟還是為美色復仇？顯得曖昧迷離，難於動人。
如果說老版的《喋血街頭》是吳宇森發自內心的“夫子自道”，拍出了那個年代的動蕩、崩塌和與之相對抗的熱血情懷的話，新版的《天堂口》則是為了兄弟而兄弟、為了熱血而熱血、為了情調而情調，失去了現實的依托和真情實感，淪為尷尬的明星匯演。
壹位不願透露姓名的影評人對記者說：“其實明顯地可以看出陳奕利想把故事重心放在更有現實意義的背叛的劉燁和復雜的張震身上，他更想拍出對華語片而言具有創新意義的西部片風格，更想搞出壹部探索黑色人性的《毀滅之路》那樣的電影，但他又處處受制於吳宇森。沒辦法啊，就算吳宇森不在現場，陳奕利在情緒上也會被他左右，他要讓恩師和老板開心啊，所以就盡量模仿他，但這種吃力不討好的做法實在是耽誤了這個難得的年輕導演。”
舒淇：唯壹突破
到底老派的“吳式電影”還有沒有現實出路？畢成功說：“說實話，把吳宇森作為《天堂口》的賣點是沒人看的，因為他的那壹套，比如兄弟情深，對當下的觀眾幾乎沒有吸引力，現在的電影票房主要是由女性觀眾貢獻的，反倒是裏面壹大批明星更吸引她們，所以打‘吳宇森牌’不如打‘明星牌’。另外，所謂三十年代黑幫片，電視劇裏已經充斥著這樣的題材，《新上海灘》不是剛剛熱播完嗎？講的故事也差不多嘛，觀眾憑什麽花錢進電影院看這些大俗套？他們進電影院是要看平常看不到的東西，比如《變形金剛》，比如會飛的哈利·波特。”
對於“更吸引觀眾的明星”們的表演，畢成功說：“還好沒令人笑場，《天堂口》不是古裝片，劇中人說的都還算人話。劉燁演的算是最好的了，那也是因為他在《無極》和《黃金甲》中演得實在太爛，簡直沒法看，這次壹對比還真不錯；吳彥祖延續了他沒什麽表情也沒什麽肢體語言的風格，堪稱‘中國的基努·裏夫斯’；張震自從和王家衛合作後便越來越沒靈氣，我還是喜歡他最初的‘羅小虎’；孫紅雷此次的表演與《七劍》中極度過火、極度自戀的‘風火連城’相比，還算可以忍受；舒淇扮演的歌女與其他角色相比有點兒過，別人都很寫實，到她這兒就很舞臺劇範兒，可能導演刻意想通過她表達紙醉金迷背後的純真吧。”
亦有觀眾認為，《天堂口》對“吳宇森風格”最大的突破是舒淇扮演的“露露”，無論在出場時間還是情節推動上都分量頗重，不再是吳宇森電影中常見的依附於男人們的嬌弱花瓶。總體而言，明星們這次都賣力了，但失衡的調度和缺乏說服力的角色設置卻讓壹切努力不僅沒能事半功倍，還把影片推至膚淺和淩亂的反面。
《天堂口》影評壹道平庸大餐
縱觀國內描述兄弟情誼的影片，吳宇森的《喋血街頭》堪稱經典之作。阿榮、阿輝和阿B三人自小壹起長大，情同手足。懷著各自的夢想三人壹起到越南闖天下，卻因阿榮利欲熏心致使兄弟之間反目成仇，拔槍相向。“妳睜開眼睛看看，他是妳十幾年的兄弟啊！”阿輝絕望的喊聲，道出了多少友情遭遇金錢的無奈。顯然，吳導在此影片中並無意講述友情的脆弱性。阿榮的叛變造成的友情缺失很快由阿樂接替。阿B最終手刃阿榮，為慘死的兄弟阿輝報仇，導演的意圖也在此時變得極為明顯：背叛友情的人最終受到嚴厲懲罰。男人之間的兄弟情誼，惺惺相惜的英雄情懷，同生***死的江湖氣概，是貫穿本片的主味。優質的原材料——完整流暢的故事、大明星(張學友，梁朝偉，李子雄)、大制作，再加上特制調料——“吳氏暴力美學”，通過吳廚師的精心烹飪，壹道積聚強烈視覺沖擊力和內心震撼的饕餮大餐擺在觀眾眼前。如今十幾年已經過去了，貫穿全片的兄弟情義和江湖氣概仍然能讓想起它的人熱血沸騰，激動不已，此“菜”色香鮮明，勁道十足，令人回味無窮，堪稱經典。
類似的劇情，同樣是大投資、大制作、大明星，近期上映的影片《天堂口》卻頗令人失望。猶如近年來其他幾部國產大片，形式大於內容。雖然打著翻拍《喋血街頭》的旗號，原片中宣揚的兄弟情義卻在本片中被弱化到成了推動故事情節的壹個因素。散亂的敘事旁白述說著主角的個人情緒，遠不如《喋血街頭》所體現出的從容和大氣。說到底，《天堂口》更像是壹部關於個人愛恨情仇的回憶錄，平鋪直敘，毫無特色可言。影片不遺余力地制造出符合當下娛樂的看點：穿著暴露的美艷女明星，無處不擺酷的男明星，血腥的暴力場面，浪漫的愛情故事……帥哥美女雖然養眼，卻不能掩蓋敘事本身的蒼白和無力，制作精良也不能彌補味道缺失帶給內心的空白。
綜合評價，《天堂口》這道菜，色香充斥於表面，味道卻平庸得很，有大餐之名而無大餐之實。比起經驗豐富的吳廚師，剛出道的陳廚師的功力明顯差了壹大截。
我自己的感覺：不好看，沒有《導火線》好看
參考資料：