林奇尤其擅長充分利用類型電影的元素，將類型電影打碎/拆解成碎片，然後以寓言式的風格進行重構，在遊戲化的創作過程中展現了後現代主義的藝術品格。
橡皮頭）（1976）
大衛·林奇是美國電影新浪潮運動的旗手。除此之外，這位多才多藝的導演還是壹位攝影師和作曲家。他的作品遊走於黑色超現實主義和唯美虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力。人們甚至直接用“林奇風格”來形容他的電影。
《橡皮人》是大衛·林奇發行的第壹部電影，它立即成為壹部大片。通過描述壹個男人對父親的焦慮和恐懼，這部電影創造了壹個黑暗、困惑和令人毛骨悚然的夢。影片中搖擺不定的場景和矛盾的情感是林奇風格的完美體現。這部電影不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏愛，還沖進了當時還相當傳統和保守的電影行業，就像壹股超現實主義和表現主義的暗流，林奇走到了前衛電影浪潮的最前沿。
象人（1980）
大衛·林奇導演的電影《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名。盡管最終沒有取得任何成果，但這表明大衛·林奇逐漸被好萊塢主流電影所接受。這部電影改編自真實故事，講述了壹個出生於19世紀的毀容英國男子在壹位好心醫生的幫助下重獲自信的故事。奧斯卡得主安東尼·霍普金斯在影片中出色地扮演了善良的醫生，這也讓我們思考壹個問題:我們如何才能真正幫助壹個人，治愈他的傷口或幫助他建立信心？林奇寬廣的人道主義胸懷和敏銳的思想再次展現在鏡頭下。
沙丘（1984）
《沙丘》是大衛·林奇在導演風格上的壹次大膽嘗試。這部電影改編自弗蘭克·赫伯特的同名科幻小說。值得壹提的是，上世紀90年代風靡壹時的即時戰略遊戲《沙丘魔法城堡》也源自同壹部小說。故事發生在壹個叫做沙丘的星球上。在這個星球上，存在著宇宙中唯壹的能量元素。為了爭奪它的控制權，邪惡和正義的力量都參與了這場跨越星球的戰鬥。盡管這部電影投資巨大，特效也很逼真，但票房卻出乎意料地不成功，可能是因為氣氛太沈重而無法呼吸，也可能是因為這部電影太過形式主義。但無論如何，大衛·林奇展示了他創新的勇氣。
藍色天鵝絨（1986）
《大衛·林奇》是另壹部極其個人化的電影。憑借這部電影，林奇再次獲得奧斯卡最佳導演提名。然而，人們對這部電影的評論褒貶不壹。評論家說這部電影是對人性陰暗面的崇拜...充滿了暴力，虐待，欺騙和虐待。贊美者說林奇以壹種面對魔鬼的勇氣面對黑暗，但毫無疑問，林奇用他的鏡頭反映了人性中很少有人觸及但卻真實存在的另壹面，就像尼采曾說的那樣:當妳看到深淵時，深淵也是存在的。
雙峰（1，2）（1989，1992）
大衛·林奇的才華不僅體現在電影上。從1989到1992，他還為ABC電視臺執導了熱門電視劇《雙峰》及其續集。在劇中，林奇把註意力轉向了生活在現實中的普通人，從高中生到古怪的老婦人...他們每個人都有鮮明的個性。林奇將壹部擁有眾多角色的肥皂劇管理得井井有條，他的喜劇天才和獨特的處理技巧在其中得到了生動的展示。
雙峰獲得了14項艾美獎提名，最終獲得了兩項大獎。
內心狂野）（1990）
1990《我心狂野》是大衛·林奇的個人代表作，該片為林奇贏得了戛納電影節最高獎金棕櫚獎。這是壹部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德精神分析、令人恐懼的暴力場面和林奇的黑色幽默讓人難以忘記。在影片中，尼古拉斯·凱奇是壹個剛剛出獄的叛逆青年。他和他的女朋友上了壹輛去德克薩斯州的公共汽車。壹路上，他們遭遇各種噩夢般的事故和不可預測的邪惡，壹切似乎都在引誘他們進入壹個令人毛骨悚然的陷阱...光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展現了人類與生俱來的虛偽和恐懼，林奇將這種情感推向了極致。
琉米愛爾公司（1995）
正當大衛·林奇在電影界的地位上升時，他突然沈寂了幾年。在此期間，他只參與拍攝了這部致敬紀錄片。這部電影邀請了來自世界各地的40位著名電影導演，他們每人拍攝了壹部52秒的電影。他們根據個人理解，用鏡頭回答了三個問題:為什麽願意參與拍攝這部電影？妳為什麽想拍電影？電影會死嗎？
最後的作品非常有趣。大師們的回答超出了人們的想象。有人用鏡頭記錄歷史瞬間，有人拍攝自己的經歷，有人關註社會變化，有人解讀電影發展...從中我們可以看出大師們對電影的熱愛。
迷失公路（1997）
沈寂多年後，大衛·林奇帶著壹條失落的路重新回到了人們的視野。他的導演風格更加成熟和犀利，壹如既往地剖析人性的反面。影片中寧靜祥和的氛圍只是壹個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭...離奇的人和事接踵而來，像壹只無形的手牽著身後的壹切。大衛·林奇壹直是壹個善於營造氣氛的導演。他用影像喚起人們對死亡的恐懼，用意識壹次次警示人們冷靜下來，從而行走在黑暗與希望、深淵與懸崖之間。
直白的故事（1999）
當電影《街頭霸王》在戛納電影節上映時，大衛·林奇讓所有人都大吃壹驚。很難想象這樣壹部幹凈簡單的電影出自壹位以黑色風格著稱的導演之手。
斯特裏特是壹名老兵。壹天，他決定開著他唯壹的機動車——壹輛除草用的拖拉機——上路去看望他的遠方哥哥。壹路上，他在星空下和麥田旁露營，回憶美好的過去和感人的家庭...蜿蜒的道路在鏡頭下異常美麗，像新生嬰兒壹樣簡單的情感更讓人哭泣。
沒有晦澀難懂的隱喻，沒有驚心動魄的場景，感人的溫情自始至終流淌。在斯特裏特布滿皺紋的臉上，沒有人性的虛偽和偽裝，只有歲月留下的智慧和真誠。原來每個人都可以擁有天堂。
馬爾霍拉德博士（2001）
穆赫蘭道是大衛·林奇最令人滿意的作品之壹。這絕對不是壹部通俗易懂的電影。散落在各個角落的故事和來回跳躍的場景似乎在考驗觀眾的心智和耐心，輪廓壹點壹點清晰，就像壹個人早上醒來，盡力回憶昨晚的夢。妳必須壹遍又壹遍地關註那些看似無關緊要的細節，但即使是這些獨特的細節也只能在影片深刻的主題、激動人心的情節發展和非凡的技巧面前黯然失色。這次我是誰？我在鏡頭裏還是鏡頭外...影片中的主人公壹次又壹次地發問，這也將妳帶到了銀幕的黑暗面。也許主持人在戛納電影節上的評論是最準確的:這是壹部只有天才才能拍出的電影！卡米迪
大衛·林奇曾評價他的工作:“它需要57秒來生長和燃燒，然後需要3秒來嘔吐！”從出道之初，他就毫不掩飾對人性陰暗面的偏愛，他的勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有平靜的時候，但他的同情心使他更喜歡投身黑暗，偶爾展示他的輝煌，但這足以讓我們感動得壹塌糊塗。